Ξένη αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα. Ρωσικός κλασικισμός στην αρχιτεκτονική Ρώσοι αρχιτέκτονες 18

A.I.Venediktov

Τα σημαντικότερα φαινόμενα της αγγλικής αρχιτεκτονικής της περιόδου που εξετάζουμε χρονολογούνται στα τελευταία τριάντα χρόνια του 17ου αιώνα. Ο διάδοχος του κλασικού της αγγλικής αρχιτεκτονικής, Inigo Jones, ήταν ο Christopher Wren (1632-1723), ο οποίος παρέμεινε κορυφαίος κύριος της αγγλικής αρχιτεκτονικής καθ' όλη τη διάρκεια του πρώτου τετάρτου του 18ου αιώνα.

Ο Ρεν έλαβε μια πολύ ευρεία εκπαίδευση: προτού στραφεί ολοκληρωτικά στην αρχιτεκτονική, σπούδασε μαθηματικά και αστρονομία. Έχοντας κάνει ένα ταξίδι στη Γαλλία το 1665, γνώρισε τον Jules Hardouin-Mansart και άλλους Γάλλους αρχιτέκτονες και τα έργα τους, καθώς και τον Bernini, ο οποίος έφερε το έργο του Λούβρου στο Παρίσι.

Μετά τη «Μεγάλη Πυρκαγιά» του 1666, που κατέστρεψε το μεγαλύτερο μέρος του Λονδίνου, ο Ρεν δημιούργησε ένα έργο ριζικής ανάπλασης της πόλης, το οποίο όμως απορρίφθηκε από τις αντιδραστικές αρχές. Ταυτόχρονα, ο Ρεν έλαβε τη μεγαλύτερη παραγγελία για την κατασκευή του νέου καθεδρικού ναού του Αγ. Παύλου και να συντάξει σχέδια για εκατό καμένες ενοριακές εκκλησίες, από τις οποίες έκτισε πάνω από πενήντα.

Καθεδρικός Ναός Αγ. Το St. Paul's στο Λονδίνο, που χτίστηκε από τον Ρεν για τριάντα έξι χρόνια (1675-1710), έγινε το μεγαλύτερο θρησκευτικό κτήριο του προτεσταντικού κόσμου (ξεπερνά σε μήκος τον καθεδρικό ναό της Κολωνίας, το ύψος του τμήματος του τρούλου - τον φλωρεντινό καθεδρικό ναό του Sanga Μαρία ντελ Φιόρε). Ρωμαιοκαθολικός Καθεδρικός Ναός του Αγ. Το Peter's, που χτίστηκε από πολλούς αρχιτέκτονες για περισσότερο από ενάμιση αιώνα, ήταν, σαν να λέγαμε, σκόπιμα σε αντίθεση με τον προτεσταντικό καθεδρικό ναό του Λονδίνου, που χτίστηκε από έναν πλοίαρχο σε μια κατασκευαστική περίοδο, σε μόλις τρεισήμισι δεκαετίες. Το πρώτο έργο που συνέταξε ο Ρεν με κεντρική κάτοψη με τη μορφή ισόπλευρου σταυρού με προθάλαμο απορρίφθηκε από τον συντηρητικό κλήρο. Το δεύτερο, ολοκληρωμένο έργο είχε ένα πιο παραδοσιακό επίμηκες σχήμα με μια κύρια αίθουσα χωρισμένη με πεσσούς και καμάρες σε τρεις κλίτους και έναν ευρύχωρο χώρο κάτω από τον τρούλο στη διασταύρωση των ναών με το εγκάρσιο κλίτος.

Οι μαθηματικές γνώσεις του Ρεν ήρθαν χρήσιμες στο δύσκολο έργο της κατασκευής ενός θόλου, το οποίο έλυσε έξοχα, με λεπτούς και βαθείς υπολογισμούς. Ο σχεδιασμός του τριπλού θόλου που στηρίζεται σε οκτώ πυλώνες είναι περίπλοκος και ασυνήθιστος: πάνω από το ημισφαιρικό εσωτερικό κέλυφος από τούβλα υπάρχει ένας κόλουρος κώνος από τούβλα, ο οποίος φέρει το φανάρι και τον σταυρό που επιστέφουν τον καθεδρικό ναό, καθώς και ένα τρίτο, ξύλινο, καλυμμένο με μόλυβδο εξωτερικό κέλυφος του θόλου.

Η εμφάνιση του καθεδρικού ναού είναι εντυπωσιακή. Δύο φαρδιά σκαλοπάτια οδηγούν από τα δυτικά σε έξι ζεύγη κορινθιακών κιόνων της στοάς εισόδου, πάνω από τους οποίους υπάρχουν άλλα τέσσερα ζεύγη κιόνων με σύνθετα κιονόκρανα, που φέρουν αέτωμα με γλυπτική ομάδα στο τύμπανο. Στα δύο άκρα του εγκάρσιου διαφράγματος τοποθετούνται πιο μέτριες ημικυκλικές στοές. Στις πλευρές της κύριας πρόσοψης υψώθηκαν λεπτοί πύργοι (ο ένας για τις καμπάνες, ο άλλος για το ρολόι), πίσω τους, πάνω από τον κεντρικό σταυρό του καθεδρικού ναού, υψώνεται ένας τεράστιος, μεγαλοπρεπής τρούλος. Το τύμπανο του θόλου που περιβάλλεται από κίονες φαίνεται ιδιαίτερα ισχυρό, επειδή κάθε τέταρτο μεσοκολώνιο της κιονοστοιχίας (η λεγόμενη Stone Gallery) είναι στρωμένο με πέτρα. Πάνω από το ημισφαίριο του ίδιου του θόλου, η δεύτερη, λεγόμενη Χρυσή Στοά σχηματίζει ένα κύκλωμα γύρω από ένα φανάρι με σταυρό. Το πανύψηλο συγκρότημα από θόλους και πύργους με θέα το Λονδίνο είναι αναμφίβολα το πιο επιτυχημένο μέρος του καθεδρικού ναού, το κύριο σώμα του οποίου ήταν δύσκολο να γίνει αντιληπτό στο σύνολό του καθώς παρέμενε κρυμμένο από την ακαταστασία της αστικής ανάπτυξης (με μεγάλη ζημιά από τους βομβαρδισμούς κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Κόσμου Πόλεμος).

Η δημιουργική ατομικότητα του Ρεν αποκαλύπτεται όχι λιγότερο καθαρά στα δικά του έργα. έργα, όπως οι ενοριακές εκκλησίες του Λονδίνου. Η ποικιλία και το πνεύμα των τετράγωνων, ορθογώνιων, οβάλ κατόψεων αυτών των κτιρίων, συνήθως μικρού μεγέθους, η ίδια η διαμόρφωση των οποίων εξηγείται συχνά από την αριστοτεχνική χρήση στενών, άβολων χώρων που διατίθενται για την κατασκευή τους, είναι εκπληκτική. Η αρχιτεκτονική των ίδιων των εκκλησιών και των καμπαναριών τους είναι εξαιρετικά διαφορετική, άλλοτε κοντά σε γοτθική, άλλοτε αυστηρά κλασική. Αρκεί να ονομάσουμε τον τρουλαίο ναό του Αγίου Στεφάνου (1672-1679), πρωτότυπο στη σύνθεση του εσωτερικού του χώρου, ή τον ναό της St. Mary le Bow (1671-1680) με το λεπτό καμπαναριό του, αξιοσημείωτο για το ομορφιά της σιλουέτας του.

Από τα πολιτικά έργα του Wren, ένα από τα πιο λαμπρά είναι τα νέα μέρη του Hampton Court Palace. Το 1689-1694. έχτισαν κτίρια γύρω από τη λεγόμενη αυλή με ένα σιντριβάνι και μια πρόσοψη που βλέπει στο πάρκο. Σε αυτό το πρωτότυπο έργο, ο αρχιτέκτονας έδειξε υψηλή δεξιότητα, αυστηρό γούστο και την ικανότητα αποτελεσματικής χρήσης υλικών - τούβλο και λευκή πέτρα Portland.

Ένας παραγωγικός τεχνίτης, ο Ρεν έχτισε περισσότερα από παλάτια και εκκλησίες. Τελικά ανέπτυξε το σχέδιο για το Νοσοκομείο Γκρίνουιτς (το αρχικό σχέδιο του οποίου, προφανώς, ανήκει στον Inigo Jones), και έχτισε επίσης ένα άλλο νοσοκομείο στο Chelsea. Έκτισε τη συνοικία Temple στο Λονδίνο και έχτισε το δημαρχείο στο Windsor. Στο Cambridge, είναι ιδιοκτήτης του κτιρίου της βιβλιοθήκης του Trinity College (Trinity College), το πρωτότυπο της οποίας ήταν η βιβλιοθήκη του St. Γραμματόσημο στη Βενετία. Στην Οξφόρδη, όπου ο Ρεν δίδασκε αστρονομία στα νιάτα του, έχτισε το λεγόμενο Θέατρο Sheldon - μια μεγάλη στρογγυλή αίθουσα για διαλέξεις και εκθέσεις, η οποία χρησιμοποιεί αρχιτεκτονικά μοτίβα από το αρχαίο ρωμαϊκό θέατρο του Marcellus. εκεί έχτισε τη βιβλιοθήκη στο Queens College και την αυλή στο Trinity College. Τα μοτίβα της βενετσιάνικης και ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής που χρησιμοποιήθηκαν σε αυτά τα κτίρια έλαβαν μια πρωτότυπη ερμηνεία από τον Ρεν και πέρασαν στην ιστορία της αγγλικής αρχιτεκτονικής ως δημιούργημα μιας εθνικής ιδιοφυΐας.

Σε κατοικημένες εξοχικές και αστικές κατοικίες αυτή την εποχή, δημιουργήθηκε ένας τύπος κτιρίου από τούβλα με λευκή πέτρα, που έγινε πρότυπο για μεταγενέστερη αγγλική κατασκευή. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τα κτήματα που αποδίδονται στον Wren στο Groombridge Place στο Κεντ και στο Swan House στο Chichester.

Σε αντίθεση με τον Ινίγκο Τζόουνς, ο Ρεν κατάφερε να πραγματοποιήσει σχεδόν όλα τα σχέδιά του κατά τη διάρκεια της μακράς και γόνιμης καριέρας του. Ως γνήσιος ανθρωπιστής, ο Ρεν εργάστηκε για την εκπαίδευση και τους ανθρώπους· έχτισε όχι μόνο εκκλησίες, αλλά και νοσοκομεία, βιβλιοθήκες, όχι μόνο παλάτια, αλλά και λιτά κτίρια κατοικιών. Ο Ρεν ακολούθησε το μονοπάτι που υπέδειξε ο Τζόουνς, αλλά, σε αντίθεση με τον Τζόουνς, ο οποίος απορρόφησε το πνεύμα της Αναγέννησης στην Ιταλία, η ορθολογική αρχή εκφράστηκε πιο ξεκάθαρα στον κλασικισμό του Ρεν, ο οποίος επέζησε της εποχής του πουριτανισμού.

Στην αγγλική αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα. Το προσφάτως αφυπνισμένο πάθος για το έργο του Palladio είχε μεγάλη σημασία. Μέχρι το 1742, είχαν ήδη εκδοθεί τρεις εκδόσεις της αρχιτεκτονικής πραγματείας του Palladio. Από τα μέσα του αιώνα ξεκίνησε η δημοσίευση ανεξάρτητης έρευνας για την αρχαία αρχιτεκτονική. Ο Ρόμπερτ Γουντ το 1753-1757 δημοσίευσε ένα βιβλίο αφιερωμένο στα ερείπια της Παλμύρας και του Μπάαλμπεκ, ο Ρόμπερτ Άνταμ δημοσίευσε σκίτσα και μετρήσεις του παλατιού του Διοκλητιανού στο Σπλιτ της Δαλματίας το 1764. Όλες αυτές οι δημοσιεύσεις συνέβαλαν στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής θεωρίας και επηρέασαν την αρχιτεκτονική πρακτική της εποχής εκείνης. Νέες ιδέες αντικατοπτρίστηκαν σε μεγάλα πολεοδομικά γεγονότα, για παράδειγμα, στον σχεδιασμό και την ανάπτυξη της πόλης Bath (1725-1780), της οποίας οι περιοχές αντιπροσωπεύουν τα πιο ολοκληρωμένα κλασικιστικά σύνολα στην Αγγλία. Οι αρχιτέκτονες του 18ου αιώνα ήταν, στις περισσότερες περιπτώσεις, επαγγελματίες και θεωρητικοί.

Ο John Vanbrugh (1664-1726) καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ των πολυτάλαντων και μορφωμένων δασκάλων του 17ου αιώνα και των στενών ειδικών του 18ου αιώνα. Λαμπρός αξιωματικός, δικαστήριος, μοντέρνος θεατρικός συγγραφέας, παρέμεινε προικισμένος ερασιτέχνης στην αρχιτεκτονική.

Τα κύρια και μεγαλύτερα έργα του χτίστηκαν στα πρώτα χρόνια του 18ου αιώνα. τα ανάκτορα του Χάουαρντ (1699-1712) και του Μπλένχαϊμ (1705-1724).

Ήδη στο πρώτο από αυτά, προσπαθώντας να συνδυάσει την κλίμακα των Βερσαλλιών με την αγγλική άνεση, κατέπληξε τους συγχρόνους του κυρίως με το μέγεθος του κτιρίου του, το μήκος του οποίου ήταν 200 μέτρα, το βάθος ήταν σχεδόν 130 μέτρα, το ύψος του κεντρικού θόλου ξεπέρασε τα 70 μ. Στο ακόμη πιο μεγαλειώδες παλάτι Blenheim, που χτίστηκε για τον διάσημο διοικητή Δούκα του Marlborough (259 Χ 155 μ.), ο αρχιτέκτονας προσπάθησε να βελτιώσει το κάπως άβολο σχέδιο του πρώτου κτιρίου. Τηρώντας αυστηρή συμμετρία, τοποθέτησε δύο ακόμη αυλές στις δύο πλευρές της τεράστιας αυλής, οι οποίες συνδέονται με το κεντρικό κτίριο με στοές διακοσμημένες με κιονοστοιχία. Στην εξωτερική αρχιτεκτονική του παλατιού Blenheim, ούτε η βαριά στοά της κύριας εισόδου, ούτε η θριαμβευτική αψίδα της πρόσοψης του πάρκου, ούτε οι γωνιώδεις, φαινομενικά χτισμένοι πύργοι ευχαριστούν το μάτι: οι μορφές εδώ είναι βαριές και τραχιές. Το εσωτερικό του παλατιού είναι άβολο και άβολο. Η επιθυμία για αυστηρή μεγαλοπρέπεια, χαρακτηριστικό του κλασικισμού, συνδυάζεται μάλλον μηχανικά στο Vanbrugh με μια επιφανειακή μεγαλοπρέπεια που χρονολογείται από το μπαρόκ. Στην αρχιτεκτονική του, όπως είπε ένας από τους σύγχρονούς του, «βαριά στη μορφή και ελαφριά στην ουσία», δεν είναι δύσκολο να ανιχνευθούν εμφανή σημάδια εκλεκτικισμού.

Ο Nicholas Hawksmoor (1661-1736) ήταν ένας πιο σεμνός αλλά πιο άξιος διάδοχος του Ρεν. Πρωτοστάτησε στην κατασκευή εκκλησιών του Λονδίνου, από τις οποίες η πιο ενδιαφέρουσα είναι η Εκκλησία της Αγίας Μαρίας Wulnos (1716-1719) με πρόσοψη διακοσμημένη με ρουστίκ και ένα ορθογώνιο καμπαναριό που περιβάλλεται από κίονες, που συμπληρώνεται από δύο πυργίσκους με κιγκλίδωμα. Ο Hawksmoor εργάστηκε μετά τον δάσκαλό του στην Οξφόρδη, όπου έχτισε ένα νέο κτίριο του Queens College με μια μνημειακή πρόσοψη στην αυλή και μια χαρακτηριστική είσοδο (1710-1719). Τέλος, κατά τη διάρκεια της ζωής του Ρεν και μετά τον θάνατό του, ο Χόκσμουρ το 1705-1715. συνέχισε την κατασκευή του Νοσοκομείου Γκρίνουιτς. Στις όχθες του Τάμεση, αυτό το ένα από τα πιο σημαντικά μνημεία της αγγλικής αρχιτεκτονικής τόσο σε μέγεθος όσο και σε καλλιτεχνική αξία πήρε την τελική του μορφή υπό το Hawksmoor.

Το μεγάλο νοσοκομειακό συγκρότημα, όπου βρίσκεται τώρα η ναυτική σχολή, αποτελείται από τέσσερα κτίρια που σχηματίζουν ορθογώνιες αυλές με ευρύχωρο χώρο ανάμεσα στα μπροστινά κτίρια, στοές των προσόψεων που βλέπουν στο ποτάμι. Φαρδιά σκαλοπάτια, πλαισιωμένα από μεγαλοπρεπή θολωτά κτίρια, οδηγούν σε ένα δεύτερο τετράγωνο ανάμεσα σε ένα δεύτερο ζεύγος αυλών. Ο Hawksmoor ολοκλήρωσε επάξια την κατασκευή που ξεκίνησε ο Jones και συνεχίστηκε από τον Wren.

Ο Γουίλιαμ Κεντ (1684-1748) ήταν ο πιο επιφανής Άγγλος Παλλάδιος του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Μαζί με τον Λόρδο Μπέρλινγκτον, που φανταζόταν τον εαυτό του ως αρχιτέκτονα, σχεδίασε και έχτισε μια βίλα στο Chiswick (1729), την πιο επιτυχημένη από τις πολλές αγγλικές εκδοχές της Palladian Villa Rotunda. Ο Κεντ ένιωσε πιο ελεύθερος κατά την κατασκευή του Κάστρου Holkham Hall (1734), όπου τέσσερις πτέρυγες (με παρεκκλήσι, βιβλιοθήκη, κουζίνα και δωμάτια) οργανικά συνδεδεμένες με το κεντρικό κτίριο ανοίγουν στο γύρω πάρκο. Τα πλεονεκτήματα του Κεντ είναι ιδιαίτερα μεγάλα στην κηπουρική τοπίου, όπου είναι γνωστός ως ο «πατέρας του σύγχρονου κήπου».

Το πιο ώριμο έργο του αρχιτέκτονα είναι η αραιοσχηματισμένη, χωρίς τάξη πρόσοψη των στρατώνων του Συντάγματος Φρουρών Ιπποειδών (Horse Guards, 1742-1751) στο Λονδίνο.

Ο αρχιτέκτονας και θεωρητικός της αρχιτεκτονικής Τζέιμς Γκιμπς (1682-1765) είναι το πιο εντυπωσιακό άτομο στην αγγλική αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Έχοντας σπουδάσει με τον Philippe Juvara στο Τορίνο, κατέκτησε επίσης την τάξη και τα αναλογικά συστήματα του Palladio. Το πιο σημαντικό από τα κτίριά του, τόσο σε κλίμακα όσο και σε καλλιτεχνική αξία, είναι η λεγόμενη βιβλιοθήκη Redcliffe στην Οξφόρδη (1737-1749), μια κεντρική κατασκευή εξαιρετικής πρωτοτυπίας, που αποτελείται από μια πλίνθο δεκαέξι όψεων, ένα κυλινδρικό κύριο μέρος και ένας θόλος. Η τεράστια ρουστίκ πλίνθος κόβεται από μεγάλα τοξωτά ανοίγματα θυρών και παραθύρων. το στρογγυλό τμήμα χωρίζεται με ζευγαρωμένους κίονες τριών τετάρτων σε δεκαέξι προβλήτες με δύο επίπεδα εναλλασσόμενων παραθύρων και κόγχων. Πάνω από το κιγκλίδωμα που συμπληρώνει τον κύριο κυλινδρικό όγκο, υψώνεται ένας τρούλος με φανάρι. Εκφράζοντας πλήρως τον σκοπό της, η λιτή και μνημειώδης πανεπιστημιακή βιβλιοθήκη καταλαμβάνει αναμφίβολα μια από τις πρώτες θέσεις ανάμεσα στα καλύτερα μνημεία της αγγλικής αρχιτεκτονικής.

Μοναδικές είναι και οι εκκλησίες του Γκιμπς στο Λονδίνο, την κατασκευή των οποίων συνέχισε μετά τον Ρεν και τον Χόκσμουρ - η διώροφη εκκλησία St. Mary le Strand (1714-1717) με ημικυκλική στοά της εισόδου και ένα λεπτό καμπαναριό και την εκκλησία. του St. Martin in the Fields (1721-1726) με εντυπωσιακή κορινθιακή στοά.

Ο William Chambers (1723-1796) ήταν συνεπής εκπρόσωπος του Παλλαδιανισμού στην Αγγλία στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, όταν λιγότεροι Άγγλοι αρχιτέκτονες είχαν ήδη εγκαταλείψει τις ανεπιτυχείς προσπάθειες να προσαρμόσουν τα σχέδια των παλλαδιανών επαύλεων στις συνθήκες του αγγλικού κλίματος και τις απαιτήσεις. της αγγλικής άνεσης.

Ο Chambers συνόψισε το παρελθόν στάδιο της αγγλικής αρχιτεκτονικής στην αρχιτεκτονική του πραγματεία και το μεγαλύτερο κτήριο του, γνωστό ως Somerset House στο Λονδίνο (1776-1786). Αυτό το μνημειώδες κτίριο, χτισμένο σε στοές από υποδομές, έχει θέα στο Strand και το ανάχωμα του Τάμεση με τις ρουστίκ προσόψεις του (η πρόσοψη που βλέπει στον ποταμό προστέθηκε αργότερα, τον 19ο αιώνα). Η Βασιλική Ακαδημία βρισκόταν στις εγκαταστάσεις του Somerset House το 1780.

Ο τελευταίος Palladian, ο Chambers ήταν ο πρώτος εκπρόσωπος του ακαδημαϊκού κινήματος στην αγγλική αρχιτεκτονική.

Όμως το Somerset House, ειδικά η πρόσοψη με την τρίκλιτη είσοδο από το Strand και τη μαγευτική αυλή του κτιρίου, ολοκληρώνει επάξια μια μεγάλη και λαμπρή εποχή στην ιστορία της αγγλικής αρχιτεκτονικής.

Τα πλεονεκτήματα του Chambers στον τομέα της αρχιτεκτονικής τοπίου είναι επίσης αναμφισβήτητα, όπου προώθησε το αγγλικό πάρκο τοπίου. Μετά το Κεντ, εργάστηκε στο Kew Park, όπου, εκτός από τα κλασικά περίπτερα, έχτισε μια κινεζική παγόδα ως φόρο τιμής στην ευρωπαϊκή μόδα για την «κινεζικότητα» και ως ανάμνηση του ταξιδιού του στην Άπω Ανατολή στα νιάτα του.

Ο Robert Adam (1728-1792), ένας άλλος εξέχων Άγγλος αρχιτέκτονας του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, συχνά αντιπαραβάλλεται με τον Chambers. Ενώ ο συντηρητικός Τσάμπερς ήταν αυστηρός θεματοφύλακας των παλλαδικών παραδόσεων στην αρχιτεκτονική, ο Άνταμ, ιεροκήρυκας των «νέων γεύσεων», ήταν σε κάποιο βαθμό καινοτόμος στην αγγλική τέχνη. Παίρνοντας την αρχαιότητα με έναν νέο τρόπο, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στα διακοσμητικά μοτίβα, με τα δικά του λόγια «επαναστατικό στολίδι». Οι κορυφαίοι Άγγλοι αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής, με επικεφαλής τον ίδιο, έκαναν πολλά για να διασφαλίσουν ότι οι νέες καλλιτεχνικές τάσεις που επιδίωξε εξαπλωθούν από την εσωτερική διακόσμηση (παράδειγμά τους μπορεί να είναι ο προθάλαμος του κάστρου Wardour στο Wiltshire, που δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα James Payne, βλ. ) σε έπιπλα, υφάσματα και πορσελάνη.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα του έργου του Adam είναι το Κάστρο του Kedleston Hall (1765-1770), χτισμένο και διακοσμημένο εσωτερικά σύμφωνα με ένα Palladian σχέδιο που εκπόνησαν άλλοι αρχιτέκτονες (με ημικυκλικές πτέρυγες δίπλα στο κεντρικό κτίριο). Όμως τα μεγαλύτερα τελετουργικά δωμάτια του κάστρου, που βρίσκονται κατά μήκος του κύριου άξονα, ανήκουν αναμφίβολα στον Αδάμ. Ο σχεδιασμός της μεγάλης αίθουσας, όπου πίσω από τους κορινθιακούς κίονες από τεχνητό μάρμαρο που στηρίζουν την οροφή από γυψομάρμαρο, υπάρχουν αντίκες αγάλματα στις κόγχες των τοίχων, και το θολωτό σαλόνι, οι τοίχοι του οποίου ανατέμνονται με κόγχες και σκηνές, πιθανότατα ήταν εμπνευσμένος από τα αρχαία μνημεία με τα οποία ο Αδάμ γνώρισε κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Δαλματία, όπου μελέτησε το παλάτι του Διοκλητιανού στο Σπλιτ. Οι τεχνικές φινιρίσματος άλλων, μικρότερων δωματίων - γύψινες οροφές και τοίχοι, διακόσμηση τζακιών - ήταν ακόμη περισσότερο σύμφωνες με τα νέα εκλεπτυσμένα γούστα. Η χαριτωμένη πρόσοψη του Boodle Club στο Λονδίνο (1765) δίνει μια ιδέα για το πώς ο Adam αποφάσισε την εμφάνιση του κτιρίου.

Η αρχιτεκτονική δραστηριότητα του Robert Adam ήταν εξαιρετικά ευρεία. Μαζί με τους αδερφούς Τζέιμς, Τζον και Γουίλιαμ, τους μόνιμους υπαλλήλους του, έχτισε ολόκληρους δρόμους, πλατείες και συνοικίες του Λονδίνου. Έχοντας ξεπεράσει την προηγούμενη παλλαδική απομόνωση και απομόνωση του αρχιτεκτονικού όγκου, οι αδερφοί Adam ανέπτυξαν μεθόδους για τη διαμόρφωση ενιαίων οικοδομικών τετραγώνων (κυρίως κτιρίων κατοικιών) στη βάση ενός ενιαίου αρχιτεκτονικού συνόλου. Αυτή είναι η πλατεία Fitzroy, η συνοικία Adelphi, που πήρε το όνομά της από τους ίδιους τους αδελφούς Adam (το "adelphos" σημαίνει "αδελφός" στα ελληνικά). Ως αποτέλεσμα της μεταγενέστερης ανάπλασης και ανοικοδόμησης της πόλης (και επίσης μετά από αεροπορικούς βομβαρδισμούς κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου), ελάχιστα επέζησαν από τις εκτεταμένες οικοδομικές δραστηριότητες των αδελφών Adam. Όμως οι παραδόσεις της τέχνης τους διατήρησαν τη σημασία τους στην αγγλική αρχιτεκτονική για πολύ καιρό. Το ήδη έντονα εξελληνισμένο ύφος των αδελφών Αδάμ βρήκε τη συνέχεια του στη λεγόμενη «Ελληνική Αναβίωση», η αρχή της οποίας χρονολογείται στα τέλη του 18ου αιώνα, μια σκηνοθεσία που δεν ήταν αρκετά πρωτότυπη δημιουργικά και ήταν σε μεγάλο βαθμό εκλεκτική. Αυτή η κατεύθυνση έφτασε στην πλήρη ανάπτυξή της στην αγγλική αρχιτεκτονική στις πρώτες δεκαετίες του επόμενου, 19ου αιώνα.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής του XVIII αιώνα στη Ρωσία

Ο 18ος αιώνας είναι σημαντικός στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής, η άνθηση της αρχιτεκτονικής στη Ρωσία:

• Χαρακτηριστικές είναι τρεις τάσεις, που εμφανίστηκαν διαδοχικά σε όλο τον αιώνα: Μπαρόκ, Ροκοκό, Κλασσικισμός. Υπάρχει μια μετάβαση από το μπαρόκ (Naryshkinsky και ο Μέγας Πέτρος) στον κλασικισμό του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.
• Οι δυτικές και ρωσικές παραδόσεις, η σύγχρονη εποχή και ο Μεσαίωνας συνδυάζονται με επιτυχία στην αρχιτεκτονική.
• Εμφανίζονται νέες πόλεις, γεννιούνται αρχιτεκτονικά μνημεία, που σήμερα ανήκουν στην ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά της Ρωσίας.
• Η Αγία Πετρούπολη έγινε το κύριο κέντρο της κατασκευής: χτίστηκαν παλάτια με προσόψεις και τελετουργικά κτίρια, δημιουργήθηκαν σύνολα παλατιών και πάρκων.
• Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην κατασκευή αντικειμένων πολιτικής αρχιτεκτονικής: θέατρα, εργοστάσια, ναυπηγεία, κολέγια, δημόσια και βιομηχανικά κτίρια.
• Υπάρχει μια αρχή της μετάβασης στη σχεδιαζόμενη ανάπτυξη των πόλεων.
• Στη Ρωσία προσκαλούνται ξένοι δάσκαλοι: Ιταλοί, Γερμανοί, Γάλλοι, Ολλανδοί.
• Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, τα κτίρια των ανακτόρων και των πάρκων έγιναν ορόσημο όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και σε επαρχιακές και επαρχιακές πόλεις.

Η ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής τον 18ο αιώνα μπορεί να χωριστεί σε τρεις χρονικές περιόδους, καθεμία από τις οποίες αντιπροσωπεύει την ανάπτυξη μιας κατεύθυνσης ή της άλλης, και συγκεκριμένα:

• Πρώτο τρίτο του 18ου αιώνα. Μπαρόκ.
• Μέσα 18ου αιώνα. Μπαρόκ και ροκοκό.
• Τέλη 18ου αιώνα. Κλασσικότης.

Ας δώσουμε μεγαλύτερη προσοχή σε κάθε μία από τις περιόδους.

Κύρια αρχιτεκτονικά στυλ του 18ου αιώνα στη Ρωσία

Πρώτο τρίτο του 18ου αιώναείναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το όνομα του Πέτρου Ι. Οι ρωσικές πόλεις κατά την περίοδο αυτή υπέστησαν αλλαγές ως προς τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό και την κοινωνικοοικονομική πτυχή. Η ανάπτυξη της βιομηχανίας συνδέεται με την εμφάνιση μεγάλου αριθμού βιομηχανικών πόλεων και κωμοπόλεων. Μεγάλη σημασία δίνεται στην εμφάνιση, στις προσόψεις συνηθισμένων κτιρίων και κατασκευών για οικιστικούς σκοπούς, καθώς και θεάτρων, δημαρχείων, νοσοκομείων, σχολείων και ορφανοτροφείων. Η ενεργή χρήση τούβλου αντί ξύλου στην κατασκευή χρονολογείται από το 1710, αλλά αφορά πρωτίστως πρωτεύουσες, ωστόσο, για τις περιφερειακές πόλεις, το τούβλο και η πέτρα ανήκουν στην απαγορευμένη κατηγορία.

Ταυτόχρονα με την ανάπτυξη του πολιτικού μηχανικού, δίνεται μεγάλη προσοχή στη βελτίωση των δρόμων, στο φωτισμό και στη φύτευση δέντρων. Όλα επηρεάστηκαν από τη δυτική επιρροή και τη θέληση του Πέτρου, η οποία εκφράστηκε με την έκδοση διαταγμάτων που έφεραν επανάσταση στον πολεοδομικό σχεδιασμό.

Παρατήρηση 1

Η Ρωσία κατέχει μια άξια θέση στον πολεοδομικό σχεδιασμό και τη βελτίωση, φτάνοντας έτσι την Ευρώπη.

Το κύριο γεγονός των αρχών του αιώνα ήταν η κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης και του Lefortovo Sloboda της Μόσχας. Ο Πέτρος Α έστειλε εγχώριους δασκάλους για σπουδές στην Ευρώπη, προσκαλώντας ξένους αρχιτέκτονες στη Ρωσία. Ανάμεσά τους οι Ραστρέλι (πατέρας), Μιχέτι, Τρετσίνι, Λεμπλόν, Σέντελ. Η κυρίαρχη σκηνοθεσία αυτής της περιόδου είναι το μπαρόκ, που χαρακτηρίζεται από έναν ταυτόχρονο συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, πομπής και αντίθεσης.

Η κατασκευή του φρουρίου Πέτρου και Παύλου το 1703 και του Ναυαρχείου το 1704 σηματοδοτεί την έναρξη της κατασκευής της Αγίας Πετρούπολης. Χάρη στη συντονισμένη δουλειά ξένων και Ρώσων δασκάλων, τα δυτικά αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά συγχωνεύτηκαν με τα εγγενή ρωσικά, δημιουργώντας τελικά το ρωσικό μπαρόκ ή το μπαρόκ της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τη δημιουργία του θερινού παλατιού του Μεγάλου Πέτρου, της Kunstkamera, του παλατιού Menshikov, του κτιρίου των Δώδεκα Κολεγίων και του Καθεδρικού Ναού Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη. Σε μια μεταγενέστερη περίοδο δημιουργήθηκαν τα σύνολα των Χειμερινών Ανακτόρων, του Τσάρσκοε Σέλο, του Πέτερχοφ, του Παλατιού Στρογκάνοφ και της Μονής Σμόλνι. Οι εκκλησίες του Αρχαγγέλου Γαβριήλ και του Ιωάννη του Πολεμιστή στη Γιακιμάνκα είναι αρχιτεκτονικά δημιουργήματα στη Μόσχα, ο καθεδρικός ναός Πέτρου και Παύλου στο Καζάν.

Εικόνα 1. Ναυαρχείο στην Αγία Πετρούπολη. Author24 - διαδικτυακή ανταλλαγή φοιτητικής εργασίας

Ο θάνατος του Πέτρου Α ήταν μια ανεπανόρθωτη απώλεια για το κράτος, αν και ουσιαστικά δεν είχε καμία επίδραση στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και του πολεοδομικού σχεδιασμού στα μέσα του 18ου αιώνα. Υπάρχει ισχυρό προσωπικό στο ρωσικό κράτος. Οι Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov είναι οι κορυφαίοι Ρώσοι αρχιτέκτονες της εποχής.

Το ροκοκό είναι ένα στυλ που χαρακτηρίζει αυτή την περίοδο, ένας συνδυασμός του μπαρόκ και του αναδυόμενου κλασικισμού. Η γενναιοδωρία και η αυτοπεποίθηση είναι τα κύρια χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής. Τα κτίρια εκείνης της εποχής εξακολουθούν να έχουν μεγαλοπρέπεια, ενώ ταυτόχρονα επιδεικνύουν αυστηρά χαρακτηριστικά κλασικισμού.

Περίοδος ροκοκόσυμπίπτει με τη βασιλεία της κόρης του Πέτρου, Ελισάβετ και χαρακτηρίζεται από το έργο του Ραστρέλι (γιος), τα έργα του οποίου ταιριάζουν πολύ οργανικά στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα. Ο Ραστρέλι ανατράφηκε στη ρωσική κουλτούρα και κατανόησε καλά τον ρωσικό χαρακτήρα. Το έργο του συμβάδιζε με τους συγχρόνους του Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. Οι συνθέσεις με θόλο έγιναν ευρέως διαδεδομένες, αντικαθιστώντας τις σε σχήμα κώνου. Στη ρωσική ιστορία δεν υπάρχουν ανάλογα της εμβέλειας και της μεγαλοπρέπειας που ενυπάρχουν στα σύνολα εκείνης της εποχής. Η υψηλή τέχνη του Ραστρέλι και των συγχρόνων του, με όλη τους την αναγνώριση, αντικαταστάθηκε από τον κλασικισμό στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

Σημείωση 2

Τα πιο φιλόδοξα έργα της περιόδου ήταν το νέο master plan για την Αγία Πετρούπολη και η ανάπλαση της Μόσχας.

Στο τελευταίο τρίτο του 18ου αιώναΣτην αρχιτεκτονική, αρχίζουν να εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά μιας νέας κατεύθυνσης - ο ρωσικός κλασικισμός - όπως ονομάστηκε αργότερα. Αυτή η κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από παλαιά σοβαρότητα μορφών, απλότητα και ορθολογισμό των σχεδίων. Ο κλασικισμός εκδηλώθηκε περισσότερο στην αρχιτεκτονική της Μόσχας εκείνης της εποχής. Μεταξύ των πολλών διάσημων δημιουργιών, αξίζει να σημειωθεί το σπίτι Pashkov, το συγκρότημα Tsaritsyn, το παλάτι Razumovsky, το κτίριο της Γερουσίας και το σπίτι Golitsyn. Εκείνη την εποχή, στην Αγία Πετρούπολη γινόταν η κατασκευή της Λαύρας του Αλεξάνδρου Νιέφσκι, του Ερμιτάζ, του Θεάτρου Ερμιτάζ, της Ακαδημίας Επιστημών, του Παλατιού Ταυρίδη και του Μαρμάρινου Παλατιού. Ο Kazakaov, ο Ukhtomsky, ο Bazhenov ήταν διάσημοι και εξαιρετικοί αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής.

Οι αλλαγές επηρέασαν πολλές επαρχιακές πόλεις, μεταξύ των οποίων: Νίζνι Νόβγκοροντ, Κόστρομα, Αρχάγγελσκ, Γιαροσλάβλ, Οράνιενμπαουμ (Λομονόσοφ), Οντόεφ Μπογκοροντίτσκ, Τσάρσκοε Σέλο (Πούσκιν).

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γεννήθηκαν οικονομικά και βιομηχανικά κέντρα του ρωσικού κράτους: Ταγκανρόγκ, Πετροζαβόντσκ, Αικατερινούπολη και άλλα.

Η αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα στη Ρωσία χαρακτηριζόταν από μεγάλη ποικιλομορφία. Την χαρακτήριζαν όχι ένα, αλλά πολλά στυλ. Κατά κανόνα, οι ιστορικοί τέχνης το χωρίζουν σε δύο στάδια - κλασικό και ρωσικό. Αυτά τα αρχιτεκτονικά στυλ του 19ου αιώνα αντικατοπτρίστηκαν ιδιαίτερα καθαρά σε πόλεις όπως η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη. Σε αυτά εργάστηκαν πολλοί λαμπροί αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην ιστορία της αρχιτεκτονικής του 19ου αιώνα.

Φεύγοντας από το μπαρόκ

Πριν μιλήσουμε για τη ρωσική αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα, ας εξετάσουμε ένα από τα στυλ με τα οποία ξεκίνησε. Η μπαρόκ αρχιτεκτονική στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα αντικαταστάθηκε από τον κλασικισμό. Ο όρος προέρχεται από τη λατινική λέξη που σημαίνει "υποδειγματικό". Ο κλασικισμός είναι ένα καλλιτεχνικό (συμπεριλαμβανομένου του αρχιτεκτονικού) ευρωπαϊκό στυλ που αναπτύχθηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα.

Βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού. Από την άποψη των οπαδών αυτού του στυλ, ένα έργο τέχνης, μια δομή, θα πρέπει να βασίζεται σε αυστηρούς κανόνες, δίνοντας έμφαση στη λογική και την αρμονία ολόκληρου του σύμπαντος. Το ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το ακλόνητο. Σε κάθε φαινόμενο, αγωνίζεται να αναδείξει τα τυπολογικά, ουσιαστικά χαρακτηριστικά του και να απορρίψει μεμονωμένα, τυχαία χαρακτηριστικά.

Αρχιτεκτονικός κλασικισμός

Για τον αρχιτεκτονικό κλασικισμό, το κύριο χαρακτηριστικό είναι η έκκληση σε μορφές χαρακτηριστικές της αρχαίας αρχιτεκτονικής, που θεωρούνται ως πρότυπο απλότητας, αυστηρότητας, αρμονίας και λογικής. Γενικά, διακρίνεται από μια κανονική διάταξη, σαφήνεια σχήματος, η οποία είναι ογκώδης. Βασίζεται σε μια τάξη κοντά στην αρχαιότητα σε σχήμα και αναλογίες. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται επίσης από συμμετρικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακόσμησης και κανονικότητα στον πολεοδομικό σχεδιασμό.

Τα κέντρα του κλασικισμού στη Ρωσία ήταν η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη. Οι εξέχοντες εκπρόσωποί της είναι οι Τζιάκομο Κουαρέγκι και Ιβάν Στάροφ. Χαρακτηριστικά κλασικιστικά κτίρια είναι το παλάτι Tauride στην Αγία Πετρούπολη, ο Καθεδρικός Ναός της Τριάδας, που βρίσκεται στη Λαύρα Alexander Nevsky, αρχιτέκτονας του οποίου ήταν ο Starov. Το Alexander Palace, το Ινστιτούτο Smolny και η Ακαδημία Επιστημών χτίστηκαν σύμφωνα με το σχέδιο του Quarenghi. Οι δημιουργίες αυτού του αρχιτέκτονα είναι σύμβολο του κλασικισμού της Αγίας Πετρούπολης.

Μεταμόρφωση σε στυλ αυτοκρατορίας

Η αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 19ου αιώνα στη Ρωσία χαρακτηρίζεται από μια σταδιακή μετάβαση από τον κλασικισμό στο στυλ αυτοκρατορίας. Το Empire (που σημαίνει «αυτοκρατορικό» στα γαλλικά) είναι ένα στυλ που ανήκει στον ύστερο ή υψηλό κλασικισμό. Εμφανίστηκε επίσης στη Γαλλία κατά τα χρόνια που ο Ναπολέοντας Α' ήταν στην εξουσία και αναπτύχθηκε κατά τα πρώτα τριάντα χρόνια του 19ου αιώνα, μετά την οποία έδωσε τη θέση του στον ιστορικισμό.

Στη Ρωσία, αυτό το στυλ προέκυψε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α. Όπως είναι γνωστό, ξεκινώντας από τον 19ο αιώνα, η Ρωσία γνώρισε μια γοητεία με τον πολιτισμό της Γαλλίας. Όπως έκαναν συχνά οι Ρώσοι μονάρχες, ο Αλέξανδρος Α ́ «απαλλάχθηκε» από τη Γαλλία τον επίδοξο αρχιτέκτονα Auguste Montferrand. Ο Τσάρος του εμπιστεύτηκε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη. Ο Μονφεράν αργότερα έγινε ένας από τους πατέρες του λεγόμενου στυλ της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.

Κατευθύνσεις Αγίας Πετρούπολης και Μόσχας

Το στυλ της Ρωσικής Αυτοκρατορίας χωρίστηκε σε δύο κατευθύνσεις: Μόσχα και Αγία Πετρούπολη. Αυτή η διαίρεση δεν ήταν τόσο εδαφική όσο χαρακτηριζόταν ανάλογα με τον βαθμό απομάκρυνσής της από τον κλασικισμό. Αυτό το χάσμα ήταν μεγαλύτερο μεταξύ των αρχιτεκτόνων της Αγίας Πετρούπολης. Οι πιο επιφανείς εκπρόσωποί της ήταν:

• Αντρέι Βορονίχιν.
• Andreyan Zakharov.
• Βασίλι Στάσοφ.
• Jean Thomon.
• Καρλ Ρόσι.

Μεταξύ των αρχιτεκτόνων της Μόσχας, οι μεγαλύτεροι πλοίαρχοι της υπό εξέταση περιόδου περιλαμβάνουν:

• Όσιπ Μπόβε.
• Domenico Gilardi.
• Αφανάσι Γκριγκόριεφ.

Από τους γλύπτες μπορούμε να ξεχωρίσουμε τον Θεοδόσιο Σχέντριν και τον Ιβάν Μάτρος. Στη ρωσική αρχιτεκτονική, το στυλ της Αυτοκρατορίας ήταν το κορυφαίο στυλ μέχρι τις δεκαετίες του 1830 και του 40. Είναι ενδιαφέρον ότι η αναβίωσή του, αν και με ελαφρώς διαφορετικές μορφές, έλαβε χώρα στην ΕΣΣΔ. Αυτή είναι η κατεύθυνση που συνέβη στις δεκαετίες 1930-50. 20ος αιώνας, άρχισε να αποκαλείται «στυλ της σταλινικής αυτοκρατορίας».

Βασιλικό στυλ

Το Empire style συχνά ταξινομείται ως το λεγόμενο βασιλικό στυλ, λόγω της θεατρικότητάς του στο σχεδιασμό τόσο των εσωτερικών χώρων όσο και της εξωτερικής διακόσμησης. Χαρακτηριστικό του είναι η υποχρεωτική παρουσία κιόνων, γυψοσανίδων, παραστάδων και άλλων κλασικών στοιχείων. Σε αυτό προστίθενται μοτίβα που αντικατοπτρίζουν σχεδόν αμετάβλητα παραδείγματα λεπτομερειών αρχαίας γλυπτικής όπως σφίγγες, γρύπες και πόδια λιονταριού.

Στο στυλ Empire, τα στοιχεία είναι διατεταγμένα σε αυστηρή σειρά με συμμετρία και ισορροπία. Αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από:

• μαζικές, μνημειακές μορφές.
• στρατιωτικά σύμβολα?
• πλούσια διακόσμηση?
• επιρροή των αρχαίων ρωμαϊκών και αρχαίων ελληνικών καλλιτεχνικών μορφών.

Η καλλιτεχνική πρόθεση αυτού του στυλ ήταν να τονίσει και να ενσωματώσει τις ιδέες της εξουσίας της αυταρχικής εξουσίας, του κράτους και της στρατιωτικής δύναμης.

Φωτιστικά της Αγίας Πετρούπολης

Η εμφάνιση και η ανάπτυξη του στυλ της Αυτοκρατορίας στην αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα στη Ρωσία συνδέεται στενά με το όνομα του αρχιτέκτονα Andrei Nikiforovich Voronikhin. Ένα από τα καλύτερα έργα του είναι ο καθεδρικός ναός του Καζάν της Αγίας Πετρούπολης. Οι ισχυρές κιονοστοιχίες του πλαισιώνουν το τετράγωνο σε ένα ημιοβάλ, απέναντι από τη λεωφόρο Nevsky Prospekt. Ένα άλλο διάσημο δημιούργημά του είναι το κτίριο του Μεταλλευτικού Ινστιτούτου. Ξεχωρίζει με μια τεράστια στοά με δωρική κιονοστοιχία, που προεξέχει με φόντο τους βάναυσους τοίχους της πρόσοψης. Τα πλαϊνά της στοάς είναι διακοσμημένα με γλυπτικές ομάδες.

Διάσημες δημιουργίες σε στυλ Empire από τον Jean de Thomon, Γάλλο αρχιτέκτονα, είναι το Θέατρο Μπολσόι στην Αγία Πετρούπολη και το κτίριο του Χρηματιστηρίου. Ακριβώς μπροστά από την κατασκευή, ο πλοίαρχος τοποθέτησε δύο ρόστρικές στήλες, που συμβολίζουν τους τέσσερις μεγάλους ρωσικούς ποταμούς, όπως ο Βόλγας, ο Βόλχοφ, ο Δνείπερος και ο Νέβας. Ρόστραλ κίονα είναι μια στήλη διακοσμημένη με ρόστρες - γλυπτικές εικόνες πλώρης πλοίων.

Ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα της αρχιτεκτονικής του 19ου αιώνα σε στυλ Αυτοκρατορίας είναι το συγκρότημα κτιρίων που ανήκουν στο Ναυαρχείο, του αρχιτέκτονα Andreyan Dmitrievich Zakharov. Το υπάρχον κτίριο ανακαινίστηκε για να αντικατοπτρίζει το θέμα της ναυτικής δόξας και της ναυτικής δύναμης. Μετατράπηκε σε μια μεγαλειώδη κατασκευή με πρόσοψη περίπου 400 μέτρων, με μεγαλοπρεπή αρχιτεκτονική εμφάνιση και τονισμένη κεντρική θέση στην πόλη.

Ρωσικό στυλ

Στην αρχιτεκτονική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, υπήρξε ένα κύμα ενδιαφέροντος που στόχευε σε έργα αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής. Το αποτέλεσμα είναι ένα συγκρότημα που αποτελείται από πολλά αρχιτεκτονικά στυλ, το οποίο ορίζεται με διάφορους τρόπους. Το κύριο όνομά του είναι "ρωσικό στυλ", αλλά ονομάζεται επίσης "ψευδο-ρωσικό", και "νεορωσικό" και "ρωσο-βυζαντινό". Προς αυτή την κατεύθυνση δανείζονται κάποιες αρχιτεκτονικές μορφές που χαρακτηρίζουν την παλιά ρωσική και βυζαντινή αρχιτεκτονική, αλλά σε νέο τεχνολογικό επίπεδο.

Οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν τον Ton Konstantin Andreevich ως τον ιδρυτή του «ρωσο-βυζαντινού στυλ». Τα κύρια δημιουργήματά του είναι ο Καθεδρικός Ναός του Χριστού Σωτήρος, καθώς και το Μεγάλο Παλάτι του Κρεμλίνου. Η εξωτερική διακόσμηση του τελευταίου κτιρίου ενσαρκώνει τα μοτίβα του παλατιού Terem. Τα παράθυρά του είναι κατασκευασμένα σύμφωνα με τις παραδόσεις της ρωσικής αρχιτεκτονικής· είναι διακοσμημένα με σκαλιστά πλαίσια, εξοπλισμένα με διπλές καμάρες και ένα βάρος στη μέση.

Εκτός από αυτά τα κτίρια, τα έργα του Thon περιλαμβάνουν τον θάλαμο οπλισμού της Μόσχας, τους καθεδρικούς ναούς στο Yelets, το Tomsk, το Krasnoyarsk, το Rostov-on-Don.

Χαρακτηριστικά του ρωσο-βυζαντινού στυλ

Στην αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα αναπτύχθηκε η ρωσοβυζαντινή κατεύθυνση με την ενεργό υποστήριξη της ρωσικής κυβέρνησης. Εξάλλου, αυτό το στυλ ήταν η ενσάρκωση της ιδέας της επίσημης Ορθοδοξίας. Η ρωσοβυζαντινή αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από τον δανεισμό ορισμένων τεχνικών σύνθεσης και μοτίβων που χρησιμοποιούνται σε βυζαντινές εκκλησίες.

Το Βυζάντιο δανείστηκε αρχιτεκτονικές μορφές από την αρχαιότητα, αλλά σταδιακά τις άλλαξε, αναπτύσσοντας έναν τύπο εκκλησιών που ήταν πολύ διαφορετικός από τις βασιλικές των αρχαίων χριστιανών. Κύριο χαρακτηριστικό του είναι η χρήση τρούλου που καλύπτει το μεσαίο τμήμα του κτιρίου, χρησιμοποιώντας τα λεγόμενα πανιά.

Η εσωτερική διακόσμηση των βυζαντινών εκκλησιών δεν έλαμπε από πλούτο και δεν ξεχώριζε για την πολυπλοκότητα των λεπτομερειών της. Ταυτόχρονα όμως οι τοίχοι τους στο κάτω μέρος ήταν επενδεδυμένοι με ακριβά είδη μαρμάρου και στο πάνω μέρος ήταν διακοσμημένοι με επιχρύσωση. Οι θόλοι ήταν καλυμμένοι με ψηφιδωτά και τοιχογραφίες.

Εξωτερικά, η δομή αποτελούνταν από δύο επίπεδα επιμήκων παραθύρων με στρογγυλεμένη κορυφή. Τα παράθυρα ήταν σε ορισμένες περιπτώσεις ομαδοποιημένα σε ομάδες των δύο ή τριών και κάθε ομάδα χωριζόταν από τις άλλες με μια κολόνα και πλαισιωνόταν από ένα ψεύτικο τόξο. Εκτός από παράθυρα στους τοίχους, στη βάση του θόλου έγιναν τρύπες για καλύτερο φωτισμό.

Ψευδο-ρωσικό στυλ

Στην αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα, υπήρξε μια περίοδος γοητείας με τόσο μικρές διακοσμητικές μορφές χαρακτηριστικές του 16ου αιώνα όπως η βεράντα, η σκηνή, το kokoshnik και το στολίδι από τούβλα. Οι αρχιτέκτονες Gornostaev, Rezanov και άλλοι εργάζονται με παρόμοιο στυλ.

Στη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα, οι ιδέες των λαϊκιστών προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον στους καλλιτεχνικούς κύκλους στον πολιτισμό του ρωσικού λαού, στην αρχιτεκτονική των αγροτών και στην αρχιτεκτονική του 16ου-17ου αιώνα. Μερικά από τα πιο εντυπωσιακά κτίρια που κατασκευάστηκαν σε ψευδορωσικό στυλ αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν το Terem του αρχιτέκτονα Ivan Ropet, που βρίσκεται στο Abramtsevo κοντά στη Μόσχα, και το τυπογραφείο Mamontov που χτίστηκε από τον Victor Hartmann στη Μόσχα.

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα αναπτύχθηκε το νεο-ρωσικό στυλ. Αναζητώντας την απλότητα και τη μνημειακότητα, οι αρχιτέκτονες στράφηκαν στα αρχαία μνημεία του Novgorod και του Pskov, καθώς και στις παραδόσεις του ρωσικού Βορρά. Αυτό το στυλ στην Αγία Πετρούπολη ενσωματώθηκε κυρίως σε κτίρια για εκκλησιαστικούς σκοπούς, κατασκευασμένα από:

• Βλαντιμίρ Ποκρόφσκι.
• Στέπαν Κριτσίνσκι.
• Αντρέι Απλάσιν.
• Χέρμαν Γκριμ.

Αλλά και σπίτια χτίστηκαν σε νεο-ρωσικό στυλ, για παράδειγμα, η πολυκατοικία Kuperman, που χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα A.L. Lishnevsky στην οδό Plutalova.

Σχέδιο:

1. Εισαγωγή
2.) Κύριο σώμα.
Ι.) Αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα: Μπαρόκ
ΙΙ.) Μπαρόκ αρχιτεκτονική των μέσων του 18ου αιώνα
ΙΙΙ.) Προϋποθέσεις για την εμφάνιση και την ανάπτυξη του κλασικισμού
IV.) Αρχιτεκτονική του πρώιμου κλασικισμού (1760-1780)
V.) Αρχιτεκτονική του αυστηρού κλασικισμού (1780-1800)
3.) Συμπέρασμα
4.) Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Εισαγωγή.
Για πολλούς αιώνες ρωσικής ιστορίας, το ξύλο παρέμεινε το κύριο υλικό στην κατασκευή κτιρίων και κατασκευών. Στην ξύλινη αρχιτεκτονική αναπτύχθηκαν πολλές τεχνικές κατασκευής και σύνθεσης που ανταποκρίνονταν στις φυσικές και κλιματικές συνθήκες και τα καλλιτεχνικά γούστα των ανθρώπων, που αργότερα επηρέασαν τη διαμόρφωση της πέτρινης αρχιτεκτονικής.
Οι συχνές πυρκαγιές επιτάχυναν την αντικατάσταση του ξύλου με πέτρα σε σημαντικές αστικές κατασκευές όπως τείχη πόλεων, πύργους και ναούς. Οι ξύλινοι τοίχοι του δημιουργού του Νόβγκοροντ με χωμάτινο προμαχώνα και τάφρο αναφέρονται γύρω στο 1044 και οι πρώτες πληροφορίες για τον πέτρινο φράχτη χρονολογούνται από το 1302. Οι πρώτες πληροφορίες για τον πέτρινο φράχτη του Κιέβου χρονολογούνται από το 1037, Staraya Ladoga - 1116, Μόσχα - 1367. Παρά ορισμένες διαφορές στην αρχιτεκτονική σε ορισμένα μέρη της Ρωσίας, είχε μια σειρά από κοινά χαρακτηριστικά, που καθορίζονται από τις ίδιες συνθήκες ανάπτυξης. Αυτό μας επιτρέπει να μιλήσουμε για τη ρωσική αρχιτεκτονική γενικά και την καλλιτεχνική της εκδήλωση σε διάφορες περιοχές της χώρας σε όλη την ιστορία του λαού.
Η αρχιτεκτονική είναι ένα φαινόμενο που προέρχεται από μια συγκεκριμένη λειτουργική ανάγκη, ανάλογα τόσο με τις κατασκευαστικές και τεχνικές δυνατότητες (δομικά υλικά και κατασκευές), όσο και από αισθητικές ιδέες, που καθορίζονται από τις καλλιτεχνικές απόψεις και τα γούστα των ανθρώπων, τις δημιουργικές τους ιδέες.
Όταν αντιλαμβανόμαστε έργα ρωσικής αρχιτεκτονικής, ανεξάρτητα από τον χρόνο κατασκευής και το μέγεθός τους, η αναλογικότητα της σχέσης ανθρώπου και κτιρίου είναι ξεκάθαρα ορατή. Μια καλύβα αγροτών, ένα κτίριο κατοικιών στην πόλη, μια εκκλησία ή άλλο κτίριο - είναι όλα σε ανθρώπινη κλίμακα, γεγονός που δίνει στη ρωσική αρχιτεκτονική έναν ανθρωπιστικό χαρακτήρα.

2.) Κύριο μέρος.
Ι.) Αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα: Μπαρόκ.
Ο δέκατος έβδομος αιώνας σηματοδοτεί το τέλος της περιόδου 700 χρόνων της αρχαίας ρωσικής πέτρινης κατασκευής, η οποία έχει γράψει περισσότερες από μία αξιόλογες σελίδες στο χρονικό της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Οι βλαστοί νέων νομισματικών και εμπορικών σχέσεων και μια ορθολογική κοσμοθεωρία διαπερνούν τις αποστεωμένες μορφές της ζωής του Ντομοστρογέφσκι και τα σχολαστικά* δόγματα της θεολογίας. Οι υγιείς απόψεις των υπηρετούντων ευγενών και των οικονομικά ευημερούντων εμπόρων επηρεάζουν πολλές πτυχές της δημόσιας ζωής και του υλικού του κελύφους - αρχιτεκτονικής. Το εμπόριο επεκτάθηκε, ιδιαίτερα στα τέλη του 17ου αιώνα, με τη Γερμανία, τη Φλάνδρα και την Αγγλία. Οι πολιτιστικοί δεσμοί με την Πολωνία και την Ολλανδία γίνονται στενότεροι. Η διεύρυνση των οριζόντων και η διείσδυση στοιχείων της δυτικοευρωπαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας στην τέχνη και την αρχιτεκτονική διευκολύνθηκε από την κοινή δημιουργική εργασία Ρώσων, Ουκρανών και Λευκορώσων τεχνιτών. Η ιστορική ενότητα τριών αδελφικών λαών, βασισμένη σε μεγάλο βαθμό σε κοινές αρχιτεκτονικές τάσεις, εμπλούτισε αμοιβαία τις δεξιότητές τους. Η ζωή απαιτούσε επειγόντως την κατασκευή αυλών φιλοξενίας, διοικητικών κτιρίων, βιομηχανικών επιχειρήσεων, έθετε νέα πρακτικά προβλήματα και υποχρέωσε τους αρχιτέκτονες να αναζητήσουν τεχνικές και καλλιτεχνικές λύσεις. Ο συγκεντρωτισμός της κρατικής εξουσίας συνοδεύτηκε από ρύθμιση στον τομέα των κατασκευών. Η αρχιτεκτονική και τεχνική τεκμηρίωση κανονικοποιείται. Τα υλικά σχεδιασμού και αναφοράς βελτιώνονται, τα σχέδια μεγάλης κλίμακας κατακτώνται και οι αρχιτεκτονικές και κατασκευαστικές λεπτομέρειες ενοποιούνται.
Το τέλος του 17ου αιώνα είναι ένας συνδετικός κρίκος μεταξύ της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής και της αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα, μιας εποχής που προετοίμασε το έδαφος για μια νέα καλλιτεχνική κοσμοθεωρία, προωθώντας τη δημιουργική αντίληψη του τεκτονικού συστήματος τάξης και το σχηματισμό δασκάλων της αρχιτεκτονικής για τη μετάβαση στην κανονική αστική κατασκευή.
Στις αρχές του 17ου αιώνα η Αγία Πετρούπολη έγινε το κύριο κατασκευαστικό κέντρο. Το 1700, η ​​Ρωσία ξεκίνησε τον Βόρειο Πόλεμο κατά της Σουηδίας για να απελευθερώσει τα ρωσικά εδάφη και να επιστρέψει τις τράπεζες του Νέβα στη Ρωσία. Την 1η Μαΐου 1703, τα ρωσικά στρατεύματα εισήλθαν στο φρούριο Nyenschanz (στη συμβολή των ποταμών Okhta και Neva). Το κύριο καθήκον του βόρειου πολέμου λύθηκε με την κατάληψη του φρουρίου. Η πρόσβαση στη Βαλτική Θάλασσα ήταν ανοιχτή για τη Ρωσία. Χρειάστηκε μόνο να το ασφαλίσουμε και να το ασφαλίσουμε. Στη διακλάδωση του Νέβα σε τρεις κλάδους, σε ένα μικρό νησί Λαγού μήκους και πλάτους περίπου 750 επί 350 μέτρα, στις 27 Μαΐου 1703, σύμφωνα με τα σχέδια του Πέτρου Α και των στρατιωτικών μηχανικών, ιδρύθηκε ένα φρούριο νέου τύπου προμαχώνα. - το φρούριο Πέτρου και Παύλου. Για να καλύψει το στόμιο του Νέβα από τη θάλασσα, το 1703 ξεκίνησε η κατασκευή της ναυτικής βάσης Kronshlot (Kronstadt) στο νησί Kotlin. Στη νότια όχθη του Νέβα, σχεδόν απέναντι από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου, το 1704, σύμφωνα με τα σχέδια του Πέτρου Α, ιδρύθηκε ένα ναυπηγείο-φρούριο - το Ναυαρχείο. Υπό την προστασία τριών φρουρίων που αλληλεπιδρούν, ξεκίνησε η κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης, η οποία το 1712 έγινε η νέα πρωτεύουσα της Ρωσίας, ανακήρυξε αυτοκρατορία το 1721.
__________
*Σχολαστισμός (από το ελληνικό σχολαστικός - σχολείο, επιστήμονας), ένας τύπος θρησκευτικής φιλοσοφίας που χαρακτηρίζεται από συνδυασμό θεολογικοδογματικών υποθέσεων με ορθολογιστική μεθοδολογία και ενδιαφέρον για τυπικά-λογικά προβλήματα.

Οι κρατικοί και πολιτιστικοί μετασχηματισμοί κατά την περίοδο του Μεγάλου Πέτρου έφεραν στη ζωή βιομηχανικά και δημόσια κτίρια και κατασκευές - οχυρώσεις, ναυπηγεία, εργοστάσια, ναυπηγεία βιομηχανίας και φιλοξενίας, κολέγια, νοσοκομεία, εκπαιδευτικούς και μουσειακούς χώρους, θέατρα και κτίρια κατοικιών. Η ανάπτυξη της Αγίας Πετρούπολης πραγματοποιήθηκε κυρίως κατά μήκος των όχθεων του Νέβα, των κλάδων και των καναλιών του, λόγω της έντονης βαλτότητας του εδάφους και της πρόσβασης σε πλωτές οδούς.
Η τοποθέτηση των δομών που σχηματίζουν την πόλη έγινε σύμφωνα με τις οδηγίες του ίδιου του Πέτρου Α. Αρχικά οι οικισμοί ομαδοποιήθηκαν σύμφωνα με την παράδοση σε οικισμούς. Χτίστηκαν με τη μορφή αγροτικών καλύβων ή αρχοντικών πόλεων με προσόψεις, μερικές φορές
βαμμένο για να θυμίζει τούβλα. Το μόνο παράδειγμα της πρώιμης περιόδου είναι το μεταγενέστερο αναδημιουργημένο ξύλινο σπίτι του Πέτρου Α στις όχθες του Νέβα στην πλευρά της Πετρούπολης, ζωγραφισμένο στο εξωτερικό για να μοιάζει με τούβλο.
Από το 1710, άρχισαν να χτίζονται μόνο σπίτια από τούβλα. Παρά τα μέτρα αναγκαστικής επανεγκατάστασης στην Αγία Πετρούπολη, η κατασκευή προχώρησε αργά. Η ιδεολογική και πολιτική σημασία της ταχείας οικοδόμησης της πρωτεύουσας έθεσε σημαντικά καθήκοντα για την αρχιτεκτονική. Η πόλη έπρεπε να δημιουργηθεί με βάση προηγμένες πολεοδομικές αρχές, διασφαλίζοντας τον κύρος και αντιπροσωπευτικό της χαρακτήρα όχι μόνο στην εξωτερική της αρχιτεκτονική και καλλιτεχνική εμφάνιση, αλλά και στη δομή της. Υπήρχε έλλειψη καταρτισμένων αρχιτεκτόνων. Και το 1709 ιδρύθηκε η Καγκελαρία, η οποία ήταν επιφορτισμένη με όλα τα κατασκευαστικά θέματα. Κάτω από αυτό δημιουργήθηκε μια σχολή για την αρχική μελέτη της αρχιτεκτονικής. Ελπίστηκε ότι οι μαθητές αυτής της σχολής θα αποκτήσουν βαθύτερη γνώση σε αρχιτεκτονικές ομάδες στη διαδικασία πρακτικής συνεργασίας μεταξύ έμπειρων αρχιτεκτόνων. Ωστόσο, το σχολείο και οι ομάδες δεν μπορούσαν να υποστηρίξουν την επεκτεινόμενη κεφαλαιουχική κατασκευή. Ο Πέτρος Α κάλεσε έμπειρους αρχιτέκτονες από δυτικές χώρες, γεγονός που κατέστησε δυνατή τη σχεδόν άμεση συμμετοχή τους στην κατασκευή της πόλης. Επιλέγουν επίσης ταλαντούχους νέους και τους στέλνουν να σπουδάσουν μηχανικός και αρχιτεκτονικές τέχνες σε χώρες της Δυτικής Ευρώπης.
Στη νέα πρωτεύουσα προσκλήθηκαν το 1710 οι Ιταλοί N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, Γάλλος J. B. Leblon, Γερμανοί G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, Ολλανδός G. Van Boles. Έπρεπε όχι μόνο να κατασκευάσουν, αλλά και να εκπαιδεύσουν Ρώσους αρχιτέκτονες από τους μαθητές που δούλεψαν μαζί τους. Ιταλοί ήρθαν από τη Μόσχα - ο Μ. Φοντάνα και ο οχυρωματικός μηχανικός και αρχιτέκτονας Domenico Trezzini. Οι προικισμένοι Ρώσοι αρχιτέκτονες I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov και άλλοι εργάστηκαν με επιτυχία στη Μόσχα. Ταυτόχρονα, η τέχνη της αρχιτεκτονικής κατανοήθηκε από εκείνους που στάλθηκαν στο εξωτερικό που αργότερα έγιναν σημαντικοί αρχιτέκτονες: ο Ivan Korobov, ο Mordvinov και ο Ivan Michurin, ο Pyotr Eropkin, ο Timofey Usov και άλλοι. Έτσι, αρχιτέκτονες διαφορετικών εθνικών σχολείων εργάστηκαν στη νέα πρωτεύουσα, αλλά δημιούργησαν διαφορετικά από ό,τι στην πατρίδα τους, υπακούοντας στα γούστα και τις απαιτήσεις των πελατών, καθώς και προσαρμοζόμενοι στις ιδιαίτερες συνθήκες της υπό κατασκευή πόλης. Ως αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων τους, η αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης εκείνη την εποχή έγινε ένα είδος συγχώνευσης ιθαγενών ρωσικών καλλιτεχνικών παραδόσεων και επίσημων στοιχείων που έφεραν από τις δυτικοευρωπαϊκές χώρες.

Ρώσοι, Ιταλοί, Ολλανδοί, Γερμανοί και Γάλλοι αρχιτέκτονες έχτισαν αρχοντικά, παλάτια, ναούς και κρατικά κτίρια στη ρωσική πρωτεύουσα, η αρχιτεκτονική των οποίων είχε κοινά καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά που καθόριζαν το αρχιτεκτονικό στυλ, που συνήθως αποκαλείται ρωσικό μπαρόκ του 18ου αιώνα ή Μπαρόκ του Πέτρου.
Όλη η ποικιλομορφία των ατομικών δημιουργικών απόψεων διαφόρων αρχιτεκτόνων στην πράξη αμβλύνθηκε υπό την επίδραση δύο κύριων παραγόντων: πρώτον, την επιρροή αιώνων ρωσικών παραδόσεων, οι φορείς και οι αγωγοί των οποίων ήταν οι εκτελεστές αρχιτεκτονικών σχεδίων - πολυάριθμοι ξυλουργοί, κτίστες , σοβατιστές, μορφοποιητές και άλλοι τεχνίτες οικοδομής. Δεύτερον, ο ρόλος των πελατών, και κυρίως ο ίδιος ο Πέτρος Α', ο οποίος εξέτασε εξαιρετικά προσεκτικά και απαιτητικά όλες τις σχεδιαστικές προτάσεις των αρχιτεκτόνων, απορρίπτοντας εκείνες που, από την άποψή του, δεν αντιστοιχούσαν στην εμφάνιση της πρωτεύουσας, ή κάνοντας σημαντικές και μερικές φορές καθοριστικές αλλαγές. Συχνά ο ίδιος υπέδειξε πού, τι και πώς να χτίσει, γινόμενος αρχιτέκτονας. Με πρωτοβουλία του αναπτύχθηκαν γενικά σχέδια για την Αγία Πετρούπολη. Η καλλιτεχνική κοινότητα των κτιρίων της Αγίας Πετρούπολης της εποχής του Μεγάλου Πέτρου εξηγείται και από τις ιδιαιτερότητες των οικοδομικών υλικών. Τα σπίτια στην πρωτεύουσα ήταν χτισμένα από λασπόπεριστρο και τούβλο, σοβατισμένα σε δύο χρώματα (οι τοίχοι ήταν κόκκινοι, ανοιχτό καφέ ή πράσινοι και οι λεπίδες, οι παραστάδες, οι πλάκες και τα χωριάτικα στις γωνίες λευκά). Για να προσελκύσει τέκτονες στην Αγία Πετρούπολη, ο Πέτρος Α' εξέδωσε το 1714 ένα διάταγμα που απαγόρευε την κατασκευή με πέτρα και τούβλα σε όλη τη Ρωσία, εκτός από την πρωτεύουσα. Τα χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού ρυθμού φαίνονται ξεκάθαρα όταν εξετάζουμε τα σωζόμενα αρχιτεκτονικά έργα εκείνης της εποχής, όπως το "Monplaisir" και το "Hermitage" στο Petegof, το κτίριο του Kunstkamera και τα Δώδεκα Κολέγια στην Αγία Πετρούπολη κ.λπ.
Υπό την καθοδήγηση του Peter I, ο Domenico Trezzini (1670-1734), για πρώτη φορά στη ρωσική αρχιτεκτονική, ανέπτυξε το 1714 υποδειγματικά σχέδια για κτίρια κατοικιών που προορίζονταν για προγραμματιστές διαφορετικών εισοδημάτων: μικρά μονοώροφα για τον φτωχότερο πληθυσμό, μεγαλύτερα για τους ευγενείς. Ο Γάλλος αρχιτέκτονας J.B. Leblon (1679-1719) ανέπτυξε ένα έργο για ένα διώροφο σπίτι «για επιφανείς ανθρώπους». -1714 στον καλοκαιρινό κήπο.
Παρά την απλότητα των «υποδειγματικών» έργων οικιστικών κτιρίων, όλα διακρίνονται από τον χαρακτήρα των προσόψεων με ρυθμικά τοποθετημένα ανοίγματα, πλαισιωμένα από πλάκες συγκρατημένων περιγραμμάτων και φιγούρες πύλες στο πλάι. Σε αντίθεση με τη μεσαιωνική ανάπτυξη των ρωσικών πόλεων, όπου τα κτίρια κατοικιών στέκονταν πίσω από φράχτες στα βάθη των οικοπέδων, όλα τα σπίτια της πρωτεύουσας έπρεπε να αντιμετωπίσουν τις κόκκινες γραμμές* των δρόμων και των αναχωμάτων, αποτελώντας το μέτωπο της ανάπτυξής τους και έτσι δίνοντας στην πόλη μια οργανωμένη εμφάνιση. Αυτή η πολεοδομική καινοτομία αντικατοπτρίζεται στην ανάπτυξη της Μόσχας. Μαζί με κτίρια κατοικιών, παλάτια με αντιπροσωπευτικές προσόψεις και τεράστιες, πλούσια διακοσμημένες κρατικές αίθουσες χτίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη και τα προάστια της.
_____________________
* Όριο υπό όρους στην πολεοδομία, που διαχωρίζει το οδόστρωμα της οδού από την περιοχή του κτιρίου

Η διακοσμητική γλυπτική άρχισε να χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με την αρχιτεκτονική και η γραφική διακόσμηση άρχισε να χρησιμοποιείται στους εσωτερικούς χώρους. Δημιουργούνται εξοχικές και προαστιακές κατοικίες με κήπους. Τα μεγαλύτερα δημόσια κτίρια που δημιούργησε ο D. Trezzini που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα είναι ο Καθεδρικός Ναός Πέτρου και Παύλου και το κτίριο των Δώδεκα Κολεγίων. Κάτω από την αψίδα της Πύλης του Πέτρου φαίνεται ξεκάθαρα ο Καθεδρικός Ναός Πέτρου και Παύλου (1712-1733). Η δυναμική σιλουέτα του καμπαναριού του καθεδρικού ναού, στεφανωμένη με ένα ψηλό επιχρυσωμένο κωδωνοστάσιο και έναν ανεμοδείκτη με τη μορφή αγγέλου, υψώνεται πίσω από τα τείχη του φρουρίου στα 122 μέτρα, αποτελώντας ένα από τα πιο εκφραστικά κυρίαρχα χαρακτηριστικά στο πανόραμα του η πόλη στον Νέβα. Ο καθεδρικός ναός σηματοδότησε μια πλήρη απομάκρυνση από τη συνθετική παραδοσιακότητα της κατασκευής ρωσικών ναών. Ο καθεδρικός ναός ήταν ένα καινοτόμο φαινόμενο για τη Ρωσία. Στην κάτοψη και την εμφάνισή του δεν μοιάζει με ορθόδοξους, σταυροφόρους, πεντάτρουλους ή ισχυρούς ναούς. Ο καθεδρικός ναός είναι ένα ορθογώνιο κτίριο, επιμήκη από τα δυτικά προς τα ανατολικά. Ο εσωτερικός χώρος του καθεδρικού ναού χωρίζεται από ισχυρούς πυλώνες* σε τρία σχεδόν ίσα και πανομοιότυπα σε ύψος (16 μέτρα) ανοίγματα. Ο τύπος αυτός ονομάζεται αίθουσα, σε αντίθεση με τις εκκλησίες, στις οποίες, με την ίδια κάτοψη, το μεσαίο άνοιγμα είναι υψηλότερο και συχνά πιο φαρδύ από τις πλευρικές. Η διάταξη και η σύνθεση της σιλουέτας του καθεδρικού ναού βασίστηκαν στη δομή εκκλησιών τύπου λουθηρανικού τύπου αίθουσας της Βαλτικής με ένα καμπαναριό στο οποίο ολοκληρώθηκε ένα κωδωνοστάσιο. Ήταν αυτός που υποτίθεται ότι θα γινόταν σύμβολο της ίδρυσης της Ρωσίας στις εκβολές του Νέβα και σύμβολο της δημιουργικής δύναμης του ρωσικού λαού. Το κωδωνοστάσιο, το εξέχον άκρο των καμπαναριών των εκκλησιών, ήταν χαρακτηριστικό φαινόμενο για την Πετρούπολη του Πέτρου, καθορίζοντας τον σιλουέτα χαρακτήρα της ανάπτυξης της πόλης στο πρώτο τρίτο του 18ου αιώνα. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί η εσωτερική διακόσμηση - ένα ξυλόγλυπτο επιχρυσωμένο εικονοστάσι σε στυλ μπαρόκ. Το τέμπλο κατασκευάστηκε υπό τις οδηγίες του αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη I.P. Zarudny (1722-1727) από μια τέχνη τεχνιτών της Μόσχας.
Στη νήσο Βασιλιέφσκι διαμορφώθηκε το πολιτικό κέντρο της πρωτεύουσας και, σύμφωνα με το έργο του Ντ. Τρεζίνι, ανεγείρεται ένα κτίριο δώδεκα κολεγίων (10 κολέγια - κυβερνητικά όργανα· Γερουσία και Σύνοδος). Το τριώροφο κτίριο, μήκους 400 μέτρων, αποτελείται από δώδεκα πανομοιότυπα κτίρια με ξεχωριστές στέγες και στοές, που συνδέονται στα άκρα. Όλα τα κτίρια ενώνονται με μια ανοιχτή στοά** με μακρύ διάδρομο στον δεύτερο όροφο. Σύμφωνα με την παράδοση της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, το κτίριο ήταν βαμμένο σε δύο χρώματα: τούβλινο κόκκινο και λευκό. Η αρχική διακόσμηση των εσωτερικών χώρων με τη μορφή διακόσμησης από γυψομάρμαρο έχει διατηρηθεί μόνο στην αίθουσα Petrovsky. Η αρχιτεκτονική αξία εκείνης της εποχής πρέπει να σημειωθεί για το παλάτι του A.D. Menshikov (1710-1720). Το σύστημα τριών επιπέδων τάξης της πρόσοψης με κλιμακωτές ρυθμικές σειρές παραστάδων βασίστηκε στις καλλιτεχνικές αρχές της ιταλικής αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής. Η πιο αξιοσημείωτη αρχιτεκτονική κληρονομιά είναι τα κρατικά δωμάτια, επενδεδυμένα με ολλανδικά πλακάκια και η κύρια σκάλα με κολώνες και παραστάδες του μπαρόκ.
______________
*Πυλώνας (από το ελληνικό πυλώνας, λιτ. - πύλη, είσοδος), ογκώδεις πυλώνες που χρησιμεύουν ως στήριγμα για οροφές ή στέκονται στα πλαϊνά εισόδων ή διαδρομών.
**Arcade (γαλλική στοά), μια σειρά από πανομοιότυπα τόξα που στηρίζονται σε κίονες ή πεσσούς.

Η χρήση των παραγγελιών στην αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης ήταν μια συνέχεια των παραδόσεων που ενσωματώθηκαν σε πολλά κτίρια στη Μόσχα παλαιότερης εποχής. Η αρχική σιλουέτα του κτιρίου Kunstkamera κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στο πανόραμα των όχθεων του Νέβα. Οι δύο πτέρυγες του τριώροφου κτιρίου στο ισόγειο ενώνονται με έναν τετραώροφο πύργο. Οι γωνίες των προεξοχών* και οι ρωγμές των τοίχων του πύργου, σε συνδυασμό με τον διχρωμία της πρόσοψης, δίνουν στο κτίριο μια κομψή εμφάνιση. Η σιλουέτα του πύργου δείχνει ξεκάθαρα τη συνέχεια των παραδοσιακών κλιμακωτών πολυεπίπεδων κτιρίων της Μόσχας στις αρχές του 18ου αιώνα. Μετά την πυρκαγιά, η πρόσοψη απλοποιήθηκε κατά την αποκατάσταση.
Το 1710, ο Πέτρος Α εξέδωσε ένα διάταγμα που υποχρεώνει την ανάπτυξη της νότιας ακτής του Κόλπου της Φινλανδίας. Στο Peterhof κατασκευάζονται σύνολα παλατιών και πάρκων. Μέχρι το 1725, ανεγέρθηκε ένα διώροφο παλάτι Nagorny. Στη συνέχεια, το παλάτι ανακατασκευάστηκε και επεκτάθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα. Αρχιτέκτονας Ραστρέλι.
Την ίδια περίοδο, ένα μικρό παλάτι χτίστηκε κοντά στον ίδιο τον κόλπο, αποτελούμενο από πολλά δωμάτια για τον Πέτρο Α και μια κρατική αίθουσα - το παλάτι Monplaisir. Χτίστηκε το περίπτερο Ερμιτάζ για την προστασία της ιδιωτικής ζωής και το μικρό διώροφο παλάτι Marly.
Εκτός από την Αγία Πετρούπολη, οι κατασκευές πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Ως αποτέλεσμα της πυρκαγιάς στη Μόσχα το 1699, απαγορεύτηκε η ανέγερση ξύλινων κτιρίων σε περιοχές πυρκαγιάς.
Ταυτόχρονα, η επίσημη καλλιτεχνική σύγκλιση της αρχιτεκτονικής των πέτρινων κτιρίων στη Μόσχα με την δυτικοευρωπαϊκή αρχιτεκτονική, που ξεκίνησε στα τέλη του 17ου αιώνα, έγινε ακόμη πιο αισθητή στις αρχές του 18ου αιώνα. Ένα παράδειγμα αυτού είναι: το παλάτι του F.Ya Lefort στη Yauza (1697-1699). Old Mint (1697); Εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στην Pokrovka (1695-1699); Εκκλησία του Σημαδίου στο Dubrovitsy (1690-1704). Αυτό δείχνει ότι οι εγχώριοι αρχιτέκτονες γνώριζαν το τεκτονικό σύστημα τάξης και μπορούσαν να συνδυάσουν επιδέξια την τάξη και άλλα στοιχεία με τις ρωσικές παραδοσιακές τεχνικές. Ένα παράδειγμα τέτοιου συνδυασμού είναι το παλάτι Lefortovo στη Nemetskaya Sloboda, που χτίστηκε από έναν από τους αρχιτέκτονες της Μόσχας. Οι προσόψεις του ανακτόρου χωρίζονται από τον μετρημένο ρυθμό παραστάδων του μεγάλου κορινθιακού ρυθμού. Στις πλευρές της καμάρας της εισόδου αλλάζει ο ρυθμός τους και σχηματίζουν παραστάδα στοά με αέτωμα. Το προγραμματισμένο σύστημα ταυτόχρονα είναι μια σύνθεση ενός κλειστού τετραγώνου, που υιοθετήθηκε στη Ρωσία για εμπορικές συναλλαγές και άλλα ναυπηγεία.
Τον 18ο αιώνα, το σύστημα παραγγελιών έγινε μια κοινή διακοσμητική τεχνική για να δώσει σε διάφορα κτίρια μια κομψή εμφάνιση.
Αυτό αποδεικνύεται από τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό της κύριας εισόδου στην αυλή
Το Arsenal (1702-1736) στο Κρεμλίνο, το οποίο αντιπροσωπεύει μια επιδέξια μεταμόρφωση παραγγελιών σε συνδυασμό με μια πληθώρα διακοσμητικών ανάγλυφων λεπτομερειών. Αξιοσημείωτη ως προς την αρχιτεκτονική και την καλλιτεχνική της σημασία στην αρχιτεκτονική της Μόσχας είναι η Εκκλησία του Αρχαγγέλου Γαβριήλ (1701-1707), που δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα I.P. Zarudny (1670-1727). Ο αρχιτέκτονας έδειξε εξαιρετική ικανότητα στη χρήση συστημάτων παραγγελιών. Το φέρον τμήμα των εκκλησιαστικών όγκων είναι σχεδιασμένο με μεγάλη τάξη, η οποία συνδυάζεται με κομψές συνθέσεις στοών στην είσοδο από δύο φωτεινούς κίονες
________
*Rizalit (από τα ιταλικά risalita - προεξοχή), τμήμα του κτιρίου που προεξέχει πέρα ​​από το κεντρικό κτίριο. γραμμή πρόσοψης? συνήθως εντοπίζεται συμμετρικά σε σχέση με στον κεντρικό άξονα της πρόσοψης.

Κορινθιακό τάγμα που στηρίζει διακοσμητικά σχεδιασμένο θριγκό με κιγκλίδωμα. Η τάξη στο κτίριο εκφράζει την τεκτονική της έκθεσης.
Μια νέα κατεύθυνση στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική της Μόσχας, που εκφράζεται ξεκάθαρα στην αρχιτεκτονική της Εκκλησίας του Αρχαγγέλου Γαβριήλ (Πύργος Menshikov), που αποτελείται από έναν αρμονικό συνδυασμό παραδοσιακής ρωσικής ογκομετρικής-χωρικής σύνθεσης με επίσημα στοιχεία του νέου στυλ, άφησε ένα ενδιαφέρον παράδειγμα στη Μόσχα - η Εκκλησία του Ιωάννη του Πολεμιστή (1709-1713) στο Yakimanka.
Οι αρχιτέκτονες I.A. Mordvinov και I.F. Michurin (1700-1763) στάλθηκαν από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα, οι οποίοι συμμετείχαν στην εκπόνηση σχεδίων για το Κρεμλίνο, το Kitai-gorod και εν μέρει τη Λευκή Πόλη σε σχέση με τη μεταφορά της βασιλικής αυλής στη Μόσχα. και κατασκευή κατά μήκος των όχθες των ανακτόρων Yauza της αυλής των ευγενών. Ο Michurin το 1734-1739 κατάρτισε ένα σχέδιο για τη Μόσχα, το οποίο αντιπροσωπεύει ένα σημαντικό πολεοδομικό έγγραφο της Μόσχας του 18ου αιώνα. Απεικόνιζε την ανάπτυξη της πόλης εκείνη την εποχή. Άλλες ρωσικές πόλεις συνέχισαν να αναπτύσσονται. Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα της ανθεκτικότητας των εθνικών αρχιτεκτονικών παραδόσεων στην επαρχία είναι ο καθεδρικός ναός Πέτρου και Παύλου στο Καζάν (1726).

ΙΙ.) Μπαρόκ αρχιτεκτονική των μέσων του 18ου αιώνα.
Κατά την περίοδο που περιγράφεται, ο V.N. Tatishchev και ο M.V. Lomonosov έθεσαν τα θεμέλια της ρωσικής ιστορικής επιστήμης. Η ρωσική επιστήμη και ο πολιτισμός είναι υψηλού επιπέδου, όχι κατώτερα από τα ευρωπαϊκά. Χάρη σε αυτό, το πρώτο πανεπιστήμιο άνοιξε στη Ρωσία το 1755 και η Ακαδημία Τεχνών άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη, η οποία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης και της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού.
Η Ρωσία στα μέσα του 18ου αιώνα έγινε μια από τις πιο ανεπτυγμένες ευρωπαϊκές χώρες. Όλα αυτά καθόρισαν την επίσημη και διακοσμητική εμφάνιση των παλατιών και των ναών - τους κύριους τύπους μνημειακών κτιρίων στη Ρωσία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής περιλάμβαναν μαθητές των I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky και D.V. Ukhtomsky. Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας των μέσων του 18ου αιώνα ήταν ο F.B.Rastrelli. Παράλληλα, πολλοί άγνωστοι δουλοπάροικοι αρχιτέκτονες, ζωγράφοι, γλύπτες, γλυπτές και άλλοι δεξιοτέχνες της εφαρμοσμένης τέχνης δούλευαν μαζί του.
Στα μέσα του 18ου αιώνα, το μπαρόκ στυλ στη Ρωσία είχε έντονα πρωτότυπα χαρακτηριστικά λόγω της συνέχειας των διακοσμητικών τεχνικών σύνθεσης της ρωσικής αρχιτεκτονικής των αρχών του 18ου αιώνα. Δεν μπορούμε παρά να τονίσουμε το ιδιαίτερο εθνικό χαρακτηριστικό της μπαρόκ αρχιτεκτονικής στα μέσα του 18ου αιώνα - την πολυχρωμία των προσόψεων, οι τοίχοι των οποίων είναι βαμμένοι με μπλε, κόκκινο, κίτρινο και πράσινο. Αυτό συμπληρώνεται από δοκούς κιόνων, παραστάδων και πλαισιωμένων παραθύρων. Χαρακτηριστικό γνώρισμα των αρχιτεκτονικών έργων είναι ότι ομάδες κτιρίων ή κτιρίων συχνά σχηματίζουν ένα κλειστό αρχιτεκτονικό σύνολο, το οποίο αποκαλύπτεται μόνο όταν κάποιος διεισδύσει στο εσωτερικό του. Στους χώρους του παλατιού και της εκκλησίας, μαζί με τη γραφική διακόσμηση τοίχων και οροφών από γυψομάρμαρο, κατασκευάστηκαν πολύχρωμα δάπεδα με σχέδια από διαφορετικούς τύπους ξύλου. Η οροφή δημιουργεί την ψευδαίσθηση του άπειρου της ανερχόμενης αίθουσας, η οποία τονίζεται από φιγούρες διαφορετικών αναλογιών που επιπλέουν στον ουρανό, διαχωρίζοντας σαφώς τις διαφορετικές αποστάσεις τους από τον θεατή. Οι τοίχοι των μπροστινών δωματίων πλαισιώθηκαν με περίπλοκες προφίλ επίχρυσες ράβδους. Οι τεχνικές σχεδιασμού των αιθουσών είναι ενδιαφέρουσες. Στα ανάκτορα τοποθετούνται σύμφωνα με την αρχή ότι οι πόρτες των αιθουσών διέλευσης βρίσκονται σε έναν κοινό άξονα και το πλάτος τους αυξάνει απατηλά.
Αυτοκρατορικά ανάκτορα και κτήματα δημιουργήθηκαν σε ενότητα με κήπους και πάρκα, τα οποία χαρακτηρίζονταν από ένα κανονικό σύστημα σχεδιασμού με ευθεία σοκάκια, στολισμένη βλάστηση δέντρων και διακοσμητικά παρτέρια. Στην ενότητα αυτή πρέπει να γίνει ειδική μνεία στα έργα του αρχιτέκτονα του Ραστρέλι, Φραντσέσκο Μπαρτολομέο (1700-1771), του οποίου το έργο έφτασε στο απόγειό του το 1740-1750. Τα κύρια έργα περιλαμβάνουν: το σύνολο του μοναστηριού Smolny στην Αγία Πετρούπολη. παλάτια στο Courland (Λετονία), στη Rundava και Mitava (Jelgava)· τα ανάκτορα των Ελισαβετιανών ευγενών M.I. Vorontsov και S.G. Stroganov στην Αγία Πετρούπολη. αυτοκρατορικά ανάκτορα - Χειμώνας στην πρωτεύουσα, Μπολσόι (της Αικατερίνης) στο Τσάρσκοε Σέλο (Πούσκιν), το Μεγάλο Παλάτι στο Πέτερχοφ, η Εκκλησία της Αγίας Αντρεέφσκαγια και το Παλάτι Μαριίνσκι στο Κίεβο. Όλα αυτά χαρακτηρίζουν το μπαρόκ στυλ των μέσων του 18ου αιώνα στη Ρωσία. Ο αρχιτέκτονας S.I. Chevakinsky εργάστηκε ταυτόχρονα με τον F.B.Rastrelli. (1713-1770). Η πιο αξιοσημείωτη δημιουργία του Chevakinsky S.I. Σώζεται μέχρι σήμερα ο σχεδιασμός και η κατασκευή του τεράστιου διώροφου Ναυτικού Καθεδρικού Ναού του Αγίου Νικολάου (1753-1762) στην Αγία Πετρούπολη. Μαθητής του Chevakinsky ήταν ο μελλοντικός αρχιτέκτονας V.I. Bazhenov.
Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του μπαρόκ της Μόσχας στα μέσα του 18ου αιώνα ήταν ο αρχιτέκτονας D.V. Ukhtomsky. (1719-1774). Το έργο του αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των καλλιτεχνικών απόψεων και των έργων του F.B.Rastrelli, ιδιαίτερα στη Μόσχα και την περιοχή της Μόσχας: ανάκτορα στο Κρεμλίνο, Annegof και Perov. Μόνο ένα έργο του Ουχτόμσκι έχει διασωθεί μέχρι σήμερα - το καμπαναριό πέντε επιπέδων στη Λαύρα Trinity-Sergius στο Zagorsk.

ΙΙΙ.) Προϋποθέσεις για την εμφάνιση και την ανάπτυξη του κλασικισμού.
Στη δεκαετία του 1760, μια αλλαγή στο αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό στυλ συνέβη στη Ρωσία. Το διακοσμητικό μπαρόκ, που έφτασε στο απόγειό του στο έργο του μεγαλύτερου εκπροσώπου αυτής της τάσης - του αρχιτέκτονα F.B. Rastrelli, έδωσε τη θέση του στον κλασικισμό, ο οποίος γρήγορα καθιερώθηκε στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα. Ο κλασικισμός (από τα λατινικά - υποδειγματικό) είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ που αναπτύσσεται μέσα από τον δημιουργικό δανεισμό μορφών, συνθέσεων και παραδειγμάτων τέχνης από τον αρχαίο κόσμο και την ιταλική Αναγέννηση.
Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από γεωμετρικά σωστά σχέδια, λογική και ισορροπία συμμετρικών συνθέσεων, αυστηρή αρμονία αναλογιών και την ευρεία χρήση του τεκτονικού συστήματος τάξης. Το διακοσμητικό στυλ του μπαρόκ έπαψε να αντιστοιχεί στις οικονομικές δυνατότητες του κύκλου των πελατών, ο οποίος επεκτεινόταν όλο και περισσότερο για να συμπεριλάβει μικρούς ευγενείς και εμπόρους. Επίσης έπαψε να ανταποκρίνεται στις μεταβαλλόμενες αισθητικές απόψεις.
Η ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής καθορίζεται από οικονομικούς και κοινωνικούς παράγοντες. Η οικονομία της χώρας οδήγησε στη διαμόρφωση μιας εκτεταμένης εγχώριας αγοράς και στην αύξηση του εξωτερικού εμπορίου, που συνέβαλε στην παραγωγικότητα των αγροκτημάτων, της βιοτεχνίας και της βιομηχανικής παραγωγής των γαιοκτημόνων. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε η ανάγκη για την κατασκευή κρατικών και ιδιόκτητων δομών, συχνά εθνικής σημασίας. Αυτά περιελάμβαναν εμπορικά κτίρια: αυλές επισκεπτών, αγορές, εκθεσιακούς χώρους, εργολαβικά σπίτια, καταστήματα και διάφορα κτίρια αποθηκών. Καθώς και μοναδικά δημόσια κτίρια – χρηματιστήρια και τράπεζες.
Πολλά κυβερνητικά διοικητικά κτίρια άρχισαν να χτίζονται στις πόλεις: σπίτια κυβερνητών, νοσοκομεία, κάστρα φυλακών, στρατώνες για στρατιωτικές φρουρές. Ο πολιτισμός και η παιδεία αναπτύχθηκαν εντατικά, γεγονός που κατέστησε αναγκαία την ανέγερση πολλών κτιρίων, εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, διαφόρων ακαδημιών, ινστιτούτων - οικοτροφείων για παιδιά ευγενών και μεσοαστών, θεάτρων και βιβλιοθηκών. Οι πόλεις αναπτύχθηκαν γρήγορα, κυρίως λόγω της οικιστικής ανάπτυξης τύπου κτήματος. Σε συνθήκες τεράστιων κατασκευών σε πόλεις και κτήματα, οι αυξημένες κατασκευαστικές ανάγκες, οι αρχιτεκτονικές τεχνικές και οι πολυάσχολες μορφές μπαρόκ, εξαιρετικά περίπλοκες και υπέροχες, αποδείχθηκαν απαράδεκτες, καθώς η διακοσμητικότητα αυτού του στυλ απαιτούσε σημαντικό κόστος υλικών και μεγάλο αριθμό ειδικευμένων τεχνιτών διαφόρων ειδικοτήτων. Με βάση τα παραπάνω, υπήρξε επείγουσα ανάγκη αναθεώρησης των θεμελιωδών αρχών της αρχιτεκτονικής. Έτσι, βαθιές εγχώριες προϋποθέσεις υλικού και ιδεολογικού χαρακτήρα καθόρισαν την κρίση του μπαρόκ στυλ, την εξαφάνισή του και οδήγησαν στη Ρωσία στην αναζήτηση οικονομικής και ρεαλιστικής αρχιτεκτονικής. Ως εκ τούτου, ήταν η κλασική αρχιτεκτονική της αρχαιότητας, βολική, απλή και ξεκάθαρη και ταυτόχρονα εκφραστική, που χρησίμευσε ως πρότυπο ομορφιάς και έγινε ένα είδος ιδανικού, η βάση του κλασικισμού που αναδύθηκε στη Ρωσία.

IV.) Αρχιτεκτονική του πρώιμου κλασικισμού (1760-1780).
Για να καθοδηγήσει εκτεταμένες δραστηριότητες πολεοδομικού σχεδιασμού, ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 1762 μια επιτροπή για την πέτρινη κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Δημιουργήθηκε για να ρυθμίσει την ανάπτυξη και των δύο πρωτευουσών, σύντομα άρχισε να διαχειρίζεται όλο τον πολεοδομικό σχεδιασμό της χώρας. Η επιτροπή λειτούργησε μέχρι το 1796. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οδηγήθηκε διαδοχικά από εξέχοντες αρχιτέκτονες: A.V. Kvasov (1763-1772). I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Εκτός από τη ρύθμιση του σχεδιασμού της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, η επιτροπή για 34 χρόνια δημιούργησε γενικά σχέδια για 24 πόλεις (Αρχάγγελσκ, Αστραχάν, Τβερ, Νίζνι Νόβγκοροντ, Καζάν, Νόβγκοροντ, Γιαροσλάβλ, Κοστρομά, Τομσκ, Πσκοφ, Βορόνεζ, Βιτέμπσκ και οι υπολοιποι). Οι κύριοι παράγοντες που σχηματίζουν την πόλη θεωρήθηκαν οι υδάτινες και χερσαίες διαδρομές, οι εδραιωμένες διοικητικές και εμπορικές περιοχές και τα σαφή όρια της πόλης. Εξορθολογισμός πολεοδομικού σχεδιασμού με βάση ένα γεωμετρικά κανονικό ορθογώνιο σύστημα. Η κατασκευή των δρόμων και των πλατειών της πόλης ρυθμιζόταν από το ύψος. Οι κεντρικοί δρόμοι και οι πλατείες επρόκειτο να επενδυθούν με πρότυπα σπίτια, τοποθετημένα το ένα κοντά στο άλλο. Αυτό συνέβαλε στην ενότητα της οργάνωσης του δρόμου. Η αρχιτεκτονική εμφάνιση των σπιτιών καθορίστηκε από διάφορα εγκεκριμένα υποδειγματικά σχέδια προσόψεων. Διακρίνονταν για την απλότητα των αρχιτεκτονικών τους λύσεων· τα αεροπλάνα τους ζωντάνευαν μόνο από τα φιγούρα επαναλαμβανόμενα πλαίσια των ανοιγμάτων των παραθύρων.
Στις ρωσικές πόλεις, τα κτίρια κατοικιών είχαν συνήθως έναν ή δύο ορόφους, μόνο στην Αγία Πετρούπολη ο αριθμός των ορόφων αυξήθηκε σε τρεις ή τέσσερις. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο A.V. Kvasov ανέπτυξε ένα έργο για τη βελτίωση του αναχώματος του ποταμού Fontanka. Ο σχηματισμός αναχωμάτων μέσω διέλευσης και περιοχών προγεφυρώσεων μετέτρεψε τη Fontanka σε σημαντικό αυτοκινητόδρομο που σχηματίζει τόξο. Για τη Μόσχα το 1775, καταρτίστηκε ένα νέο γενικό σχέδιο, διατηρώντας τη δομή με ακτινωτό δακτύλιο και σκιαγραφώντας ένα σύστημα τετραγώνων σε ημικύκλιο που καλύπτει το Κρεμλίνο και το Kitay-Gorod. Για εξέταση και έγκριση ιδιόκτητων αναπτυξιακών έργων το 1775-1778. λειτούργησε ειδικό Πέτρινο Τάγμα. Στη δεκαετία του 1760, τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού άρχισαν να εμφανίζονται όλο και πιο αισθητά στη ρωσική αρχιτεκτονική. Η πιο πρώιμη εκδήλωση του κλασικισμού ήταν το έργο του «Pleasure House» στο Oranienbaum (τώρα δεν υπάρχει). Συντάχθηκε από τον αρχιτέκτονα A.F. Kokorin και το λεγόμενο Boat House of A.F. Vista (1761-1762) στο φρούριο Peter and Paul.
Την περίοδο αυτή εργάστηκαν στη Ρωσία διάσημοι αρχιτέκτονες: ο Yu.M.Felten και ο K.M.Blank, ο Ιταλός A. Rinaldi, ο Γάλλος T.B. Wallen-Delamont. Λαμβάνοντας υπόψη αυτή την περίοδο στη χρονολογική σειρά κατασκευής των κτιρίων, πρέπει να σημειωθεί ότι οι κλασικές μορφές και οι σαφείς τεχνικές σύνθεσης αντικαθιστούσαν όλο και περισσότερο την υπερβολική διακοσμητικότητα. Εδώ είναι απαραίτητο να εξεταστούν οι κύριες δημιουργίες των αρχιτεκτόνων που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Κινεζικό παλάτι (1762-1768) στο Oranienbaum. Το εσωτερικό του ανακτόρου μαρτυρεί την υψηλή καλλιτεχνική δεξιοτεχνία του αρχιτέκτονα. Τα περίεργα περιγράμματα του παλατιού ήταν σε αρμονία με τη σύνθεση του πάρκου που περιβάλλει, με μια τεχνητή δεξαμενή και όμορφα διακοσμημένη βλάστηση. Οι τελετουργικές αίθουσες του μονόροφου παλατιού διακρίνονται ιδιαίτερα για τη μεγαλειώδη ομορφιά τους - η Μεγάλη Αίθουσα, η Οβάλ Αίθουσα, η Αίθουσα των Μουσών. Κινέζικο ντουλάπι με στοιχεία διακόσμησης, Γυάλινο ντουλάπι με χάντρες. Το Rolling Hill Pavilion (1762-1774) είναι ένα καλοδιατηρημένο τριώροφο περίπτερο με κιονοστοιχίες από γκαλερί παράκαμψης στον δεύτερο και τον τρίτο όροφο. Το περίπτερο στο Lomonosov είναι η μόνη σωζόμενη υπενθύμιση λαϊκής διασκέδασης. Το Μαρμάρινο Παλάτι (1768-1785) είναι ένα από τα μοναδικά φαινόμενα της Αγίας Πετρούπολης και της Ρωσίας, χάρη στην πολύχρωμη επένδυση των προσόψεων. Το τριώροφο κτίριο βρίσκεται στη θέση μεταξύ του Νέβα και του Πεδίου του Άρη και έχει μια σύνθεση σε σχήμα U με φτερά που σχηματίζουν μια μάλλον βαθιά μπροστινή αυλή. Το παλάτι στη Γκάτσινα (1766-1781) είναι τριώροφο με μια στοά διέλευσης, στο κάτω μέρος το κεντρικό κτίριο συμπληρώνεται από πενταγωνικούς πύργους θέασης έξι επιπέδων και τοξωτές διώροφες πτέρυγες που καλύπτουν την μπροστινή αυλή. Μετά τη μεταφορά του παλατιού στον Tsarevich Pavel (1783), ξαναχτίστηκε στο εσωτερικό του και συμπληρώθηκε με κλειστά τετράγωνα στα άκρα της αρχικής σύνθεσης από τον V.F. Brenna.
Η συγκρατημένη πλαστικότητα των προσόψεων συμπληρώνεται από την αρχοντιά της τοπικής πέτρας - ανοιχτό γκρι ασβεστόλιθο Pudost. Οι τελετουργικοί εσωτερικοί χώροι βρίσκονται στον δεύτερο όροφο, οι σημαντικότεροι από τους οποίους είναι η Λευκή Αίθουσα, ο Προθάλαμος, η μαρμάρινη τραπεζαρία και άλλα. Το παλάτι καταστράφηκε στα χρόνια της φασιστικής κατοχής. Τώρα αποκαταστάθηκε. Πέραν των προαναφερθέντων, ο Α. Ρινάλντι έχτισε πολλές ορθόδοξες εκκλησίες, η ιδιαιτερότητα των οποίων είναι ο συνδυασμός σε μια σύνθεση του πεντάτρουλου οικοδομήματος, που ιδρύθηκε ξανά στην περίοδο του μπαρόκ, και ενός ψηλού πολυεπίπεδου καμπαναριού. Η τεχνητή χρήση των κλασικών παραγγελιών, η κλιμακωτή διάταξή τους στα καμπαναριά και η λεπτή διάταξη των προσόψεων μαρτυρούν την υφολογική πραγματικότητα των καλλιτεχνικών εικόνων, που αντιστοιχεί στον πρώιμο κλασικισμό. Εκτός από μνημειακά κτίρια, ο A. Rinaldi δημιούργησε μια σειρά από μνημεία. Αυτά περιλαμβάνουν την Πύλη Oryol (1777-1782). Στήλη Chesme (171-1778) στον Πούσκιν. Οβελίσκος Chesma στη Γκάτσινα (1755-1778). Η ίδρυση της Ακαδημίας Τεχνών το 1757 έφερε νέους αρχιτέκτονες, Ρώσους και ξένους. Μεταξύ αυτών είναι ο A.F. Kokorinov (1726-1772), ο οποίος ήρθε από τη Μόσχα, και ο J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), προσκεκλημένος από τη Γαλλία από τον I.I. Shuvalov. Οι δημιουργίες αυτών των αρχιτεκτόνων περιλαμβάνουν το παλάτι του G.A. Demidov. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του παλατιού Demidov είναι η εξωτερική βεράντα από χυτοσίδηρο και οι σκάλες από χυτοσίδηρο με τοξωτές αποκλίνουσες πτήσεις που συνδέουν το παλάτι με τον κήπο. Το κτίριο της Ακαδημίας Τεχνών (1764-1788) στο ανάχωμα Universitetskaya του νησιού Vasilyevsky. Τα κτίρια δείχνουν ξεκάθαρα το στυλ του πρώιμου κλασικισμού. Αυτό θα πρέπει να περιλαμβάνει το κεντρικό κτίριο του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Herzen. Βόρεια πρόσοψη του Μικρού Ερμιτάζ. Κατασκευή ενός μεγάλου Gostiny Dvor, χτισμένου σε θεμέλια που τοποθετήθηκαν κατά μήκος του περιγράμματος ολόκληρου του οικοπέδου. Ο Α.Φ. Ο Kokorinov και ο J.B. Vallin-Delamont δημιούργησαν ανακτορικά σύνολα στη Ρωσία που αντανακλούσαν την αρχιτεκτονική των παρισινών αρχοντικών και ξενοδοχείων με κλειστή μπροστινή αυλή. Ένα παράδειγμα αυτού θα μπορούσε να είναι το παλάτι του I.G. Chernyshev, το οποίο δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Στα μέσα του 19ου αιώνα, στη θέση του κοντά στη Μπλε Γέφυρα, ανεγέρθηκε το παλάτι Mariinsky από τον αρχιτέκτονα A.I. Stackenschneider. Την ίδια περίοδο, ο αρχιτέκτονας Yu.M. Felton ξεκίνησε μια μεγάλη κατασκευαστική δραστηριότητα. Το έργο του διαμορφώθηκε υπό την επίδραση του F.B.Rastrelli και στη συνέχεια άρχισε να δημιουργεί στα πλαίσια του πρώιμου κλασικισμού. Οι πιο σημαντικές δημιουργίες του Felten είναι: το κτίριο του Μεγάλου Ερμιτάζ, το Alexander Institute, που βρίσκεται δίπλα στο σύνολο της Μονής Smolny. Το κτίριο του ινστιτούτου με τις τρεις αυλές έχει διατηρήσει καλά την αρχική του εμφάνιση, σύμφωνη με τον πρώιμο κλασικισμό. Το πιο τέλειο έργο του Yu.M. Felten είναι ο φράκτης του καλοκαιρινού κήπου από την πλευρά του αναχώματος Νέβα (1770-1784). Δημιουργήθηκε με τη δημιουργική συμμετοχή του P.E. Egorov (1731-1789). οι σιδερένιοι σύνδεσμοι σφυρηλατήθηκαν από τους σιδηρουργούς της Τούλα και οι γρανιτένιοι στύλοι με τα φιγούρα βάζα και η βάση από γρανίτη κατασκευάστηκαν από λιθοξόους Putilov. Ο φράκτης διακρίνεται από την απλότητα, την εκπληκτική αναλογικότητα και την αρμονία των μερών και του συνόλου. Η στροφή της ρωσικής αρχιτεκτονικής προς τον κλασικισμό στη Μόσχα εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στο τεράστιο σύνολο του Ορφανοτροφείου, που ανεγέρθηκε το (1764-1770), κοντά στο Κρεμλίνο στις όχθες του ποταμού Μόσχας σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα K.I. Blank (1728-1793). Στο κτήμα Kuskovo κοντά στη Μόσχα, ο K.I. Blank έστησε το εντυπωσιακό περίπτερο του Ερμιτάζ το 1860. Σύμφωνα με την εμφάνιση και την ανάπτυξη του κλασικισμού, το κανονικό γαλλικό σύστημα κηπουρικής τέχνης αντικαταστάθηκε από το τοπίο (αγγλικό σύστημα), το οποίο εξαπλώθηκε στη Δυτική Ευρώπη και κυρίως στην Αγγλία.

V.) Αρχιτεκτονική του αυστηρού κλασικισμού (1780-1800)
Το τελευταίο τέταρτο του δέκατου όγδοου αιώνα σημαδεύτηκε από μεγάλα κοινωνικο-ιστορικά γεγονότα (η Κριμαία και η βόρεια ακτή της Μαύρης Θάλασσας ανατέθηκαν στη Ρωσία). Η οικονομία του κράτους αναπτύχθηκε ραγδαία. Δημιουργήθηκαν μια πανρωσική αγορά, εκθέσεις και εμπορικά κέντρα. Η μεταλλουργική βιομηχανία αναπτύχθηκε σημαντικά. Το εμπόριο με την Κεντρική Ασία και την Κίνα διευρύνθηκε. Η αναζωογόνηση της οικονομικής ζωής συνέβαλε στην ποσοτική και ποιοτική ανάπτυξη των πόλεων και των κτημάτων των γαιοκτημόνων. Όλα αυτά τα φαινόμενα αντικατοπτρίζονται αισθητά στον πολεοδομικό σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική. Η αρχιτεκτονική της ρωσικής επαρχίας χαρακτηριζόταν από δύο χαρακτηριστικά: οι περισσότερες πόλεις έλαβαν νέα γενικά σχέδια. Η αρχιτεκτονική των πόλεων, ιδιαίτερα των αστικών κέντρων, διαμορφώθηκε με βάση τεχνικές αυστηρού κλασικισμού. Μαζί με τους τύπους κτιρίων που ήταν προηγουμένως γνωστοί, νέες κατασκευές άρχισαν να χτίζονται στις πόλεις. Σε πόλεις που διατηρούσαν ακόμη ίχνη αμυντικών δομών, εξαφανίζονταν όλο και περισσότερο ως αποτέλεσμα της εφαρμογής νέων σχεδίων και αυτές οι πόλεις απέκτησαν χαρακτηριστικά πολεοδομικού σχεδιασμού χαρακτηριστικά των περισσότερων ρωσικών πόλεων. Η κατασκευή αρχοντικών επεκτάθηκε, ειδικά στη νότια Ρωσία και στην περιοχή του Βόλγα. Παράλληλα, αναπτύχθηκε σύστημα για την τοποθέτηση διαφόρων βοηθητικών κτιρίων ανάλογα με τις φυσικές συνθήκες. Στα επαρχιακά κτήματα των ευγενών ιδιοκτητών, τα αρχοντικά ήταν πέτρινα κτίρια του τύπου του ανακτόρου. Η τελετουργική αρχιτεκτονική του κλασικισμού με στοές έγινε η προσωποποίηση του κοινωνικού και οικονομικού κύρους. Κατά την υπό εξέταση περίοδο, εξαιρετικοί Ρώσοι αρχιτέκτονες δημιούργησαν αρχιτεκτονικές δημιουργίες που αποτελούν ιδιοκτησία όχι μόνο της Ρωσίας, αλλά και ολόκληρου του κόσμου. Μερικά από αυτά, συγκεκριμένα: Vasily Ivanovich Bazhenov (1737-1799) - κατασκευή του Μεγάλου Παλατιού του Κρεμλίνου και των κολεγιακών κτιρίων στην επικράτεια του Κρεμλίνου της Μόσχας. Παρά το γεγονός ότι το εξαιρετικό σχέδιο υλοποιήθηκε, η σημασία του για τη μοίρα της ρωσικής αρχιτεκτονικής δεν ήταν μεγάλη, πρώτα απ 'όλα, για την τελική καθιέρωση του κλασικισμού ως κύριας στυλιστικής κατεύθυνσης στην ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Δημιουργία εξοχικού βασιλικού παλατιού και κατοικίας πάρκου στο χωριό Tsaritsyno κοντά στη Μόσχα. Όλα τα κτίρια του συνόλου βρίσκονται σε ανώμαλο έδαφος, τμήματα του οποίου συνδέονται με δύο φιγούρες γέφυρες, με αποτέλεσμα ένα ενιαίο, ασυνήθιστα όμορφο πανόραμα που δεν έχει ανάλογο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής. Σπίτι Pashkov (1784-1786), τώρα το παλιό κτίριο της Βιβλιοθήκης V.I. Lenin. Αποτελούμενη από τρία διαφορετικά μέρη, η σύνθεση σιλουέτας του σπιτιού που στέφει έναν πράσινο λόφο εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο τέλεια έργα όλου του ρωσικού κλασικισμού του τέλους του 18ου αιώνα. Το αποκορύφωμα του έργου του Bazhenov ήταν το έργο του Κάστρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη (1797-1800). Το κάστρο χτίστηκε χωρίς τη συμμετοχή αρχιτέκτονα· διαχειριστής ήταν ο V.F. Brenna, ο οποίος έκανε σημαντικές αλλαγές στην ερμηνεία της κύριας πρόσοψης. Kazakov M.F.: Παλάτι Petrovsky - έδωσε στην εμφάνιση του παλατιού έναν έντονο εθνικό χαρακτήρα, το σύνολο του παλατιού Petrovsky είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα μιας αρμονικής αρχιτεκτονικής σύνθεσης κλασικών αρχών και ρωσικής εθνικής ζωγραφικής. Το κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο της Μόσχας - η ροτόντα της Γερουσίας αναγνωρίζεται στην αρχιτεκτονική του ρωσικού κλασικισμού ως η καλύτερη τελετουργική στρογγυλή αίθουσα και είναι το πρώτο παράδειγμα σύνθεσης αυτού του τύπου στη Ρωσία. Αυτή η αίθουσα είναι ένας σημαντικός κρίκος στην ανάπτυξη του ρωσικού κλασικισμού. Ναός Μητροπολιτικού Φιλίππου (1777-1788). Μια κλασική ρωσική σύνθεση χρησιμοποιήθηκε σε σχέση με μια ορθόδοξη εκκλησία. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η ροτόντα άρχισε να ενσωματώνεται στην αρχιτεκτονική του ρωσικού κλασικισμού κατά τη δημιουργία θρησκευτικών κτιρίων· χρησιμοποιήθηκε επίσης στην κατασκευή του μαυσωλείου Baryshnikov κοντά στο Σμολένσκ (1784-1802). Νοσοκομείο Golitsyn (τώρα το πρώτο αστικό νοσοκομείο του Pirogov). Κτήριο Πανεπιστημίου (1786-1793). Το κτίριο του Πανεπιστημίου υπέστη ζημιές το 1812 και ξαναχτίστηκε με αλλαγές το 1817-1819.
Η έγκριση του νέου γενικού σχεδίου για τη Μόσχα το 1775 τόνωσε την ιδιόκτητη οικιστική ανάπτυξη, η οποία αναπτύχθηκε ευρέως το 1780-1800. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχαν επιτέλους αναπτυχθεί δύο τύποι χωροταξικού σχεδιασμού αστικών περιοχών - το πρώτο κύριο κτίριο κατοικιών και τα βοηθητικά κτίρια που βρίσκονται κατά μήκος της κόκκινης γραμμής του δρόμου, σχηματίζοντας ένα σύστημα τριών μερών που αποτελεί το μέτωπο ανάπτυξης. το δεύτερο είναι ένα συγκρότημα κατοικιών με μια ανοιχτή μπροστινή αυλή που περιβάλλεται από πτέρυγες και βοηθητικά κτίρια. Από τη δεκαετία του 1770, η ανάπτυξη του κλασικισμού που βασίζεται στις αρχαίες ρωμαϊκές αρχές της Αναγέννησης είναι ξεκάθαρα ορατή στην κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης. Μερικοί από αυτούς, και συγκεκριμένα: ο αρχιτέκτονας Starov I.E. (1745-1808) ανεγείρει το παλάτι Tauride (1883-1789) με έναν κήπο τοπίου. Καθεδρικός Ναός της Τριάδας (1778-1790) στη Λαύρα Alexander Nevsky. Η κατασκευή του καθεδρικού ναού είχε σημαντική ιδεολογική και πατριωτική σημασία, αφού κάτω από τις καμάρες του ναού υπάρχει ο τάφος του Αλέξανδρου Νιέφσκι. Εκτός από τα μεγαλύτερα κτίρια που αναφέρθηκαν παραπάνω, ο Starov ασχολήθηκε με το σχεδιασμό για τις νότιες επαρχίες, ανέπτυξε σχέδια για τις νέες πόλεις Nikolaev και Yekaterinoslavl. στο τελευταίο, ο αρχιτέκτονας έχτισε το παλάτι του κυβερνήτη της περιοχής - G.A. Potemkin.
Ο αρχιτέκτονας Volkov F.I. (1755-1803). Μέχρι το 1790, ανέπτυξε υποδειγματικά σχέδια για κτίρια στρατώνων, υποτάσσοντας την εμφάνισή τους στις αρχές του κλασικισμού. Τα μεγαλύτερα έργα είναι το κτίριο του Ναυτικού Σώματος Δοκίμων (1796-1798) στο ανάχωμα του Νέβα. Σύνολο του Γενικού Ταχυδρομείου (1782-1789).
Αρχιτέκτονας Quarenghi και Giacomo (1744-1817). Οι δημιουργίες του Quarenghi ενσωματώνουν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά του αυστηρού κλασικισμού. Μερικά από αυτά: η ντάκα του A.A. Bezborodko (1783-1788). Το κτίριο της Ακαδημίας Επιστημών (1783-1789), το Θέατρο Ερμιτάζ (1783-1787), το κτίριο της Τράπεζας Εκχώρησης (1783-1790), το Παλάτι του Αλεξάνδρου (1792-1796) στο Tsarskoye Selo, η Αψίδα του Θριάμβου το 1814 - Πύλη Νάρβα.
Σημαντικές εργασίες βελτίωσης συνεχίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Δημιουργήθηκαν αναχώματα από γρανίτη του Νέβα, μικρά ποτάμια και κανάλια. Ανεγέρθηκαν αξιόλογα αρχιτεκτονικά μνημεία, που έγιναν σημαντικά στοιχεία διαμόρφωσης της πόλης. Στις όχθες του Νέβα, πριν από την ημιτελή κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ, αποκαλύφθηκε το 1782 ένα από τα καλύτερα ιππικά στοιχεία στην Ευρώπη - ένα μνημείο του Πέτρου Α (γλύπτη E.M. Falcone και M.A. Collo· το φίδι κατασκευάστηκε από τον γλύπτη F.G. Gordeev). Μια υπέροχη χάλκινη κούφια γλυπτική σύνθεση σε φυσικό βράχο γρανίτη. Το μέγεθος του βράχου (10,1 μέτρα ύψος, 14,5 μέτρα μήκος, 5,5 μέτρα πλάτος) αντιστοιχούσε σε μια ευρύχωρη παράκτια περιοχή. Ένα άλλο μνημείο του Πέτρου Α εγκαταστάθηκε στο σύνολο του Κάστρου Μιχαηλόφσκι (1800). Χρησιμοποιήθηκε ένα χάλκινο έφιππο άγαλμα (γλύπτης K.B. Rastreli - πατέρας, αρχιτέκτονας F.I. Volkov, ανάγλυφα - γλύπτες V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev υπό τη διεύθυνση του M.I. Kozlovsky) . Το 1799, ένας οβελίσκος 14 μέτρων "Rumyantsev" ανεγέρθηκε στο Λιβάδι Tsaritsyn (Πεδίο του Άρη) (αρχιτέκτονας V.F. Brenna)· το 1818 μεταφέρθηκε στο νησί Vasilyevsky στο Πρώτο Σώμα Cadet, όπου σπούδασε ο εξαιρετικός στρατιωτικός ηγέτης P.A. Rumyantsev. Το 1801, στο λιβάδι Tsaritsyno ήταν
Άνοιξε ένα μνημείο του μεγάλου Ρώσου διοικητή A.V. Suvorov (ο γλύπτης M.I. Kozlovsky, μετακινήθηκε πιο κοντά στην όχθη του Νέβα.

3.) Συμπέρασμα.
Οι πιο σημαντικές προοδευτικές παραδόσεις της ρωσικής αρχιτεκτονικής, που έχουν μεγάλη σημασία για την πρακτική της ύστερης αρχιτεκτονικής, είναι η τέχνη του συνόλου και της πολεοδομίας. Αν η επιθυμία να σχηματιστούν αρχιτεκτονικά σύνολα ήταν αρχικά διαισθητική, στη συνέχεια έγινε συνειδητή.
Η αρχιτεκτονική μεταμορφώθηκε με την πάροδο του χρόνου, αλλά παρόλα αυτά κάποια χαρακτηριστικά της ρωσικής αρχιτεκτονικής υπήρχαν και αναπτύχθηκαν με τους αιώνες, διατηρώντας την παραδοσιακή σταθερότητα μέχρι τον 20ο αιώνα, όταν η κοσμοπολίτικη ουσία του ιμπεριαλισμού άρχισε σταδιακά να τα διαγράφει.

4.) Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας .

Arkin D.E. Ρωσική αρχιτεκτονική πραγματεία-κώδικας του 18ου αιώνα. Θέση της αρχιτεκτονικής αποστολής. - Στο βιβλίο: Αρχιτεκτονικό αρχείο. Μ., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ιβάν Σταρόφ. Μ., 1950.

Pilyavsky V.I. Ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Λ., 1984.

Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

2 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Αρχιτεκτονική XVIII Η τέχνη του σχεδιασμού και της κατασκευής διαφόρων κτιρίων, κατασκευών και των συμπλεγμάτων τους. Καθεδρικός Ναός Πέτρου και Παύλου (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία)

3 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Η αρχιτεκτονική χωρίζεται σε Narshkinskoe (ρωσικό) μπαρόκ. Κλασσικισμός Αρχιτεκτονικά στυλ του 18ου αιώνα. Baroque Rastrelli F. B. Smolny Monastery,

4 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Αρχιτεκτονική Κλασικισμός Καλλιτεχνικό στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου αιώνα. Θεωρούσε την αρχαιότητα ως ηθικό και καλλιτεχνικό κανόνα. Χαρακτηρίζεται από το ηρωικό πάθος, την πλαστική αρμονία και τη διαύγεια του μπαρόκ.Ένα από τα καλλιτεχνικά στυλ του τέλους του 16ου και των μέσων του 18ου αιώνα, που έλκεται προς την τελετουργική επισημότητα, τη διακοσμητικότητα, την ένταση και τον δυναμισμό των εικόνων. Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από μια τάση στο σύνολο και τη σύνθεση των τεχνών.

5 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Rastrelli F.B. Ρώσος αρχιτέκτονας ιταλικής καταγωγής (1700 - 1771) Πιθανώς γεννήθηκε στο Παρίσι. Έλαβε την αρχική του εκπαίδευση υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, του γλύπτη Charles Bartholomew Rastrelli. Τον βοήθησε στην εκπλήρωση των παραγγελιών. Προσκλήθηκε στη Ρωσία το 1830. Πολλά εξαιρετικά σύνολα χτίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη, συμπεριλαμβανομένου του μοναστηριού Smolny, καθώς και των ανακτόρων Peterhof (1747-1752) και Tsarskoye Selo (1752-1757), το κτίριο του Χειμερινού Παλατιού, τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ανδρέα στο Κίεβο (1774). -1748) και το μοναστήρι Smolny (1748-1755)

6 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

7 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

8 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Τσαρλς Κάμερον (1746 - 1812) Γεννήθηκε στο Λονδίνο, γιος εργολάβου οικοδομής. Αρχικά εργάστηκε ως καλλιτέχνης δημιουργώντας σκίτσα αντικειμένων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, στη συνέχεια ήταν αρχιτεκτονικός σχεδιαστής και χαράκτης. Το 1779 προσκλήθηκε στη Ρωσία για να κατασκευάσει λουτρά στο Tsarskoe Selo ως ο πιο διάσημος ερευνητής στην Ευρώπη κτιρίων αυτού του τύπου. Το 1779 διορίστηκε αρχιτέκτονας της αυτοκρατορικής αυλής, υπεύθυνος για τις «δομές» του Tsarskoye Selo. Τα πιο σημαντικά έργα του σε αυτό το σύνολο είναι το συγκρότημα των ιαματικών λουτρών, συμπεριλαμβανομένων των ψυχρών λουτρών, των δωματίων αχάτη (1779-1785), του περιπάτου Cameron Gallery και του Κρεμαστού Κήπου (1783-1786), καθώς και μια ράμπα. Από το 1779 έως το 1786 ο Κάμερον εργάστηκε στο Παβλόφσκ για τους Μεγάλους Δούκες. Μετά την άνοδο του Παύλου Α', ο Κάμερον απολύθηκε από τη θέση του αρχιτέκτονα της αυλής, αλλά το 1800 προσλήφθηκε ξανά για να υπηρετήσει στο Αυτοκρατορικό Υπουργικό Συμβούλιο. Το 1803-1806 ήταν ο αρχιτέκτονας του Ναυαρχείου. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ώριμου κλασικισμού στη ρωσική αρχιτεκτονική, συνδυάζοντας τις παλλαδινές ιδέες με την επιθυμία για μια αρχαιολογικά ακριβή «αναβίωση» της αρχαιότητας.

Διαφάνεια 9

Περιγραφή διαφάνειας:

Ο Charles Cameron είναι ένας Άγγλος αρχιτέκτονας που εργάστηκε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Ρωσία (1746 - 1812) Cameron Gallery. Σκάλα 1782 - 1785 Ρωσία, Tsarskoye Selo

10 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Charles Cameron Άγγλος αρχιτέκτονας που εργάστηκε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Ρωσία (1746 - 1812) Παλάτι στο Pavlovsk 1779 - 1786 Ρωσία, Pavlovsk

11 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

G. Quarenghi Ιταλός αρχιτέκτονας, εργάστηκε στη Ρωσία, εξέχων εκπρόσωπος του κλασικισμού του XVIII αιώνα (1744 - 1817) Γεννήθηκε κοντά στο Μπέργκαμο σε μια οικογένεια καλλιτεχνών. Σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, έπρεπε να γίνει κληρικός, αλλά, βλέποντας τη λαχτάρα του γιου του για σχέδιο, ο πατέρας του τον έστειλε στη Ρώμη, όπου άρχισε να ενδιαφέρεται για την αρχιτεκτονική. Καθώς ταξίδευε στην Ιταλία, γνώρισε τον βαρόνο Γκριμ, ο οποίος κάλεσε τον αρχιτέκτονα στη Ρωσία (1780), όπου ο Κουαρένγκι έγινε ο αρχιτέκτονας της αυλής της Αικατερίνης Β'. Έκτισε πολλά κτίρια για την αυλή και τους αυλικούς, κυρίως στην Αγία Πετρούπολη, στο Πέτερχοφ και στο Τσάρσκογιε Σελό. κτίριο της Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, Ινστιτούτο Smolny (1806-1808). Μαζί με τα κτίρια άφησε σημαντική γραφική κληρονομιά. Ασχολήθηκε με χαρακτικά και χαρακτικά, ετοίμασε και δημοσίευσε χαρακτικά άλμπουμ "The Hermitage Theatre" (1787), "Acsignation Bank" (1791), "Georgievsky Hall of the Winter Palace" (1791), "Countess Sheremeteva Hospice House" (1800). ). Τα κτίρια του Quarenghi διακρίνονται για τη σαφήνεια των λύσεων σχεδιασμού, την απλότητα και τη σαφήνεια των συνθέσεων, τη μνημειακή πλαστικότητα των μορφών, η οποία επιτυγχάνεται με την εισαγωγή επίσημων κιονοστοιχιών που ξεχωρίζουν στο φόντο των λείων επιφανειών τοίχων. Ο Quarenghi έφερε στη ρωσική αρχιτεκτονική τα υψηλότερα επιτεύγματα της δυτικής, ιταλικής αρχιτεκτονικής και την ένθερμη προσήλωσή του στις μεθόδους του A. Palladio.

12 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Bazhenov V.I. ο μεγάλος Ρώσος αρχιτέκτονας του 18ου αιώνα, σχεδιαστής, θεωρητικός της αρχιτεκτονικής (1738 - 1799) Ο Μπαζένοφ είναι το πρώτο διεθνές όνομα στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Ανύψωσε τη ρωσική αρχιτεκτονική στην ευρωπαϊκή μαεστρία και εισήγαγε διακριτικά εθνικά χαρακτηριστικά, χάρη στα οποία μπορεί κανείς να μιλήσει για «ρωσικό κλασικισμό». Η γενναιοδωρία του ταλέντου του, το εύρος της δημιουργικής του εμβέλειας ήταν στενά συνυφασμένα με τις αποτυχίες της προσωπικής του μοίρας. μη αναγνώριση των συγχρόνων. Αλλά τα μεγάλα αρχιτεκτονικά σχέδια του Bazhenov, όπως το Μεγάλο Παλάτι του Κρεμλίνου, το σύνολο στο Tsaritsyn, δεν πραγματοποιήθηκαν.

Διαφάνεια 13

Περιγραφή διαφάνειας:

Bazhenov V.I. μεγάλος Ρώσος αρχιτέκτονας του 18ου αιώνα, σχεδιαστής, θεωρητικός της αρχιτεκτονικής (1738 - 1799) Το 1767, ο Μπαζένοφ, για λογαριασμό της Αικατερίνης Β', ξεκίνησε την ανοικοδόμηση του Κρεμλίνου. Σύμφωνα με το έργο του Bazhenov, το Κρεμλίνο μετατράπηκε στο νέο κέντρο της Μόσχας. Το κύριο μέρος του παλατιού καταλάμβανε το χώρο από την Πύλη Spassky κατά μήκος του αναχώματος της Μόσχας μέχρι τον Πύργο Vodovzvodnaya. Το τείχος του Κρεμλίνου παρέμεινε μόνο στην πλευρά της Κόκκινης Πλατείας. Το κέντρο ολόκληρης της σύνθεσης επρόκειτο να είναι η Οβάλ Πλατεία - η Πλατεία της Λαϊκής Συνέλευσης. Συνδεόταν μέσω τεράστιων καμάρων με τρεις ακτίνες λεωφόρων που εκτείνονταν από το Troitsky, το Nikolsky έως τις Πύλες Spassky με μικρότερες πλατείες. Ωστόσο, το κολοσσιαίο μέγεθος του προτεινόμενου παλατιού έκανε την κατασκευή μη ρεαλιστική οικονομικά. Η αυτοκράτειρα σύντομα ξεψύχησε σε αυτή την ιδέα και το 1775 η κατασκευή σταμάτησε.

Διαφάνεια 14

Περιγραφή διαφάνειας:

Bazhenov V.I. Το σπίτι Pashkov σε όλες τις περιγραφές της πόλης που δημοσιεύθηκαν μετά τη δεκαετία του '80 του 18ου αιώνα ονομάζεται "το πιο όμορφο κτίριο στη Μόσχα", "το μαργαριτάρι της ρωσικής αρχιτεκτονικής". Στέφει τον λόφο Vagankovsky απέναντι από το Κρεμλίνο. Τη δεκαετία 1780-1790, μετά τις αποτυχίες που συνέβησαν στον Μπαζένοφ, δέχθηκε ιδιωτικές παραγγελίες για την κατασκευή αρχοντικών. Ανάμεσα στους πελάτες είναι ο Φρούραρχος Λοχαγός Π.Ε. Pashkov, εγγονός του Denshik Peter 1. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτό το κτίριο ονομάζεται ακόμα το σπίτι του Pashkov. Το παλάτι ήταν το κέντρο ενός κτήματος της πόλης, που περιελάμβανε βοηθητικά κτίρια, βοηθητικά κτίρια, έναν κήπο με λιμνούλες, σιντριβάνια και παράξενα πουλιά. Το κτίριο ήταν διακοσμημένο με αγάλματα αρχαίων θεών - Άρη, Φλώρα, Μινέρβα. Ανάκτορο Pashkov 1784 – 1786