Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο FacebookΚαι Σε επαφή με
Ποια άλλα μυστικά κρυπτογραφούσε ο θρυλικός δάσκαλος στα έργα του;
δικτυακός τόποςσας προσκαλεί να ανακαλύψετε τον υπέροχο κόσμο του μεγάλου καλλιτέχνη.
1. Λάθος στο Salvator Mundi (Σωτήρας του Κόσμου)
Αν κοιτάξετε προσεκτικά την εικόνα, μπορείτε να δείτε ότι η σφαίρα στα χέρια του Ιησού είναι διαφανής. Αλλά ποιος, αν όχι ο Λεονάρντο, που σπούδασε οπτικά σε μεγάλο βαθμό, θα έπρεπε να γνωρίζει ότι το φόντο πίσω από την κρυστάλλινη σφαίρα δεν μπορεί να είναι έτσι. Θα πρέπει να αυξηθεί και να γίνει ασαφές. Το γιατί ο μεγάλος καλλιτέχνης έκανε ένα τέτοιο λάθος δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα.
2 εκπληκτικό γεγονός για τον Μυστικό Δείπνο
Τι μπορεί να ενώσει τον Ιούδα και τον Ιησού σε αυτόν τον καμβά;Υπάρχει μια παραβολή σύμφωνα με την οποία ο καθήμενος και των δύο ήταν το ίδιο πρόσωπο. Δυστυχώς, ποιος ήταν ακριβώς, καμία πληροφορία δεν έχει φτάσει στις μέρες μας.
Ωστόσο, σύμφωνα με το μύθο, ο Ντα Βίντσι βρήκε τον Ιησού του στη χορωδία της εκκλησίας, όπου υπηρέτησε ως χορωδός. Αργότερα, όταν η τοιχογραφία είχε σχεδόν ολοκληρωθεί και ο πλοίαρχος δεν μπορούσε να βρει κανέναν για την εικόνα του Ιούδα, ο Λεονάρντο παρατήρησε έναν πολύ μεθυσμένο άνδρα σε ένα χαντάκι με ίχνη άγριας ζωής στο πρόσωπό του. Όταν ο Ντα Βίντσι ολοκλήρωσε την εικόνα του Ιούδα, ο καθήμενος παραδέχτηκε ότι ήταν εξοικειωμένος με αυτήν την εικόνα και πριν από 3 χρόνια πόζαρε για τον καλλιτέχνη ως Ιησούς.
3. Άλλο ένα εκπληκτικό γεγονός για τον Μυστικό Δείπνο
Μια άλλη ενδιαφέρουσα απόχρωση αυτής της τοιχογραφίας. Μια αναποδογυρισμένη αλατιέρα βρίσκεται δίπλα στον Ιούδα.. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το γεγονός μπορεί να είναι ένα σαφές παράδειγμα της πεποίθησης ότι το χυμένο αλάτι έχει πρόβλημα. Άλλωστε, ο καμβάς απεικονίζει τη στιγμή που ο Ιησούς λέει ότι ένας από τους συγκεντρωμένους θα τον προδώσει.
4. Είναι αυτός ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι;
Βρέθηκε ο πίνακας «Πορτρέτο της Ισαβέλλας ντ' Έστε», ο οποίος, σύμφωνα με τους επιστήμονες, ανήκει στο πινέλο ενός λαμπρού καλλιτέχνη. Αυτό υποδεικνύεται από τη χρωστική ουσία και το αστάρι, πανομοιότυπα με άλλους πίνακες του Λεονάρντο, καθώς και η ίδια η εικόνα μιας γυναίκας, απίστευτα παρόμοια με τη Μόνα Λίζα (ιδίως ένα χαμόγελο).
Οικολογία της ζωής. Άνθρωποι: Ο Λεονάρντο δεν υπέγραψε τα έργα του, αλλά έχουν σημάδια αναγνώρισης. Για παράδειγμα, αν κοιτάξετε τους πίνακες, μπορείτε να βρείτε ένα συμβολικό πουλί να πετάει...
1. Ο Λεονάρντο κρυπτογραφούσε πολύ ώστε οι ιδέες του να αποκαλυφθούν σταδιακά,καθώς τους «ωριμάζει» η ανθρωπότητα. Ο εφευρέτης έγραφε με το αριστερό του χέρι και απίστευτα μικρά γράμματα και μάλιστα από δεξιά προς τα αριστερά. Αλλά αυτό δεν είναι αρκετό - γύρισε όλα τα γράμματα σε μια εικόνα καθρέφτη.
Μιλούσε με γρίφους, πασπαλισμένος με μεταφορικές προφητείες, του άρεσε να συνθέτει παζλ.
Ο Λεονάρντο δεν υπέγραψε τα έργα του, αλλά έχουν αναγνωριστικά σημάδια. Για παράδειγμα, αν κοιτάξετε τους πίνακες, μπορείτε να βρείτε ένα συμβολικό πουλί να απογειώνεται.
Προφανώς, υπάρχουν αρκετά τέτοια σημάδια, έτσι ο ένας ή ο άλλος απόγονός του ανακαλύπτεται ξαφνικά μέσα στους αιώνες. Όπως συνέβη και με την Benois Madonna, η οποία για πολύ καιρό ως home icon την έπαιρναν με πλανόδιους ηθοποιούς.
2. Ο Λεονάρντο επινόησε την αρχή της διασποράς (ή sfumato).Τα αντικείμενα στους καμβάδες του δεν έχουν ξεκάθαρα όρια: τα πάντα, όπως στη ζωή, είναι θολά, διεισδύουν το ένα στο άλλο, που σημαίνει ότι αναπνέει, ζει, ξυπνά τη φαντασία.
Ο Ιταλός συμβούλεψε κάποιον να εξασκήσει αυτή τη διασπορά, κοιτάζοντας σημεία στους τοίχους που προέρχονται από υγρασία, στάχτες, σύννεφα ή βρωμιά. Κάπνιζε επίτηδες το δωμάτιο όπου δούλευε για να ψάξει για εικόνες σε κλαμπ.
Χάρη στο εφέ sfumato, εμφανίστηκε ένα τρεμάμενο χαμόγελο της Τζοκόντα, όταν, ανάλογα με την εστίαση του βλέμματος, φαίνεται στον θεατή ότι η ηρωίδα της εικόνας είτε χαμογελά απαλά είτε χαμογελάει αρπακτικά. Το δεύτερο θαύμα της Μόνα Λίζα είναι ότι είναι «ζωντανή». Με τους αιώνες, το χαμόγελό της αλλάζει, οι γωνίες των χειλιών της υψώνονται ψηλότερα.
Με τον ίδιο τρόπο, ο Δάσκαλος ανακάτεψε τις γνώσεις διαφορετικών επιστημών, έτσι οι εφευρέσεις του βρίσκουν όλο και περισσότερες εφαρμογές με την πάροδο του χρόνου. Από την πραγματεία για το φως και τη σκιά προέρχονται οι απαρχές των επιστημών της διεισδυτικής δύναμης, της ταλαντευτικής κίνησης και της διάδοσης των κυμάτων.
Και τα 120 βιβλία του έχουν διασκορπιστεί (sfumato) σε όλο τον κόσμο και σταδιακά αποκαλύπτονται στην ανθρωπότητα.
3. Ο Λεονάρντο προτιμούσε τη μέθοδο της αναλογίας από όλες τις άλλες.Η προσέγγιση της αναλογίας είναι ένα πλεονέκτημα έναντι της ακρίβειας ενός συλλογισμού, όταν ένα τρίτο προκύπτει αναπόφευκτα από δύο συμπεράσματα. Αλλά ένα πράγμα.
Αλλά όσο πιο περίεργη είναι η αναλογία, τόσο περισσότερο εκτείνονται τα συμπεράσματα από αυτήν. Πάρτε τουλάχιστον τη διάσημη απεικόνιση του Δασκάλου, που αποδεικνύει την αναλογικότητα του ανθρώπινου σώματος. Με τεντωμένα χέρια και ανοιχτά πόδια, η φιγούρα ενός άνδρα χωράει σε έναν κύκλο. Και με κλειστά πόδια και σηκωμένα χέρια - σε τετράγωνο, ενώ σχηματίζει σταυρό.
Αυτός ο «μύλος» έδωσε ώθηση σε μια σειρά από διαφορετικές σκέψεις. Ο Φλωρεντίνος αποδείχθηκε ότι ήταν ο μόνος από τον οποίο προήλθαν τα έργα των εκκλησιών, όταν ο βωμός τοποθετείται στη μέση (ο ομφαλός ενός ατόμου) και οι πιστοί είναι ομοιόμορφα γύρω.
4. Στον Λεονάρντο άρεσε να χρησιμοποιεί τον κανόνα του contraposta- αντίθεση αντιθέτων. Το Contrapost δημιουργεί κίνηση. Όταν έφτιαχνε ένα γλυπτό ενός γιγάντιου αλόγου στο Corte Vecchio, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε τα πόδια του αλόγου σε contraposta, κάτι που δημιούργησε την ψευδαίσθηση μιας ειδικής δωρεάν βόλτας. Όλοι όσοι είδαν το άγαλμα άλλαξαν άθελά τους το βάδισμά τους σε πιο χαλαρό.
Ίσως κανένας πίνακας στην ιστορία δεν προκαλεί τόσο έντονη συζήτηση όσο η Τζοκόντα του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Επιστήμονες, ιστορικοί τέχνης και ιστορικοί παλεύουν με το μυστήριο του ποιος απεικονίζεται στην εικόνα - κάποιο είδος γυναίκας ή είναι μια καλυμμένη αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο; Αλλά τα περισσότερα ερωτήματα προκαλούνται από το αινιγματικό της χαμόγελο. Η γυναίκα φαίνεται να κρύβει κάτι από το κοινό και ταυτόχρονα να τους κοροϊδεύει.
Έφτασε στο σημείο που οι γιατροί άρχισαν να εξετάζουν την εικόνα και εξέδωσαν μια ετυμηγορία: η γυναίκα που απεικονίζεται στην εικόνα είναι άρρωστη με τέτοιες και τέτοιες ασθένειες, οι οποίες προκαλούν μιμητικές συσπάσεις, που λαμβάνονται για ένα χαμόγελο. Έχουν γραφτεί τόνοι βιβλίων για το θέμα της Μόνα Λίζα, εκατοντάδες ντοκιμαντέρ και ταινίες μεγάλου μήκους έχουν γυριστεί, χιλιάδες επιστημονικά και ερευνητικά άρθρα έχουν δημοσιευτεί.
Για να ασχοληθούμε με το μυστικό της εικόνας, ας μιλήσουμε πρώτα λίγο για τον ίδιο τον Λεονάρντο. Ιδιοφυΐες σαν τον Λεονάρντο, η φύση δεν γνώριζε ούτε πριν ούτε μετά. Δύο αντίθετες, αμοιβαία αποκλειόμενες απόψεις του κόσμου ένωσαν μέσα του με κάποια απίστευτη ευκολία. Επιστήμονας και ζωγράφος, φυσιοδίφης και φιλόσοφος, μηχανικός και αστρονόμος... Με μια λέξη, φυσικός και στιχουργός σε ένα μπουκάλι.
Ο γρίφος της Μόνα Λίζα λύθηκε μόνο τον 20ο αιώνα και στη συνέχεια μόνο εν μέρει. Όταν ζωγράφιζε, ο Λεονάρντο χρησιμοποίησε την τεχνική sfumato, με βάση την αρχή της διασποράς, την απουσία σαφών ορίων μεταξύ των αντικειμένων. Αυτή η τεχνική κατά κάποιο τρόπο κατακτήθηκε από τους συγχρόνους του, αλλά ξεπέρασε τους πάντες. Και το αστραφτερό χαμόγελο της Μόνα Λίζα είναι το αποτέλεσμα αυτής της τεχνικής. Λόγω του απαλού εύρους των τόνων που ρέουν ομαλά από τον έναν στον άλλο, ο θεατής, ανάλογα με την εστίαση του βλέμματός του, έχει την εντύπωση ότι είτε χαμογελά απαλά είτε χαμογελάει αλαζονικά.
Αποδεικνύεται ότι το μυστήριο της εικόνας λύθηκε; Με κανένα τρόπο! Μετά από όλα, υπάρχει μια άλλη μυστηριώδης στιγμή που συνδέεται με το "La Gioconda". η εικόνα ζει τη δική της ζωή και επηρεάζει με ακατανόητο τρόπο τους ανθρώπους γύρω. Και αυτή η μυστικιστική επιρροή παρατηρήθηκε πολύ, πολύ καιρό πριν.
Πρώτα απ' όλα υπέφερε ο ίδιος ο ζωγράφος. Τόσο καιρό δεν δούλεψε κανένα έργο του! Αλλά ήταν μια κανονική παραγγελία. Για τέσσερα ολόκληρα χρόνια, έχοντας περάσει, σύμφωνα με εκτιμήσεις, τουλάχιστον 10.000 ώρες, με ένα μεγεθυντικό φακό στο χέρι, ο Λεονάρντο δημιούργησε το αριστούργημά του, εφαρμόζοντας πινελιές 1/20-1/40 χλστ. Μόνο ο Λεονάρντο ήταν ικανός για κάτι τέτοιο - αυτό είναι σκληρή δουλειά, δουλειά ενός εμμονικού. Ειδικά αν σκεφτείς τις διαστάσεις: μόνο 54x79 cm!
Δουλεύοντας στην «Τζοκόντα», ο Λεονάρντο υπονόμευσε πολύ την υγεία του. Διαθέτοντας μια σχεδόν απίστευτη ζωτικότητα, την είχε σχεδόν χάσει μέχρι να ολοκληρωθεί η εικόνα. Παρεμπιπτόντως, αυτό το πιο τέλειο και μυστηριώδες έργο του έμεινε ημιτελές. Κατ' αρχήν, ο ντα Βίντσι έλκονταν πάντα προς την ατελότητα. Σε αυτό είδε μια εκδήλωση θεϊκής αρμονίας και, ίσως, είχε απόλυτο δίκιο. Εξάλλου, η ιστορία γνωρίζει πολλά παραδείγματα για το πώς μια απεγνωσμένη επιθυμία να τελειώσει αυτό που ξεκίνησε έγινε η αιτία των πιο απίστευτων περιπτώσεων.
Ωστόσο, το συγκεκριμένο έργο του το κουβαλούσε παντού μαζί του, χωρίς να το αποχωριστεί ούτε στιγμή. Και συνέχισε να του πιπιλίζει και να του ρουφάει δύναμη... Ως αποτέλεσμα, μέσα σε τρία χρόνια μετά τη διακοπή των εργασιών στον πίνακα, ο καλλιτέχνης άρχισε να γίνεται εξαθλίωση πολύ γρήγορα και πέθανε.
Η ατυχία και η ατυχία στοίχειωσαν όσους με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδέθηκαν με την εικόνα. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο πίνακας απεικονίζει μια πραγματική γυναίκα, και όχι ένα αποκύημα της φαντασίας: τη Lisa Gherardini, τη σύζυγο ενός εμπόρου από τη Φλωρεντία. Πόζαρε για τον καλλιτέχνη για τέσσερα χρόνια και στη συνέχεια πέθανε πολύ γρήγορα - σε ηλικία είκοσι οκτώ ετών. Ο σύζυγός της δεν έζησε πολύ μετά τον γάμο. Ο εραστής Giuliano de' Medici πέθανε σύντομα από κατανάλωση. δηλητηριάστηκε ο νόθος γιος του από τη «La Gioconda».
Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής σε έναν άλλο πίνακα του Λεονάρντο είναι πολύ θηλυκός και τα χαρακτηριστικά του προσώπου του μοιάζουν με αυτά της Μόνα Λίζα
Η μυστικιστική επιρροή της εικόνας δεν σταμάτησε εκεί: οι ιστορικοί δηλώνουν απαθώς όλο και περισσότερα γεγονότα των παραφυσικών επιπτώσεών της στους ανθρώπους. Από τους πρώτους που το σημείωσαν αυτό ήταν οι υπηρέτες του Λούβρου - του μουσείου όπου φυλάσσεται το αριστούργημα. Έχουν πάψει εδώ και καιρό να εκπλήσσονται με τη συχνή λιποθυμία που συμβαίνει στους επισκέπτες κοντά σε αυτήν την εικόνα και σημειώνουν ότι αν γίνει μεγάλο διάλειμμα στις εργασίες του μουσείου, η "La Gioconda" φαίνεται να "σκοτεινιάζει το πρόσωπό της", αλλά καθώς Μόλις οι επισκέπτες γεμίσουν ξανά τις αίθουσες του μουσείου και της ρίχνουν μια μερίδα θαυμαστικών ματιών πώς φαίνεται να ζωντανεύει η Μόνα Λίζα, εμφανίζονται πλούσια χρώματα, το φόντο φωτίζει, το χαμόγελο φαίνεται πιο καθαρά. Λοιπόν, πώς μπορείς να μην πιστεύεις στον ενεργειακό βαμπιρισμό;
Το γεγονός ότι η εικόνα επηρεάζει ανεξήγητα όσους την κοιτάζουν για μεγάλο χρονικό διάστημα σημειώθηκε τον 19ο αιώνα. Ο Στένταλ, που ο ίδιος, μετά από πολύ καιρό θαυμασμό της, λιποθύμησε. Μέχρι σήμερα έχουν καταγραφεί πάνω από εκατό τέτοια τεκμηριωμένα λιποθυμικά επεισόδια. Θυμάμαι αμέσως τον ίδιο τον Λεονάρντο, που περνούσε ώρες κοιτάζοντας τη φωτογραφία του, πρόθυμος να τελειώσει κάτι σε αυτήν, να το ξανακάνει... Ήδη το χέρι του έτρεμε, και τα πόδια του σχεδόν δεν φορούσαν, και καθόταν κοντά στη «Τζοκόντα», χωρίς να το προσέξει πώς του αφαιρούσε τη δύναμη. Παρεμπιπτόντως, ο Λεονάρντο είχε επίσης λιποθυμία κοντά στη Τζοκόντα.
Δεν είναι μυστικό ότι η εικόνα όχι μόνο ευχαριστεί, αλλά και φοβίζει τους ανθρώπους - και δεν υπάρχουν πολύ λιγότερο φοβισμένοι άνθρωποι από αυτούς που θαυμάζουν. Τις περισσότερες φορές, η εικόνα ειλικρινά δεν αρέσει στα παιδιά. Τα παιδιά είναι πιο καλά οργανωμένα όντα και αισθάνονται τον κόσμο περισσότερο στο επίπεδο των συναισθημάτων και της διαίσθησης. Δεν τους μπερδεύει η γενική άποψη ότι η Τζοκόντα είναι αριστούργημα και συνηθίζεται να τη θαυμάζουμε.
Είναι αυτοί που κάνουν συχνότερα την ερώτηση: τι υπάρχει για να θαυμάσετε; Κάποιο είδος κακιάς θείας, άσχημη εξάλλου... Και, μάλλον, όχι χωρίς λόγο, υπάρχει ένα τέτοιο αστείο που επανέλαβε κάποτε η Faina Ranevskaya: «Η Τζοκόντα ζει στον κόσμο τόσο καιρό που η ίδια διαλέγει ποιος αρέσει και ποιος όχι ". Σχετικά με μια μεμονωμένη εικόνα στην ιστορία της ανθρωπότητας, δεν θα περνούσε ποτέ από το μυαλό κανένας να πει έστω και αστειευόμενος ότι η ίδια η εικόνα επιλέγει ποια εντύπωση θα κάνει σε ποιον.
Παραδόξως, ακόμη και τα αντίγραφα ή οι αναπαραγωγές του αριστουργήματος του Leonard επηρεάζουν τους ανθρώπους. Οι ερευνητές της παραφυσικής επιρροής των έργων ζωγραφικής στους ανθρώπους έχουν σημειώσει εδώ και καιρό ότι αν μια οικογένεια έχει μια αναπαραγωγή του "Ivan the Terrible Kills His Son" του Ilya Repin, ένα αντίγραφο του αριστουργήματος του Bryullov "The Death of Pompeii", μια σειρά από άλλες αναπαραγωγές, όπως "La Gioconda", σε αυτή την οικογένεια πολύ πιο συχνά υπάρχουν ανεξήγητες ασθένειες, κατάθλιψη, απώλεια δύναμης. Πολύ συχνά τέτοιες οικογένειες χωρίζουν.
Έτσι, υπάρχει μια περίπτωση όταν μια γυναίκα ήρθε στον Γκεόργκι Κοστομάρσκι, ένα γνωστό μέντιουμ της Αγίας Πετρούπολης και ερευνητή της παραφυσικής επιρροής των έργων ζωγραφικής, με την επιθυμία να σώσει με κάποιο τρόπο την οικογένειά της, που ήταν στα πρόθυρα της κατάρρευσης, ρώτησε ο Κοστομάρσκι. αν υπήρχε αναπαραγωγή της Μόνα Λίζα στο σπίτι; Και όταν έλαβα καταφατική απάντηση, συνέστησα ανεπιφύλακτα να αφαιρεθεί η αναπαραγωγή. Δεν μπορείτε να το πιστέψετε, αλλά η οικογένεια σώθηκε: η γυναίκα όχι μόνο πέταξε την αναπαραγωγή - την έκαψε.
Σύγκριση της αυτοπροσωπογραφίας του Λεονάρντο και της Μόνα Λίζα. Σχεδόν ένας προς έναν.Πολλοί ερευνητές δεν μπορούσαν παρά να αναρωτηθούν: ποιο είναι το μυστικό μιας τόσο αρνητικής επίδρασης της εικόνας στους ζωντανούς ανθρώπους; Υπάρχουν πολλές εκδοχές. Σχεδόν όλοι οι ερευνητές συμφωνούν ότι για όλα «φταίει» η κολοσσιαία ενέργεια του Λεονάρντο. Ξόδεψε πάρα πολλή ενέργεια και νεύρα σε αυτή την εικόνα. Ειδικά αν η μοίρα της τελευταίας έρευνας σχετικά με το ποιος εξακολουθεί να απεικονίζεται.
Σύμφωνα με το Top News, ο Ιταλός κριτικός τέχνης Σιλβάνο Βιντσέτι, ένας από τους πιο διάσημους ερευνητές της Μόνα Λίζα, απέδειξε ότι ο Ντα Βίντσι ζωγράφισε τον πίνακα από έναν άντρα. Ο Βιντσέτι ισχυρίζεται ότι στα μάτια της «Τζιοκόντα» βρήκε τα γράμματα L και S, που είναι τα πρώτα γράμματα των ονομάτων «Leonardo» και «Salai». Ο Σαλάι ήταν μαθητευόμενος του Λεονάρντο για είκοσι χρόνια και, σύμφωνα με πολλούς ιστορικούς, εραστής του.
Τι θα ρωτήσουν λοιπόν οι σκεπτικιστές; Αν υπάρχει μια εκδοχή ότι το «La Gioconda» είναι μια αυτοπροσωπογραφία του ντα Βίντσι, γιατί να μην είναι ένα πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα; Τι είναι ο μύστης εδώ; Ναι, όλοι στην ίδια ξέφρενη ενέργεια του Λεονάρντο! Οι ομοφυλοφιλικές σχέσεις όχι μόνο εξοργίζουν τώρα το κανονικό κοινό, αλλά και στην Αναγέννηση ήταν ακριβώς το ίδιο. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι υπέφερε από παρεξήγηση της κοινωνίας και έτσι «μετέτρεψε» έναν άντρα σε γυναίκα.
Δεν είναι περίεργο ότι οι καλλιτέχνες αποκαλούνται συχνά «δημιουργοί», παραπέμποντας στον Δημιουργό του Υψίστου. Ο Κύριος ο Θεός δημιούργησε τους ανθρώπους, τους δημιουργεί και ο καλλιτέχνης με τον δικό του τρόπο. Αν αυτός είναι απλώς ένας καλλιτέχνης - χωρίς αυτό το κολοσσιαίο ταλέντο του Λεονάρντο, χωρίς την ενεργειακή του δύναμη, θα έχετε απλώς πορτρέτα. Αν υπάρχει ένα ενεργειακό μήνυμα απίστευτης ισχύος, προκύπτουν πολύ μυστηριώδη έργα που μπορούν να επηρεάσουν κατά κάποιο τρόπο τον θεατή με την ενέργειά τους.
Στην περίπτωση του Σαλάι, έχουμε μια επιθυμία όχι μόνο να νομιμοποιήσουμε με κάποιο τρόπο τον νεαρό, αλλά και μια προσπάθεια να πάμε ενάντια στην ανθρώπινη φύση γενικά: να μετατρέψουμε τον νεαρό σε κορίτσι. Γιατί όχι επέμβαση αλλαγής φύλου; Είναι πολύ λογικό αυτή η πράξη δημιουργίας, σε αντίθεση με τη Θεία και ανθρώπινη φύση, να έχει τις προαναφερθείσες συνέπειες.
Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο ντα Βίντσι, ως μέλος μιας μυστικής εσωτερικής αίρεσης, προσπάθησε να βρει μια ισορροπία μεταξύ των αρσενικών και γυναικείων αρχών. Πίστευε ότι η ψυχή ενός ανθρώπου μπορεί να θεωρηθεί φωτισμένη μόνο όταν και οι δύο αρχές συνυπάρχουν ευτυχώς σε αυτήν. Και δημιούργησε τη «Τζιοκόντα» - όχι άντρα και όχι γυναίκα. Συνδυάζει αντίθετες ιδιότητες. Αλλά, προφανώς, κατά κάποιο τρόπο δεν συνδέεται με τέτοιο τρόπο, γι 'αυτό και η αρνητική επιρροή ...
Η τρίτη εκδοχή λέει ότι το όλο θέμα είναι στην προσωπικότητα του μοντέλου με το όνομα Pacifica Brandano, που ήταν ενεργειακός βρικόλακας. Η διαρροή ζωτικής ενέργειας στο αρχικό στάδιο προκαλεί απάθεια στο θύμα ενεργειακής επιθετικότητας, αποδυνάμωση του ανοσοποιητικού συστήματος και στη συνέχεια οδηγεί σε σοβαρές διαταραχές υγείας.
Έτσι, μοιάζει πολύ με το γεγονός ότι ο Pacifica ήταν ακριβώς ένας τέτοιος άνθρωπος, απορροφητής της ζωτικής ενέργειας των άλλων ανθρώπων. Επομένως, με μια βραχυπρόθεσμη επαφή ενός ατόμου με εικόνες που απεικονίζουν ενεργειακά βαμπίρ, μπορεί να εμφανιστεί μια εκδήλωση του συνδρόμου Stendhal και με μια μακροχρόνια επαφή, ακόμη πιο δυσάρεστες συνέπειες.
Η Τζοκόντα περιέχει την πεμπτουσία των επιτευγμάτων του μεγάλου δασκάλου στο δρόμο προς την πραγματικότητα. Αυτά είναι τα αποτελέσματα των ανατομικών του μελετών, που του επέτρεψαν να απεικονίσει ανθρώπους και ζώα σε εντελώς φυσικές πόζες, αυτό είναι το περίφημο sfumato, αυτή είναι η τέλεια χρήση του chiaroscuro, αυτό είναι ένα μυστηριώδες χαμόγελο, αυτή είναι η προσεκτική προετοιμασία ενός εδάφους ειδική για κάθε μέρος της εικόνας, αυτή είναι μια ασυνήθιστα λεπτή μελέτη λεπτομερειών. Και το γεγονός ότι η εικόνα είναι γραμμένη σε έναν πίνακα λεύκας, και η λεύκα είναι ένα δέντρο βαμπίρ, επίσης μάλλον παίζει ρόλο.
Και, τέλος, το πιο σημαντικό είναι η πιστή μεταφορά του άυλου, ακριβέστερα, της λεπτής ουσίας του αντικειμένου της ζωγραφικής. Με το εξαιρετικό ταλέντο του, ο Λεονάρντο δημιούργησε μια πραγματικά ζωντανή δημιουργία, δίνοντας στον Pacifica μια μακρά ζωή που συνεχίζεται μέχρι σήμερα, με όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά του. Και αυτή η δημιουργία, όπως και η δημιουργία του Φρανκενστάιν, κατέστρεψε και έζησε τον δημιουργό της.
Αν λοιπόν η «Τζοκόντα» μπορεί να φέρει το κακό στους ανθρώπους που προσπαθούν να διεισδύσουν στο νόημά της, τότε ίσως είναι απαραίτητο να καταστραφούν όλες οι αναπαραγωγές και το ίδιο το πρωτότυπο; Αλλά αυτό θα ήταν μια πράξη εγκλήματος κατά της ανθρωπότητας, ειδικά από τη στιγμή που υπάρχουν πολλοί πίνακες με τέτοιο αντίκτυπο σε έναν άνθρωπο στον κόσμο.
Απλά πρέπει να γνωρίζετε τις ιδιαιτερότητες τέτοιων έργων ζωγραφικής (και όχι μόνο) και να λάβετε τα κατάλληλα μέτρα, για παράδειγμα, να περιορίσετε την αναπαραγωγή τους, να προειδοποιήσετε τους επισκέπτες σε μουσεία με τέτοια έργα και να μπορείτε να τους παρέχετε ιατρική βοήθεια κ.λπ. Λοιπόν, αν έχετε αναπαραγωγές του "La Gioconda" και σας φαίνεται ότι σας επηρεάζουν άσχημα, αφήστε τις ή κάψτε τις.
«Οι προβλέψεις είναι ένα παιχνίδι γρίφων και ενδείξεων. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είχαν κοσμικό ραντεβού και, ίσως, και μόνο δικαστικό. Ο Λεονάρντο βρήκε ένα ολόκληρο μάτσο από τέτοια αινίγματα ή προιέζια αμέσως και τα έβαλε αμέσως σε σειρά στα σημειωματάριά του, - εξηγεί ο κριτικός τέχνης Abram Efros. - Προφανώς τους προετοίμαζε για αυτή ή εκείνη την περίσταση, όταν μαζευόταν η υψηλή κοινωνία και ήταν ευχάριστο ή απαραίτητο να τον διασκεδάσει. Από το σύνολο των δεδομένων μπορούμε να υποθέσουμε ότι οι «Προβλέψεις» συντάχθηκαν την περίοδο του Μιλάνου για τις ανάγκες του Λοδοβίκο Μόρο και της συνοδείας του και αποτελούσαν μέρος εκείνων των «διασκέδασης» που παρείχε ο Λεονάρντο στον προστάτη και αφέντη του.
Εδώ είναι μια από τις προβλέψεις του Λεονάρντο (τις περισσότερες φορές τις έγραψε μαζί με τις σωστές απαντήσεις):
«Οι άνθρωποι θα πετάξουν από τα σπίτια τους τις προμήθειες που προορίζονταν να τους κρατήσουν στη ζωή.
Περί τίνος πρόκειται? Για τη βλακεία που έπληξε την ανθρωπότητα; Σχετικά με τη μοντέρνα δίαιτα; Καθόλου. "Περί σιτηρών και άλλων καλλιεργειών" - γραμμένο από το χέρι του Λεονάρντο δίπλα στην πρόβλεψη.
Ο Abram Efros εξηγεί τη δομή των γρίφων του Leonardo: «Τι ήταν το παιχνίδι; Στο γεγονός ότι η λεκτική περιγραφή του φαινομένου, πιστή σε επιμέρους χαρακτηριστικά, απέκλινε όσο το δυνατόν περισσότερο από την ουσία αυτού που περιγράφεται. Με αυτόν τον τρόπο, ένα συνηθισμένο πράγμα μετατράπηκε στο αντίθετό του. ο ακροατής έπρεπε να αναγνωρίσει και να αποκαλέσει το πράγμα με το όνομά του. Η λεκτική τέχνη του Λεονάρντο συνίστατο, αφενός, στο να διαχωρίζει όσο το δυνατόν περισσότερο την περιγραφή των πραγμάτων από την πραγματική τους εμφάνιση και, αφετέρου, να μην σπάζει τη μεταξύ τους σχέση. Το έκανε με μαεστρία. Εργάστηκε ως κοσμηματοπώλης. Εάν δεν μαντεύετε τον σκοπό αυτών των αποσπασμάτων, διαβάζοντάς τα δίνει την εντύπωση κάποιου είδους μεγαλεπήβολων εφιαλτών.
Πράγματι, μερικά από τα μυστήρια του Λεονάρντο ακούγονται έτσι ώστε έτοιμες εικονογραφήσεις για αυτούς να μπορούν εύκολα να βρεθούν στη Bosch. Παρεμπιπτόντως, υπάρχει μια εκδοχή -και πολύ εύλογη- για το περιεχόμενο και τον σκοπό του «Κήπου των Επίγειων Απολαύσεων» της Bosch: το τρίπτυχο είναι γεμάτο με γρίφους, λύνοντας τους οποίους ο πελάτης και οι καλεσμένοι του θα μπορούσαν να διασκεδάσουν. Και ο Μπος και ο Λεονάρντο συγκεντρώνονται επίσης από τη στάση τους απέναντι στον θεσμό της εκκλησίας.
Τα περισσότερα αινίγματα-προβλέψεις του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι γραμμένα στα φύλλα του λεγόμενου Ατλαντικού Κώδικα. Πρόκειται για μια συλλογή χειρογράφων του Λεονάρντο ντα Βίντσι με όγκο 1119 σελίδων. Ο κώδικας συντάχθηκε από διάσπαρτα φύλλα μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, τώρα φυλάσσεται στο Μιλάνο, στην Ambrosian Library. Παραπάνω είναι μια σελίδα από τον Codex Atlanticus που δείχνει έναν χάρτη της Αρμενίας. Πώς μπορούσε ο Λεονάρντο να δει την Αρμενία, και μάλιστα από ψηλά; Ένας γρίφος, η σωστή απάντηση στην οποία δεν άφησε ο καλλιτέχνης.
Αυτό είναι ένα κομμάτι της δεξιάς, κολασμένης, πτέρυγας του Bosch's Garden of Earthly Delights.
Και εδώ είναι μια σύμφωνη πρόβλεψη γρίφων από τον Λεονάρντο:
«Θα υπάρξουν πολλοί που θα αφήσουν τα επαγγέλματα, και τους κόπους, τη φτώχεια της ζωής και τα υπάρχοντα, και θα πάνε να ζήσουν σε πλούτο και επίσημα κτίρια, αποδεικνύοντας ότι αυτό είναι ένα μέσο για να κάνεις φίλους με τον Θεό.
Σωστή απάντηση: Περί εκκλησιών και κατοικιών μοναχών.
Εδώ είναι ένα κομμάτι από το τρίπτυχο της Bosch «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου».
Και εδώ είναι ο όχι λιγότερο τρομερός γρίφος του ντα Βίντσι:
- Θα φανεί πώς στον αέρα σε μεγάλο ύψος τα μακρύτερα φίδια παλεύουν με πουλιά.
Σωστή απάντηση: Σχετικά με τα φίδια που παρασύρθηκαν από πελαργούς.
Έτσι, έχετε ήδη καταλάβει ποιες είναι οι προβλέψεις του Λεονάρντο ντα Βίντσι και πώς πρέπει να σκεφτείτε για να τις λύσετε. Φανταστείτε τον εαυτό σας ως υψηλόβαθμο καλεσμένο στο γήπεδο του Lodovico Sforza και προχωρήστε. Οι σωστές απαντήσεις θα δοθούν στο τέλος. Αλλά μην βιαστείτε να κοιτάξετε εκεί.
1. Θα είναι πολλοί που θα γδέρνουν τη μητέρα τους αναποδογυρίζοντας το δέρμα της πάνω της.
2. Οι άνθρωποι θα χαρούν βλέποντας τις δικές τους δημιουργίες να καταστρέφονται και να γκρεμίζονται.
3. Πολλοί, αφήνοντας την αναπνοή τους πολύ βιαστικά, θα χάσουν την όρασή τους και σύντομα όλες τις αισθήσεις τους.
4. Δέρματα ζώων θα βγάλουν τους ανθρώπους από τη σιωπή με μεγάλες κραυγές και κατάρες.
5. Τα βόδια θα είναι μεγάλη αιτία για την καταστροφή των πόλεων, όπως και τα άλογα και τα βουβάλια.
6. Πολλά παιδιά θα ξεριζωθούν από την αγκαλιά της ίδιας της μητέρας τους από αδίστακτους ξυλοδαρμούς, θα πεταχτούν στο έδαφος και στη συνέχεια θα κομματιαστούν.
7. Τα δάση θα γεννήσουν παιδιά που θα προκαλέσουν τον θάνατό τους.
8. Οι νεκροί θα βγουν από τη γη και αμέτρητα ανθρώπινα πλάσματα θα σκοτωθούν από τον κόσμο με τις τρομερές τους κινήσεις.
9. Θα δοθούν στους ανθρώπους οι μεγαλύτερες τιμές και γιορτές εν αγνοία τους.
10. Οι άνθρωποι θα μιλήσουν σε ανθρώπους που δεν θα ακούσουν, θα έχουν ανοιχτά μάτια και δεν θα βλέπουν. Με τέτοια θα μιλήσουν, και δεν θα απαντηθούν. Θα ζητήσουν έλεος από εκείνους που, έχοντας αυτιά, δεν ακούνε. θα λάμψουν σε αυτούς που είναι τυφλοί.
11. Οι άνθρωποι θα έρθουν σε τέτοια αχαριστία, που αυτός που τους δίνει καταφύγιο χωρίς κανένα αντίτιμο, θα πλημμυρίσει με χτυπήματα, και τα εσωτερικά του μέρη θα ξεκολλήσουν από τη θέση τους και θα αναποδογυρίσουν σε όλο του το σώμα.
12. Θα φανεί πώς τα ψηλά τείχη των μεγάλων πόλεων έχουν ανατραπεί στα χαντάκια τους.
Harbinger (Leonardo da Vinci στην αυλή του Lodovico Sforza) Eleonora Fortesquieu-Brikkdal, 1920 Στην παραπάνω εικόνα, ο Leonardo da Vinci επιδεικνύει την τελευταία του εφεύρεση από τον Ludovico Sforza. Η γυναίκα του, Beatrice d'Este, κάθεται. Πίσω της στέκεται η αγαπημένη του Lodovico Sforza, Cecilia Gallerani, απαθανατισμένη στην εικόνα μιας κυρίας με ερμίνα. Και ακόμη πιο πέρα η Elisabetta Gonzaga. Ίσως, σε ένα από αυτά τα κόλπα, μαντεύτηκαν αινίγματα που μόλις είχατε λύσει.
Σωστές απαντήσεις στους γρίφους του Λεονάρντο Ντα Βίντσι:
1. Αγρότες.
2. Υποδηματοποιοί.
3. Σχετικά με το σβήσιμο ενός κεριού για όσους πάνε για ύπνο.
4. Μπάλες για το παιχνίδι.
5. Τα ζώα φέρουν όπλα.
6. Περί ξηρών καρπών, ελιών, βελανιδιών, κάστανων και τα παρόμοια.
7. Λαβή τσεκούρι.
8. Το σίδερο που σκάβεται από το έδαφος είναι νεκρό, και από αυτό κατασκευάζονται όπλα που προκαλούν το θάνατο σε τόσους πολλούς ανθρώπους.
9. Περί εκκλησιαστικών λειτουργιών, κηδειών και πομπών, και κεριών, και καμπάνων και συνοδών.
10. Περί των εικόνων των αγίων που λατρεύονται.
11. Σχετικά με το μαστίγωμα του κρεβατιού για να το φτιάξουμε
12. Στην αντανάκλαση των τειχών της πόλης στο νερό των τάφρων τους.
Οι προβλέψεις του Λεονάρντο ντα Βίντσι, μεταφρασμένες στα ρωσικά, παρατίθενται από την έκδοση «Λεονάρντο ντα Βίντσι. Επιλεγμένα έργα σε δύο τόμους. Επιμέλεια A. K. Dzhivelegov και A. M. Efros» (1935, αναδημοσίευση από το Art. Lebedev Studio το 2010).
Εικονογράφηση τίτλου: Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ως Πλάτωνας (αριστερά) και ο Αριστοτέλης στην τοιχογραφία της Σχολής του Ραφαήλ στην Αθήνα.
Συλλογή από: Natalia Azarenko, Natalia Kandaurova για αρχείο
________________________________________________
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι μια μοναδική ιδιοφυΐα όλων των εποχών. Ήταν καλλιτέχνης, φιλόσοφος, γιατρός, χημικός, εφευρέτης. Ο μεγάλος δάσκαλος άφησε πολλούς θρύλους και μυστήρια στους απογόνους του.
Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452 - 1519, 67 ετών)
Μπορεί κανείς να μιλά ατελείωτα για τα μυστήρια του Λεονάρντο. Μερικά από αυτά τα έχω συγκεντρώσει στην ανάρτησή μου.
Χαμόγελο της Μόνα Λίζα
Μόνα Λίζα (La Gioconda)
Πιθανώς, ο Λεονάρντο ζωγράφιζε τον διάσημο πίνακα του για 2 χρόνια (1503-1505).
Το 1505 ο πλοίαρχος ήταν 53 ετών.
Κάθε θεατής αντιλαμβάνεται διαφορετικά το χαμόγελο της Μόνα Λίζα: πονηρό, λυπημένο, στοχαστικό, θυμωμένο.
Λένε ότι όποιος κοιτάζει μια φωτογραφία για πολλή ώρα αρχίζει να τρελαίνεται.
«Η δαιμονική γοητεία αυτού του χαμόγελου σαγηνεύει ιδιαίτερα τον θεατή. Εκατοντάδες ποιητές και συγγραφείς έχουν γράψει για αυτήν τη γυναίκα, που φαίνεται είτε σαγηνευτικά χαμογελαστή, είτε παγωμένη, κοιτώντας ψυχρά και άψυχα στο κενό, και κανείς δεν μάντεψε το χαμόγελό της, κανείς δεν ερμήνευσε τις σκέψεις της. Όλα, ακόμα και το τοπίο, είναι μυστήρια, σαν όνειρο, τρέμουλο, σαν μια προκαταιγιστική ομίχλη αισθησιασμού.(Σίγαση)
Πιθανώς ένα σκίτσο της Μόνα Λίζα
Από τα απομνημονεύματα του Giorgio Vasari (1511-1574), του πρώτου βιογράφου του Leonardo:
«Ο Λεονάρντο ανέλαβε να ολοκληρώσει για τον Francesco del Giocondo ένα πορτρέτο της Mona Lisa, της συζύγου του, και αφού το δούλεψε για τέσσερα χρόνια, το άφησε ημιτελές. Αυτό το έργο βρίσκεται τώρα στον Γάλλο βασιλιά στο Φοντενεμπλό.
Παρά τη δήλωση του βιογραφούμενου, η συζήτηση για την ταυτότητα της Μόνα Λίζα δεν σταματά.
«Δεύτερη Μόνα Λίζα», που φυλάσσεται σε μουσείο της Ελβετίας.
Σύμφωνα με τους ειδικούς, αυτή είναι η πρώτη εκδοχή του πίνακα, που γράφτηκε 10 χρόνια νωρίτερα.
Πολλές εκδοχές προσπαθούν να εξηγήσουν το χαμόγελο της Μόνα Λίζα:
Η Μόνα Λίζα είχε πονόδοντο.
Η Μόνα Λίζα ήταν έγκυος.
Αυτό είναι ένα πορτρέτο του ίδιου του Λεονάρντο.
Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα είναι μια οπτική ψευδαίσθηση.
Στο πρόσωπο της Μόνα Λίζα δεν υπάρχει ένα χαμόγελο, αλλά μια παράλυση του νεύρου του προσώπου.
Η κυρία έπασχε από ψυχική διαταραχή.
Η Μόνα Λίζα είναι ένας μεταμφιεσμένος άντρας.
Υπάρχει γενικά μια πρωτότυπη εκδοχή ενός Βρετανού επιστήμονα που είδε τον κώλο ενός άνδρα στο χαμόγελο της Τζοκόντα.
«Δεύτερη Μόνα Λίζα», απόσπασμα
Δύο εκδοχές της Μόνα Λίζα
Ο Λεονάρντο εκτιμούσε ιδιαίτερα αυτό το πορτρέτο. Δεν έδωσε τον πίνακα στον πελάτη, αλλά τον πήρε μαζί του στη Γαλλία, όπου πήγε μετά από πρόσκληση του βασιλιά Φραγκίσκου Α'. Ο πίνακας έγινε διάσημος στους φιλότεχνους εκείνης της εποχής. Μετά το θάνατο του Λεονάρντο, η Τζοκόντα ήταν στη συλλογή του βασιλιά.
Θρύλος του Μυστικού Δείπνου
Η τοιχογραφία του Μυστικού Δείπνου ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο στην τραπεζαρία του δομινικανού μοναστηριού της Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο, 1495-1498. Δυστυχώς, η τοιχογραφία άρχισε να καταρρέει κατά τη διάρκεια της ζωής του δασκάλου. Το 1499, ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωση του πίνακα, το Μιλάνο καταλήφθηκε από τα γαλλικά στρατεύματα και οι νικητές έστησαν έναν στάβλο στην τραπεζαρία. Υποστηρίζεται ότι το ανεπιτυχές πείραμα του πλοιάρχου με τη σύνθεση χρωμάτων οδήγησε επίσης στην καταστροφή της τοιχογραφίας.
Τοιχογραφία "Ο Μυστικός Δείπνος"
Η ιστορία της δημιουργίας της εικόνας έχει έναν θρύλο.
Ο κύριος βρήκε τον καθήμενο για τον ρόλο του Χριστού στην εκκλησιαστική χορωδία. Σύμφωνα με το μύθο, ο νεαρός άνδρας χτύπησε τον Λεονάρντο με την πνευματικότητά του.
Με τον ρόλο του Ιούδα αποδείχτηκε πιο δύσκολο. Πέρασαν τρία χρόνια, το έργο ολοκληρώθηκε, μόνο το προφίλ του Ιούδα έμεινε ημιτελές. Οι πελάτες έσπευσαν τον καλλιτέχνη με την ολοκλήρωση του πίνακα.
Τελικά, ο πλοίαρχος συνάντησε έναν κατάλληλο τύπο - ένα μεθυσμένο ragamuffin στο λούκι. Φαινόταν ότι όλα τα βασικά πάθη αντανακλώνονταν στο πρόσωπο αυτού του αλήτη.
Οι βοηθοί dp Vinci οδήγησαν τον μεθυσμένο καθιστή στην τραπεζαρία του μοναστηριού. Ο Λεονάρντο άρχισε να δουλεύει. Ο αλήτης ήταν τόσο μεθυσμένος που στην αρχή δεν κατάλαβε πού βρισκόταν.
Λίγες ώρες αργότερα ο καθήμενος ξύπνησε. Κοιτάζοντας γύρω του, πλησίασε την τοιχογραφία.
- Είδα αυτή την εικόνα! αναφώνησε.
- Οταν? ρώτησε έκπληκτος ο κύριος.
- Πριν από τρία χρόνια, όταν τραγουδούσα στη χορωδία, και η ζωή μου ήταν γεμάτη όνειρα. Τότε κάποιος καλλιτέχνης ζωγράφισε τον Χριστό από εμένα...
Χριστός
Ιούδας.
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα σκοτεινό προφίλ με φόντο άλλα φωτεινά πρόσωπα.
Άλλοι απόστολοι κατευθύνονται στον Χριστό, ο Ιούδας - αποκρούστηκε.
Σκίτσο προφίλ του Ιούδα
Όσιπ Μάντελσταμ «Ο Μυστικός Δείπνος»
Ο βραδινός ουρανός ερωτεύτηκε τον τοίχο, -
Όλα τεμαχίζονται από το φως των ουλών -
Έπεσε μέσα του, φωτίστηκε,
Μετατράπηκε σε δεκατρία κεφάλια.
Εδώ είναι - ο νυχτερινός μου ουρανός,
Μπροστά στο οποίο στέκομαι σαν αγόρι:
Η πλάτη κρυώνει, τα μάτια πονάνε.
Πιάνω ένα στερέωμα χτυπημένο στον τοίχο -
Και κάτω από κάθε χτύπημα ενός κριού
Αστέρια με βροχή χωρίς κεφάλαια:
Το ίδιο ζωγραφίζει νέες πληγές -
Ανολοκλήρωτο σκοτάδι αιωνιότητας...
Ημερολόγια του Λεονάρντο
Βρέθηκαν περίπου 7.000 σελίδες από τα ημερολόγια του Λεονάρντο, τα οποία βρίσκονται σε διαφορετικές συλλογές. Μέχρι τον 19ο αιώνα, τα ημερολόγια του πλοιάρχου δεν προκάλεσαν το δέον ενδιαφέρον και ο Λεονάρντο ο εφευρέτης δεν ήταν γνωστός.
Η σελίδα εισόδου του Ντα Βίντσι ("On the Flight of Birds")
Ακόμη και σήμερα, πολλά από τα γραπτά του Ντα Βίντσι παραμένουν ανεξήγητα. Οι δυσκολίες ανάγνωσης οφείλονται σε πολλούς λόγους - με δυσανάγνωστη γραφή του συγγραφέα, τον τρόπο ηχογράφησης με το αυτί (μερικές φορές ο πλοίαρχος χώριζε τη λέξη σε συλλαβές, μερικές φορές έγραφε δύο λέξεις μαζί), η εγγραφή καθρέφτη (ο Λεονάρντο έγραφε από δεξιά προς τα αριστερά).
Ο Λεονάρντο κρυπτογραφούσε σκόπιμα τις σημειώσεις του, συνειδητοποιώντας ότι η ανθρωπότητα πρέπει να «ωριμάσει».
εφευρέσεις
Έμαθαν για τον Λεονάρντο τον εφευρέτη μόνο τον 19ο αιώνα, έχοντας μελετήσει τις σημειώσεις των ημερολογίων του.
Μεταξύ των εφευρέσεων του ντα Βίντσι: ένα υποβρύχιο, ένα αλεξίπτωτο, ένα αιωρόπτερο, ένα αυτοκινούμενο καρότσι (ένα πρωτότυπο αυτοκίνητο), μια διαστημική στολή, μια δεξαμενή, ένα ατμόπλοιο, ένα ελικόπτερο, ένα ποδήλατο.
Ελικόπτερο
Ανεμοπλάνο
Δεξαμενή
κέντρο προσοχής
Αλεξίπτωτο
Δύτης
ΣΤΟΛΗ καταδυσης
Σωσίβιο
Προβλέψεις
Στις σημειώσεις του Λεονάρντο, βρέθηκαν προβλέψεις για το μέλλον της ανθρωπότητας.
"Μια δυσοίωνη φτερωτή φυλή θα ορμήσει στον αέρα· θα επιτεθεί σε ανθρώπους και ζώα και θα τα τρέφει με μεγάλη κραυγή. Θα γεμίσουν τα σπλάχνα τους με κόκκινο αίμα"- αεροπλάνα.
«Οι άνθρωποι θα μιλήσουν μεταξύ τους από τις πιο μακρινές χώρες και θα απαντήσουν ο ένας στον άλλον»- τηλέφωνο και internet.
"Πολλοί μπορούν να φανούν ορμητικοί πάνω σε μεγάλα ζώα σε ένα γρήγορο τρέξιμο προς την καταστροφή της ζωής τους και τον πρόωρο θάνατο. Ζώα διαφορετικών χρωμάτων θα φανούν στο έδαφος, που οδηγούν τους ανθρώπους στην καταστροφή της ζωής τους" -αυτοκίνητα.
"Ω πόλεις της θάλασσας! Σας βλέπω, τους πολίτες σας, γυναίκες και άνδρες, σφιχτά δεμένους με γερά δεσμά χέρια και πόδια από ανθρώπους που δεν καταλαβαίνουν τις ομιλίες σας, και μπορείτε να απαλύνετε τον πόνο και την απώλεια της ελευθερίας σας μόνο με δακρύβρεχτες καταγγελίες, αναστεναγμούς και θρηνείτε μεταξύ σας, γιατί αυτός που σας έδεσε δεν θα σας καταλάβει, ούτε θα τους καταλάβετε».
«Το νερό της θάλασσας θα ανέβει στις ψηλές κορυφές των βουνών, στους ουρανούς και θα πέσει ξανά στις κατοικίες των ανθρώπων. Θα φανεί πώς τα μεγαλύτερα δέντρα των δασών θα μεταφερθούν από τη μανία του ανέμου από την ανατολή στη δύση. "- φυσικές καταστροφές?
Το Ερμιτάζ εκθέτει δύο πίνακες του Λεονάρντο.
Μαντόνα με λουλούδι (Madonna Benois)...
Και μερικές ακόμη προβλέψεις που δεν έχουν λάβει ερμηνεία.
«Θα ανοίξει... Θηρία ντυμένα στο σκοτάδι θα βγουν από τη γη, που θα επιτεθούν στο ανθρώπινο γένος με εκπληκτικές επιθέσεις και θα το κατασπαράξουν με βάναυσα δαγκώματα, με χύσιμο αίματος».
«Οι άνθρωποι θα περπατούν και δεν θα κινούνται. θα μιλήσουν σε αυτούς που δεν είναι, θα ακούσουν αυτούς που δεν μιλούν».
«Αμέτρητες ζωές θα καταστραφούν και αμέτρητες τρύπες θα γίνουν στο έδαφος. Τότε οι περισσότεροι από τους ανθρώπους που θα μείνουν ζωντανοί θα πετάξουν έξω από τα σπίτια τους την τροφή που έχουν αποθηκεύσει για δωρεάν λεία για τα πουλιά και τα ζώα της ξηράς, χωρίς να τους ενδιαφέρει καθόλου. Οι άνθρωποι θα πετάξουν από τα σπίτια τους εκείνες τις προμήθειες που προορίζονταν να στηρίξουν τη ζωή τους.
«Ο καιρός του Ηρώδη θα επιστρέψει, γιατί τα αθώα μωρά θα αφαιρεθούν από τις νοσοκόμες τους και θα πεθάνουν από μεγάλες πληγές στα χέρια σκληρών ανθρώπων».
«Θα υπάρξουν πολλοί τέτοιοι λαοί που θα κρύβονται οι ίδιοι, τα παιδιά τους και οι προμήθειες τους στα βάθη των σκοτεινών σπηλαίων, και εκεί, στο σκοτάδι, θα τρέφονται και οι οικογένειές τους για πολλούς μήνες χωρίς τεχνητό ή φυσικό φως».
«Θα φανεί πώς στον αέρα σε μεγάλο ύψος τεράστια φίδια παλεύουν με τα πουλιά».
...και η Madonna Litta
Η ευέλικτη δεξιοτεχνία και οι εφευρέσεις του Λεονάρντο ντα Βίντσι προκαλούν τις πιο ασυνήθιστες εικασίες. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο πλοίαρχος κατάλαβε το μυστικό του ταξιδιού στο χρόνο...
Ο μεγάλος Λεονάρντο πέθανε τον Μάιο του 1519 στη Γαλλία στο κάστρο Clos-Luce κοντά στο Amboise σε ηλικία 67 ετών, χωρίς να έχει προλάβει να πραγματοποιήσει όλα τα σχέδιά του.
Auguste Barbier "Leonardo da Vinci"
(μτφρ. V. Rozhdestvensky)
Γεια σου, μεγάλε γιε της Φλωρεντίας! Το πρόσωπό σου
Με απότομο ψηλό μέτωπο, με κυματιστή γενειάδα
Πιο όμορφη για μένα είναι η δύναμη των αρχόντων,
Κι εγώ, γεμάτος απόλαυση, υποκλίνομαι μπροστά σου!
Ότι η τιμή που αποκτήθηκε από τον αιματηρό πόλεμο,
Μπροστά στον θησαυρό της ψυχής σου, γέροντα;
Ότι οι δάφνες είναι μάταιες και τιμές στον ήρωα
Πριν από την υπέροχη ανάπτυξη των τεχνών και των σοφών βιβλίων;
Τιμή, τιμή σε σας! Η ζωογόνος ιδιοφυΐα σου
Πτήση φαντασίας και σοφία του συλλογισμού
Συγχωνεύτηκε με διπλή δύναμη σε μια ζωντανή ενότητα.
Είσαι σαν τον ήλιο στο μονοπάτι του ουρανού,
Γέρνοντας, υψώνοντας, με θαυματουργή δύναμη
Ζει στα χωράφια της γης και ηγείται της χορωδίας των φωτιστών.
