Le migliori piattaforme di visualizzazione di Firenze. Piazza Michelangelo - Tutta la città sul palmo della piazza Michelangelo a Firenze

Lavora a Firenze

Mentre la noiosa epopea si estendeva con la facciata di San Lorenzo, Michellandgelo apparve a Roma molto raramente. Viveva a Carrara o in Pietrasant, o a Firenze. Le informazioni sugli affari romani lo hanno riportato dai suoi amici, tra cui in l'anno scorso L'artista Sebastiano del Pjomoo, veneziano, Darovoy Master, Venetsian, Colorismo brillante e Intrigan Dexterous della Veneziana. Riuscì a giocare in modo molto abilmente su alcune debolezze per Michellands e conquistare la sua fiducia. Passò la sua antipatia per Rafael, che considerava il suo felice rivale, e raggiunto dopo che Rafael è morto che Michellangelo gli ha dato una lettera di raccomandazione al cardinale Bibbien, che divenne una delle persone più vicine a papà. Ma ha raggiunto e altro ancora. Michellands gli ha dato delle foto per un certo numero dei suoi dipinti, che lo ha creato una reputazione di un importante maestro. Roma Michellandgelo evitava, tra le altre cose, perché c'erano le sue controparti sulla costruzione della pietra tombale a Papa Julia. Il cardinale Azhansky, nonostante le grandi simpatie di Michelland, gli ricordavano costantemente i suoi obblighi, anche se in una forma molto delicata. Per Michellajo, è stato molto doloroso: non si muoveva sulla lapide, naturalmente, perché il tempo non è rimasto. Vero, quando scrisse a Roma agli amici o ai corrispondenti commerciali di Carrara o Pietrasanti, ha costantemente detto che si rompe in marmo e per la tomba del papà. Ma gli eredi di Julia non ci credono davvero, a giudicare dall'importo pagato dall'artista. Nel 1516, ha ricevuto a scapito di un monumento di 1500 ducati, nel 1517 e 1518 - a 400, e nel 1519 non ha più ricevuto nulla. E non ha ricostruito su questo, non si lamentò nemmeno in lettere private. Ha capito che non valeva la pena pagare.

In generale, le relazioni romane e le relazioni romane furono spostate, Michellango sullo sfondo. Al contrario, gli affari fiorenni sono diventati più vicini. Quando nel 1519 c'erano conversazioni sul trasferimento di Prahu Dante da Ravenna a Firenze e papà ha dato il suo consenso a questo, che ha risolto il caso, per Ravenna era situato dal 1509 nel territorio papale ", Michellandvelo si è offerto volontario per costruire per la polvere a Sii riverito da lui soprattutto il grande poeta del mausoleo. Vero, nulla è uscito da questi progetti, perché i monaci francescani, il cui monastero apparteneva a Ravenskin Mausoleum Dante, era ettaro di quanto pensassero a loro: sono stati rubati e nascondevano le ossa del poeta. Nel frattempo, Mikkelangelo avrebbe motivi luminosi per il mausoleo. Non c'è da stupirsi di aver fatto i campi di un istanza del poema Dante con i suoi disegni. Questo manoscritto è morto in naufragio, e non possiamo giudicarlo. Ma se le sue altre opere, e soprattutto, il "terribile tribunale" non è saturo della prova della sua congnalità con il creatore della "Divina Commedia"?

Michellangelo percepì le sue connessioni fiorentine in questi anni anche con un acuto un po 'aumentato. Era a quel punto che la sua corrispondenza con il conte di Alessandro Kosnice, che gentilmente confermò che nei documenti di famiglia, trovò un'indicazione di Simonea e Kosnice, che era favolosa a Firenze e, implicita, potrebbe essere antenato del tipo di Buonarot Simonon. Michellandelo è stato deliziato con questo riconoscimento da bambino, e ha immediatamente iniziato a sognare l'acquisizione di Kosnice, il "Castello generico", la bella visita della vendetta di Heinrich IV a Pape Gregory VI, l'ospite dell'Allora proprietario del Castello di Marcrafini Matilda Tuscan. Kosnos non era destinato a diventare proprietà di Michelland. Ma decise fermamente che aveva bisogno, ovviamente, non pubblicare gli "antenati", diventare un proprietario terriero. Cominciò a comprare sezioni. Nel 1520, ha acquisito la tenuta di Fattao a Robrezano, mettendo la fondazione dalla sua ricchezza terrestre.

Ma Michellango non ha dimenticato la sua arte. Tutta la seconda metà del 1519, ha lavorato sulla statua di marmo di Cristo, ordinata da Metello Variotlo per la Chiesa romana di Santa Maria Sopra Minerva. Nell'aprile del 1520, la statua è stata completata, ma non messo sul piedistallo e non completamente rifinito. I clienti allo stesso tempo hanno cominciato a sbrigarlo con la statua tardiva a Roma, ma Michellajo Medlil - perché voleva ancora lavorare su di lei, o perché non ha ricevuto una tassa completamente determinata. Solo nel gennaio del 152, quando il denaro è stato ricevuto, mandò una statua, accompagnata dal suo studente Pietro Urbano, un talentuoso scultore, ma una benedizione piccola, con la quale era molto indossata durante la triste facciata epica di San Lorenzo. Urbano è stato incaricato di mettere una statua su un piedistallo e dare la sua finitura finale. Ma, dopo aver preoccupato da giugno a metà settembre, Pietro ha rovinato la statua così tanto che, disperata per correggerla, gettata tutto ed è scappato da Roma. I Michellands hanno poi suggerito questo lavoro allo scultore Federigo Fitzzi, che, come poteva, ha firmato Arts Urbano. A dicembre, era solennemente consacrata nella Chiesa. Lei è lì e ora.

Cristo della Chiesa di Minerva non è stato abbastanza fortunato. Sopra di lui ha lavorato due paia delle mani di altre persone. E anche se per ultimamente I critici tendono a riconoscere nella statua una quota molto più ampia di Mikekel Angeloo stesso che riconosciuto prima, e per considerare una cosa meno rigorosamente che era considerata prima, è necessario ammetterlo, nonostante le finiture complete della figura, non appartiene alle migliori cose del grande maestro. In esso, la maggior parte dell'intenzione è lodata - per immaginare Cristo è fisicamente forte, perfettamente piegato, un marito meraviglioso e allo stesso tempo gli dà un'espressione dolorosa, l'impronta della recente tragedia della sofferenza per l'umanità. La prima tendenza ha vinto. Cristo in Minerve è lo stesso Bel Corpo Ignudo, che è completamente immutabile dall'impronta della mistica appassibilità. L'unica concessione, che Michellane ha trovato possibile fare un'idea cristiana, è che il corpo di Cristo e la sua testa sono simulati con una straordinaria morbidezza dell'artista di artista, quasi femminilità. Nessuna forma atletica, nessun torace gonfio, senza spalle larghe esagerate. Come una statua, la statua non è la mano che ha scritto i giovani nudi del Sicstinsky Plafon. La figura è sicuramente bella, ed è molto bello guardarlo, anche se le linee della parte centrale del corpo sono nascoste ora sotto il corto bronzo Obochsky, che non è una tentazione, i monaci dominicani, i padroni di casa della Chiesa, coperto il Cerere di Cristo. Il cutter del grande artista è sentito in molti dettagli. Ma dalla statua, vai completamente con un altro sentimento che, ad esempio, da Mosè. Lei, ovviamente, come se. Ma lei lascia la calma, non stupisce, perché è assolutamente privo di Michelland Terribilit?.

Cristo è l'unica cosa importante per quei quattro anni di inazione forzata, durante il quale, se non interferisse, l'artista potrebbe portare alla fine della tomba di Papa Julia. Lavorare sulle figure per questa tomba, tuttavia, non è stata abbandonata completamente. Sappiamo che quando Michellango ha scalato il marmo a Carrara e in Pietrasant, intendeva e le figure delle lapidi di Yuliyev. E quelle quattro statue, che per un lungo periodo erano nelle grotte dei Giardini di Boboli a Firenze, e ora soffrivano all'Accademia, dimostrando che non ha dimenticato dei suoi obblighi agli eredi del terribile Papa. Nessuna di queste cifre è completata. Sono comunicati a livello dello stato dell'Evangelista Matteo, realizzato nel 1505. Ed è proprio perché vengono gettati in questa fase, danno preziose linee guida per le tecniche di lavoro di Mikkelangelo e servono come manuale completamente indispensabile per gli scultori.

A questi cinque, contando e Matteo, le statue incompiute includono le istruzioni di Vazari, ovviamente, che hanno optato alle proprie affermazioni da Michellands: "Quattro figure incompiute di" prigionieri "possono insegnare come estrarre le figure di marmo con fiducia che le pietre lo farà non essere corrotto. Questo metodo è tale. Se prendi una figura da cera o qualche materiale generalmente solido e mettilo in una nave con acqua, quindi a causa di una superficie liscia e liscia dell'acqua, il nome aumenterà gradualmente sopra il suo livello in modo tale che le parti migliori essere mostrato per primo, e più profondo, cioè il più basso, sarà nascosto sott'acqua; Alla fine, sarà completamente aperto. Allo stesso modo, segue la taglierina per intagliare le figure dal marmo, aprendo le due parti più sublime, e quindi gradualmente più basse. " Questo metodo ha aderito a Michellands quando si lavora su "prigionieri".

Ciò conferma già in una forma più generale, non solo nell'applicazione a singole statue e Benvenuto Chellin. Parlando nel suo trattato sulla scultura (capitolo VI) che il Master deve avere due modelli per la statua, prima una piccola, poi nella dimensione della statua stessa, scrive: "Michellalo Buonarot ha lavorato come modi, ma, assicurandosi Dopo una lunga esperienza che i modelli non sono sufficienti, cominciarono a preparare insolitamente accuratamente modelli di grandi dimensioni sulla dimensione esatta della figura di marmo. Questo ho visto i miei occhi nella Sacrirdy San Lorenzo. E chiunque sia preso a lavorare con un grande modello deve prendere carbone e disegnare il principale FAS (La Veduta Principale) della sua statua in modo che il disegno sia accurato. Perché, se qualcuno non presta la dovuta attenzione al disegno, spesso ingannò gli strumenti di ferro. E il modo miglioreIl che esiste in generale, questo è quello che usa il grande Michelland. Consiste nel seguente. Dopo che il FAS principale viene disegnato, è necessario iniziare da questo lato e rimuovere il taglierina del marmo, come se volessi fare una forma di un poliurruita, e quindi aprire gradualmente l'intera figura ".

Delle letture unanime di entrambi gli artisti, diventa ovvio che il modo in cui il lavoro di Michellandelo sopra il marmo era un'innovazione rispetto ai modi precedenti quando hanno aperto la statua allo stesso tempo da tutti i lati. E l'innovazione Michellandgelo è molto tipica se ricordiamo che iniziò il suo glorioso percorso dei rilievi scultore e che i suoi debutti sono stati emessi nello scultore che non rifiutavano l'arte originale di un altro pittore.

Tutte queste informazioni sulla tecnica MICHELLANDELVO, riportate dai suoi studenti e ammiratori, riflettono, naturalmente, le sue dichiarazioni. In questi anni, lui stesso, forse, credeva ai suoi pensieri. Ma la maggior parte dei loro dischi e disegni, ha distrutto la morte, così come le poesie dei loro giovani anni. Tuttavia, negli avanzi lirici successivi, davanti a noi, ripetutamente tornò a questi pensieri, usando riflessioni sull'arte, come paralleli poetici alle proprie esperienze.

Prima di tutto, la sua amata condanna, ripetutamente ripetuta, nella sua espressione più generale:

Non c'è idea dal miglior artista,

Che sarebbe marmo

Non ha nascosto con una shell. E apre

La sua mano, pensiero creativo obbediente.

Probabilmente, per la prima volta, una tale formula è venuta in mente quando vide una galloni in marmo nelle mani disonorate - sì, vide il suo David, che "rivelò" allora la sua geniale taglierina. Ma ha espresso in versi non solo considerazioni generali. I suoi sentimenti, qualunque cosa causino, molto spesso trovò un'espressione suggerita dalle familiari impressioni dell'artista. Uno dei Madrigals inizia come:

Al labbro di montagna solida

Rimuovere la scultura dal vivo, Donna,

Mano con un taglierina Beats Marble:

Più piccolo è il marmo, l'immagine più chiara.

E in una delle poesie molto tardi, cerca di spiegare le parole di Chelly, appena dato sopra:

Quando l'arte in autunno

Pensa viva per dare una certa immagine,

Quindi il piano dà la nascita inizialmente

Il modello è semplice nel materiale modesto.

Ma c'è ancora una nascita secondo.

Accadrà un lavoro di martello

Sopra la pietra di montagna e poi l'immagine

Soddisfatto con lo zolfo ideale Krasoy.

Ciò significa che nessun modello per l'artista con come Michellands, il temperamento infuocato, non elimina la comunicazione intima con "viva" - Michellandjo ama questo epiteto - pietra. Il taglierina e il martello dovrebbero camminare nelle mani di questo artista liberamente, non necessario per riprodurre a tutti i modelli. La copia del modello è buona per il Maestro Mediocre, per solo una fredda e privata scintille del lavoro può dare.

Mentre Michellands ha lavorato alle figure per la tomba di Papa Julia e "rivelato" nei massi di marmo esportati da Carrara e Pietrasants, uno dopo altri quattro "prigionieri", avrebbe dovuto essere a piacere, in una tensione solitaria di creatività, con un martello E una taglierina nelle sue mani, molto tempo per risolvere questi pensieri e cercare le formule poetiche penetranti per loro.

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Sightseeing. dEVI VEDERE"Per turisti e part-time, il posto è molto venerato da fiorcentine indigeni, Piazzale Miklangelo (o" Piazzale Michelangiolo "(o" Piazzale Michelangiolo ": infatti, è stato costruito il nome storico originale) è stato costruito nel 1875 sul Progetto dell'architetto Giuseppe.

Questi erano gli anni in cui indossavo lo status della capitale d'Italia, così la costruzione urbana faceva parte del cosiddetto "piano di trovare la capitale": a proposito, era durante questo periodo molti viali e boulevards di Firenze.

Turisti su Piazzala Michelangelo

Le antiche vecchie mura furono demolite a pavimentari ampi viali creati nel modello di Parigi: così, lungo la collina di San Minitata, sorte Viale dei Colli, una rotta pittoresca a circa 8 km, che è stata completata dalla splendida piazza - Piazzala Michelangelo. Dal 1890 al 1935, il boulevard ha attraversato rotaie del tram ("Tranvia del Chianti"), che ha legato Firenze con le città di Greve-in Chianti e San Kasano-Val di Pesa.

Questo è ciò che è la Firenze con Piazzala Michelangelo!

Tributo Michelangelo.

La piazza prende il nome dal famoso artista, lo scultore e l'architetto del Rinascimento di Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), che è stato anche dedicato al monumento, adornando la zona, composta da una copia in bronzo della statua di David e Statues con Medici Le lapidi a San Lorenzo (originali erano fatte di marmo). Le opere sulla decorazione della zona sono state completate tra un paio d'anni, e poi, nel 1875, la "terrazza di Firenze" è diventata disponibile per la visita.

Piazzala Michelangelo.

Quindi, ai piedi di David ospitava copie di quattro statue - l'allegoria del cambio di tempo del giorno del giorno, che adornano le lapidi dei Capeli di Capeli a San Lorenzo: una copia della statua di David occupa una "posizione privilegiata": il Statua torri sopra la città e lo osserva dall'alto, custodendo costantemente i tesori fiorentini.

Krasava David!

Giuseppe ha anche progettato una loggia neoclassica che domina la piazza: oggi c'è un elegante ristorante "La loggia". Inizialmente, l'edificio è stato concepito come un museo dedicato al lavoro di Michelangelo, ma quasi immediatamente è stato trasformato in un caffè. Sulla loggia, puoi leggere l'iscrizione, che ricorda il contributo di sovvenzioni: "Architetto fiorentino Giuseppe soggetto: Turn in giro, ecco il suo monumento, Mcxxi".

e allegoria ...

Dietro il ristorante "La Loggia" si può vedere una scala: conduce alla chiesa dei francescani San Salvatore al-Monte-Alla-Krchi, un importante edificio del Rinascimento, che è obbligato all'architetto Simone del Pollolo (1499-1504 ).

Oggi, la zona di Michelangelo ci sono diversi ristoranti, un caffè e un elegante bar, ma il suo principale "appuntamento" è quello di servire una "terrazza panoramica" di Firenze, un luogo di incontro preferito per residenti locali E il "punto di osservazione" per i turisti che vogliono godersi una bella vista con la prospettiva sorprendente. Inoltre, specialmente nei primi mesi di primavera e estate, l'area diventa l'arena per gli spettacoli più importanti e i grandi concerti.

Se vuoi arrivare a Firenze, non solo da visitare musei storici e monumenti architettonici, ma familiarizzati anche con il panorama della città toscana, audacemente dirigersi a Michelangelo. Si trova in un'area collinare circondata da Bokam Bardini e Giardini di Boboli. Dalla piazza puoi considerare il tutto centro storico Firenze, vedi il fiume Arno diffondendo le sue acque, così come la cupola della cattedrale principale della città.

Storia

Quadrato ha origine alla fine del XIX secolo. E 'stato costruito dal progresso italiano ed è stato il suo ultimo lavoro sull'arrangiatore Arousa. Con l'idea dell'autore, dovevano essere opere del grande Michelangelo italiano, che lodano i suoi risultati nel secolo. L'architetto è stato concepito da una loggia neoclassica, dove furono tenute creazioni di Buonotti. Tuttavia, le idee non erano destinate a diventare realtà. Ora, invece del museo - un ristorante con una splendida panoramica per la città. Alla fine del XIX secolo, una rotta del tram si è tenuta attorno al XIX secolo.

luoghi d'interesse

L'area soddisfatta è ampia. Ci sono molte macchine parcheggiate su di esso, ci sono tende con merci per tutti i gusti.

Di per sé attira immediatamente l'attenzione su una copia della scultura del famoso David, che occupa la posizione centrale. La statua si trova su un piedistallo in marmo colore bianco. Lo stesso "David" si riverserà dal bronzo.

Una volta, per consegnare la statua della piazza ha richiesto 45 tori.

Accanto a lui, ai piedi, ha anche trovato un posto per copie delle allegorie di primavera, autunno, inverno e primavera dello stesso bootharrot. Le copie così come David sono realizzate in bronzo. Gli originali della composizione scultoreo si trovano all'Accademia delle Arti.

Vista dalla piazza in città

Il panorama della città, che si apre dalla piazza, ti consente di coprire lo spazio tra l'antica Fortezza Forte - Belvedere e la Chiesa fiorentina di Santa - Croce. Da qui, l'argine è visibile sui lati di Arno, così come un enorme numero di ponti, il principale dei quali è Ponte Vecchio, cioè il vecchio ponte.

Nel novembre degli anni '60, il 20 ° secolo, i residenti della città dalla piazza potevano osservare come il fiume Arno lasciò le rive e cominciò a fare Firenze.

Ecco alcune altre strutture che possono essere fatte da Square:

Vecchio Palazzo o Palazzo Vecchio;
cattedrale;
museo delle sculture chiamato Bargello;
campanile dell'abbazia di Firenze.

Puoi anche considerare anche città vicine, Settignano e Fyzole, situate sulle colline nord.

Nel campo della tua visione cadono anche l'antica estensione intorno alla città. Uno dei più famosi è il complesso di ville chiamato "e Parigi".

Posizione

Indirizzo: Piazzale Michelangelo (Piazza Michelangelo). 50125 Firenze, Italia

Come ottenere

Alla piazza può essere raggiunta approfittando di autobus Sotto i numeri 12 e 13, che vanno dal centro della città. Anche su Firenze Guide in grandi numeri bus di escursione . Puoi ancora commettere camminata escursionistica Sulle scale che portano da un'altra area - rumore. La passeggiata non impiegherà più di 10 minuti con un passo tranquillo lungo il vecchio muro urbano.

In contatto con

Nel 1421-1428, Bruntelleski ha costruito un cappello dal lato del tempio di San Lorenzo (Capeluli) a Firenze. Doveva diventare una cripta per la casa Medici. Quasi dopo cento anni, Papa Lev X suggeriva Michelangelo per completare la sua facciata. A causa della mancanza di denaro, il lavoro è stato interrotto.

Firenze, Chiesa di San Lorenzo

La chiesa più antica di Firenze è il tempio di San Lorenzo. Nel 339, questa cattedrale fu consacrata da St. Amvrosiy, vescovo Milano. Nel periodo romanzesco, è stato ricostruito e consacrato nel 1059. Nel 1418, Medici decise di ricostruirlo completamente e ordinarlo a questa Philip Bruneland. Il tempio all'interno è decorato con Dontello funziona. La Kapella dei Principi divenne la tomba per tutti i duchi dei medici della seconda linea familiare, a partire da Kozimo I. In lei, la ricchezza e il potere dei Medici sono esposti.

È pieno di tutti gli stemmi del ducato del toscano e dello stemma dei Medici sul soffitto. L'interno lussureggiante da parte per quasi duecento anni. Il lavoro è fatto con molta attenzione. Dovevano essere sepolti sei duchi. In realtà, enormi sarcofagi sono vuoti e servono solo come monumenti funebri. In effetti, Medici è sepolto in una cripta. Per ogni sarcofago in loro, le sculture dei duchi dovevano essere localizzate. Tuttavia, ci sono solo due monumenti - Statua di Ferdinando I e Kozimo II. La cupola ripete la cupola del Brunano e decorata con scene dalla Scrittura.

Ciyright con le sepolture. Capella Princes.

Un posto dove svolgersi a Capeli celli porterà direttamente alla cripta. È da qui che puoi andare alla Cappella dei Principi e Nuova Sacretica. La cripta è oscura e cupo, che è naturale per la tomba, dove la maggior parte dei membri della famiglia dei Medici sono effettivamente sepolti, compresi quelli che dovevano essere confusi nella cappella dei principi.

Nell'immagine nella sedia maestosa siede una signora di fretta. Questa è Anna Maria Louise De Medici, l'ultima erede di questa famiglia, che è morta nel 1743. Ha lasciato un'enorme eredità artistica della sua natia Firenze.

Per i dilettanti Michelangelo.

Nel 1520, era necessario costruire una cappella con lapidi per Lorenzo magnifico e suo fratello Juliano, così come per i due altri figli della famiglia Medici: Juliano, Duca Nesursky, e Lorenzo, Duke Urbinsky. Inoltre, il cardinale Julio, il cugino del Papa Lion X, vuole caricare Michelangelo la costruzione della biblioteca. Dovrebbe ospitare libri appartenenti a tutta la famiglia, così come quelli ottenuti da un tribunale diverso e da altri librenti noti. Capelli Medici e New Sacrysti in esso e la Biblioteca - Due ordini responsabili per un maestro di 45 anni, che dovrà affrontare l'architettura per la prima volta.

La nuova Risnica è uno dei progetti architettonici che il Master portò alla fine. Ha almeno sette sculture del Rinascimento del Rinascimento.

Inizio del lavoro

Il cardinale Julio dal genere Medici, ha eletto papà sotto il nome di Clement VII, chiamato Michelangelo a Roma e ha dato istruzioni aziendali che le cellule dei Medici devono essere immediatamente completate. Desidera essere glorificato in secoli almeno di Papa Lev X e ai suoi predecessori che mi hanno lasciato su se stessi come patrono di architettura, sculture e dipinti. Dovrebbe essere perpetuare le immagini di coloro che non erano ex nei vecchi tempi dei famosi Medici, ma quelli che hanno installato la monarchia a Firenze. Questi erano due giovani che non si sono glorificati il \u200b\u200bduca. La nuova sacrirdy nella Chiesa di San Lorenzo (Capeluli Capelichi) dovrebbe essere un singolo complesso con il vecchio, che costruito Bruneland.

Michelangelo concepito e poi lo ha fatto con ordini più complessi, cornici, capitelli, porte, nicchie e tombe. Si è ritirato dalle regole e dalle dogane precedentemente ricevute. Capella Medici su richiesta del Papa non dovrebbe più includere la tomba di Lorenzo Magnifico e suo fratello Juliano. Ai luoghi onorari dovrebbero sopportare la tomba del papa leone x e il suo. Volendo, nessun altro godeva di Genius Michelangelo, Clement VII ha suggerito di diventare un monaco e il ginocchio nell'ordine di Sant'Ordine Francesco. Quando l'artista ha rifiutato, papà gli diede una casa. Accanto a lui rimase Capelli Medici. Lo stipendio ha superato 3 volte l'importo che ha chiesto Michelangelo.

Michelangelo a Firenze

Cosa doveva fare Michelangelo Buonarioti? Capels Medici ha chiesto un'estensione della cappella. Pertanto, è necessario costruire l'arco del soffitto, per costruire una lampada leggera ed eseguire un numero di non meno lavoro ad alta intensità di manodopera. E poi puoi già pensare alle sculture che la scultura intendeva decorare la lapide di Juliano e Lorenzo Medici. Ciò richiederà lavoratori, il che significa denaro dal Clement VII.

Le idee delle sculture dell'Herzov

Quali sentimenti causerà Cappeli Medici? Michelangelo, non ingannando se stesso, ha assunto che quando le sculture erano pronte, deludono coloro che vogliono vedere l'immagine di due discendenti della famiglia. Non saranno la somiglianza ritratta. Voleva creare nuove persone generate non solo con il loro tempo, ma anche i loro nuovi compiti artistici. Nello stato, il movimento dovrebbe essere trasmesso da un equilibrio di pose, che sembrava congelarsi nell'aria. Questi saranno due forti giovani, pieni di magnifica calma.

Capeli Medici: Descrizione

Nella tomba di Medici, una persona cade in un mondo completamente diverso, non quello era per la strada. Tu copre la sensazione di desiderio e l'impressione che tu sia sulla piazza. Ci sono facce di casa non trattate intorno, perché i pilastri scuri, i platbands su finestre rare, le finestre stesse, le pareti luminose di questo ensemble danno una sensazione allarmante della strada medievale e della piazza. È uno spazio che include una persona in un flusso rapido di tempo, ha creato Michelangelo. La tomba del Maestro è pensata alla misura della variabilità, della durata e della mancanza dell'esistenza, impressa nella fusione di architettura e scultura.

Madonna

Nella chiesa di San Lorenzo (Capella Medici), la nuova sacrirdy sembra un cubo libero, che è coronato con l'arco. L'architetto ha posto una nicchia nelle pareti con confuse, significativamente aumentate le tombe. Per loro, ha approfittato delle figure scultoree di dimensioni complete. Di fronte all'altare, mise il gruppo scultoreo "Madonna con un bambino" e circondato dalle sue statue di St. Cosmas e Damian (patolatori di Medici).

Secondo i suoi schizzi di argilla, sono stati eseguiti studenti. Madonna è la chiave per tutta la cappella. È bello e concentrato internamente. La faccia di Madonna è inclinata per il bambino. È piena di tristezza e dolore. Madonna è immersa nella profonda meditazione pesante. Le pieghe dei suoi vestiti creano un effetto ritmico teso e lo lega con l'intera forma architettonica. Il bambino si estende a lei. È anche pieno di dinamiche interne e tensioni, che è coerente con l'intera goccia. Nella composizione di Capella Madonna gioca un ruolo molto importante. È per lei le figure di Juliano e Lorenzo sono disegnate.

Statue in nicchia

Senza un pizzico di somiglianza ritratto nell'armatura degli antichi romani, due figure allegoriche sono sedute. Un coraggioso, energico Juliano con una testa non rivestita fa affidamento sulla verga del comandante.

Simboleggia il mondo che è venuto dopo la guerra. Effetto vita Mentre suo fratello Lorenzo è nella meditazione più profonda e simboleggia la vita contemplativa.

La sua testa ricoperta da un antico casco, fa affidamento sulla mano e il gomito - sulla scatola, la cui museruola animale è simbolica. Significa saggezza e qualità commerciali. Entrambe le forme sono stanche e malinconiche. Le nicchie erano malate, il che causa il pubblico una sensazione di ansia e ansia. Stanno vivendo un modo serio di guerre e si distruggono e ricorda lorenzo magnifico, il benefattore dell'Italia, in cui il mondo regnava.

Forme su coperture sarcofago

Scivolando dai tappi inclinati di Slobbin, a malapena tenendosi su di loro, si trovano le allegorie scultoree del mattino e delle serate alle gambe di Lorenzo e del giorno e delle notti - Juliano. I simboli del tempo di esecuzione sono dolorosi a disagio. I loro potenti con le proporzioni perfette del corpo sono fonte e dolore estraibile. "Mattina" si sveglia lentamente e riluttante, "il giorno" si sveglia follemente e ansioso, "sera", cappuccio, addormentato, "notte" è immerso in un pesante sonno irrequieto. Che tipo di uccello sui celluli medici? "Notte" il piede riposa sul gufo, che, se guidi, lo sveglierai.

La pietra che tiene in mano può cadere in qualsiasi momento e svegliarsi anche. Non c'è pace della notte. Anche questo sta parlando della maschera di sofferenza completa in mano.

La figura del "giorno" merita attenzione, perché sorprende l'incoerenza dello scramblemento di un bel corpo e con difficoltà a rivolgersi allo spettatore della testa. Il corpo è perfetto e lucido, e il viso appare leggermente, l'immagine è a malapena programmata. "Giorno" memorizza tracce di strumenti e artisticamente disoccupati. Le figure della "mattinata" e "sera" sono minate. Questo crea ulteriore espressività, ansia e minaccia. Il Brewer non aveva paura di andare oltre il suo tempo, costringendo lo spettatore a pensare e interpretare la scultura come preferisci. Ecco la tua faccia "sera" (Capelli Medici). La foto conferma quanto sopra.

Le figure non vogliono vivere né sentire. Tutto il momento della giornata confermano il motto di Medici "Sempre" (Semper), che significa servizio costante. Insieme alle figure dei giovani, le allegorie sono concluse in una composizione triangolare stabile.

"Boy Footing"

Capella Medici e un serio senza tempo, che copre in esso, possedeva un'altra scultura, che ora è nell'eremo.

Si chiama anche "ragazzo, toglie il fagiolo". Se la restituisce mentalmente alla cappella, si scopre che l'infinito del tempo è collegato all'imminente. Questa è una piccola statua che è fluente nel cubo. Lei, come "giorno", non è completamente completata: non è stata finalizzata, e la spin non è lucidata. Il bambino è arrivato alla gamba malata, una posa così insolita e inaspettata. Lo scultore ha cercato di rimuovere da marmo solo il più necessario necessario, se cade dal piedistallo, allora nulla avrebbe rotto. Il ragazzo è importante in senso generale, perché è un momento nel tempo. Se Madonna è un tempo storico, un cristiano, che un po 'di epoca di quell'epoca, allora il ragazzo è il suo a breve termine. È la situazione e un momento. Le figure sotto le nicchie sono nello stesso ciclo del tempo del tempo, e non da sole, in piedi in qualcosa di speciale. Tutto nel genio esiste nella vita - simultaneamente e diversificato.

Biblioteca di Laurenyan.

Contemporaneamente con il lavoro nella nuova sacrirdy, che si trasformò in una maestosa cappella, Michelangelo costruiva una biblioteca. Dopo aver attraversato un accogliente cortile, attraverso l'olio sinistro puoi entrare in esso. È inteso solo per dedicato.

Contiene antichi manoscritti, codici illustrati, il testo di Uyaa, che è stato concluso presso la cattedrale fiorentina nel 1439. Innanzitutto, la lobby è apparsa, poi la sala dei manoscritti, dove potevano essere conservati e leggere. Questa lunga camera ha un muro di pietra grigia. La lobby è alta. Più che in esso, i turisti non sono ammessi. Non ci sono statue in esso, ma ci sono due colonne che sono approfondite nelle pareti. Un'attenzione particolare è stata pagata insolita che assomiglia al flusso di lava fusa. Ha gradini semicircolari ripidi e ringhiera molto bassa. Inizia alla soglia della lobby e si espande, formando tre parti. Il maestro stesso era già a Roma, quando la scala è stata costruita sul suo modello di argilla - l'attrazione principale della hall.

Su questo finiamo la descrizione della creazione di ingegnoso Michelangelo. In questo grande lavoro, incarnò le sue idee innovative. Sono così universali che hanno acquisito importanza per tutta l'umanità. Così cambiato Capeli Medici. Firenze ha ricevuto un monumento medico, che divenne un monumento alla città stessa.

La piazza Michelangelo è famosa per una splendida vista. Da qui si può ammirare argini di Arno, oltre a considerare la cupola, il campanile dell'abbazia fiorentina e gli altri monumenti storici parte centrale di Firenze.

Nel centro sul piedistallo dal marmo, una copia di David è installata in bronzo. La sua fondazione è il gemello delle quattro famose sculture di Michelangelo, che simboleggiano le stagioni i cui originali si trovano a Capelli.

Sulla piazza ci sono sempre molti artisti che dipingono i magnifici panorami fiorentini e tende con souvenir. Ecco anche un tempio di San Miniato-Al Monte, la Basilica del Rinascimento San Salvatore al Monte, così come il monastero benedettino, che Michelangelo si trasformò in una fortezza durante l'assedio della città. Non lontano dalla Basilica è un piccolo cimitero, su cui è stato sepolto l'autore di Pinocchio - Carlo Collodi.

Il quadrato Michelangelo è apparso sulla mappa della città relativamente recentemente, nel 1865, l'architetto Giuseppe era l'autore del progetto. Si trova sulla collina Oltrarno tra Bardini e. Puoi salire qui sulle scale, chiamate "rampe".