Big Peterhof Palace.
(It. der palast von peterhof, Fr. le Grand Palais de Peterhof) - L'edificio principale del Palazzo di Peterhof e del Parco Ensemble nella città di Peterhof sulla riva meridionale Golfo finlandese, 29 km da San Pietroburgo.
Storia della creazione
Palazzo reale originale rapidamente modesto, incorporato in stile "Barocco di Petrovsky" Nel 1714-1725 per il progetto I. Brownshtein., J.-b. Leblona., poi N. Miketi., Sono stato ricostruito (1745-1755) Elizabeth secondo il modello di Versailles (Arch. F.-b. Rastrelli.) - Nel cosiddetto stile barocco maturo. La lunghezza della facciata rivolta verso il mare - 268 m. Fa parte del Parco architettonico dello stato e del Museo del Parco "Peterhof".
Sale del palazzo
La vista della facciata del grande palazzo dei parchi superiori o inferiori è impressionante, ma il palazzo stesso è piuttosto stretto e non così grande come sembra. C'è ca. 30 sale, tra cui sale frontali riccamente decorate, pubblicate sotto il marmo, con soffitti dipinti, parquet intarsiato e pareti dorate.
Scala principale
L'ingresso principale è posto nel Palazzo Western Flegele. Tale soluzione consentita B. F. RASTRELLI. Espandi l'enfilade delle sale frontali che si attaccano sull'asse lungo la facciata (questo principio è più pienamente implementato dall'architetto la prossima volta per creare un grande palazzo - Ekaterininsky.). Piazza in termini di una stanza con una scala a due sudore - uno degli interni più spettacolari del palazzo, con una sfilata e una finitura lussuosa. In esso, Rastrelli ha raggiunto la sintesi massima delle arti, applicando quasi tutte le possibili attrezzature per la decorazione: pittura ad olio del soffitto, pittura a muro di tempera, stucco, intaglio del legno, metallo battuto. Nell'interno delle scale, varie forme scultoree sono diversi: bassorilievi, cartoni animati, statue, rokaili, vasi.
Ma l'elemento principale dell'arredamento, tradizionale per gli interni rastrellini, è una scultura dorata. Le prestazioni si riferiscono al 1751; La brigata dei maestri russi si diresse Joseph Ptmost. La parte inferiore della scala decora la decorazione di cariatidi intagliata, ricreata negli anni postbellici nei modelli di scultori di Mikhailovoy e E. Maslennikov. Le sculture più notevoli della parte superiore sono le immagini allegoriche del tempo dell'anno, adorando il cuscinetto superiore della scala. Primavera estate (sulla ringhiera) Autunno e Inverno (posto in nicchie di fronte al primo) sono presentati nell'immagine delle ragazze. Le sculture ripetute "primavera", "estate" e "autunno" sono state anche adempiute da G. Mikhailov e E. Maslennikov. La scultura "inverno", durante la grande guerra patriottica è stata evacuata e conservata. Portale porta che conduce in Sala da ballo, Risolto nelle forme dell'arco trionfale. Decorazione del monumentale Sentita serve due intagli "Fedeltà" e "Giustizia".. Il portale viene ricreato da modelli S. Lebebeva.
Le pareti sono riccamente dipinte da tempera; Ghirlande floreali e altri motivi vegetali, aquile a doppia testa, monogrammi sono camminati in ornamenti. Elizabeth Petrovna.. Le figure disegnate di Apollo, Diana e Flora sono inscritte in nicchie illusorie; L'effetto ingannevole enfatizza l'attenzione e la leggerezza dell'interno (il lavoro eseguito Antonio Perezinotti. con gli assistenti). Ci sono otto grandi finestre a castello che passano l'abbondanza di luce sulla scala. Nei livelli superiori ci sono caratteristiche delle finestre dello specchio barocero, progettate per rafforzare la sensazione di spazio a causa di effetti di luce.
La scala è decorata con un soffitto "Allegoria della primavera" Lavoro Bartolomeo Tarsia. (1751 anni). Lavoro pittoresco dalla creazione della creazione è stata percepita come la glorificazione di Elizabeth Petrovna e del suo regno, segnato con la fioritura di arti, scienze e artigianato. Anche il simbolismo generale dell'Interno è stato interpretato: rivela l'allegoria della prosperità dello stato russo e della sua prosperità sotto gli auspici delle arti. Plaffon è stato ricreato da L. Lyubimov, V. Nikiforov, V. Korban. Un atteggiamento importante e solenne della scala anteriore ha ricevuto una continuazione nella sala da ballo.
Sala da ballo
Area di sala da ballo (o mercantile) di circa 270 mq. Ci vuole tutto l'ala occidentale del palazzo. Sulla decorazione decorativa - l'interno più lussureggiante del palazzo, progettato in una speciale chiave festiva. È stato creato nel 1751-1752 e ha completamente mantenuto l'idea iniziale di Rastrelli. Caratteristica della sala da ballo - Finque finestre specchiate finte, che occupano lo spazio principale delle mura occidentali e settentrionali sordi. Sulle pareti opposte: le finestre sono reali, grandi, in due livelli. Dormire tra le finestre, sia vere che false, occupano enormi specchi. L'abbondanza di specchi crea l'effetto di uno spazio ripetutamente moltiplicato.La decorazione è dominata da intaglio del legno dorato. Nei Simplets tra le finestre, sopra gli specchi, ci sono TDOS sui temi "Enidida" Vergil e metamorfosi di ovidi (lavoro Giuseppe Valeriani.; Attualmente, quattro genuini; Le restanti dodici copie ricreate invece di perdere durante la grande guerra patriottica). Le cavità, creando una transizione fluida da pareti al soffitto, sono decorate con pittoreschi medaglioni e parentesi stampaggio. Plafond. "Apollo su Parnassa" (Bartolomeo Tarsia, 1751), creato appositamente per la sala, occupa l'intero arco. Il modello ornamentale di un set di cannoni, noce, rovere chiaro e scuro completa l'interno.
Ricezione blu
Piccola stanza correlata a Danza e Chesmes.; ha anche accesso a porte in vetro alla galleria che collega la parte principale del palazzo con G.corpo di ERUB. . Ha ricevuto il nome sulla decorazione delle pareti: sono stretti con una tonnellata di seta blu. La stanza ausiliaria servita come una specie di cancelleria; Ci sono costantemente usatibili ai segretari, oltre a Chamber Fourier, che ha registrato una cronaca del palazzo in riviste speciali (hanno registrato l'arrivo o la partenza di persone importanti, corrieri, oltre a portare oggetti della situazione, ecc.). L'interno è stato creato da B.F. Rastrelli e non sottoposto a cambiare in futuro. Nell'attuale esposizione del museo nella reception blu ha presentato articoli di mobili del centro del XIX secolo in stile "Secondo barocco", Bronzo e vasi della fabbrica di porcellana imperiale in stile ampir. Le pareti decorano il lavoro pittoresco; Uno di loro spazzole I. K. Ayvazovsky. con paesaggio di Peterhof ( "Vista del grande palazzo e una grande cascata"). La ricezione è evidenziata dalla molteplicità delle prospettive caratteristiche della sala di pianificazione barocca: dalle finestre è possibile vedere Giardino superiore e Nizhny Park. Attraverso le porte in vetro - la galleria nel "caso sotto lo stemma".
Chesmers.
Memorial Hall del Palazzo Grand Peterhof; Il più famoso di tutte le sale della struttura. Il suo nome è in memoria di Chesmensky Battle June 25-26 (6-7 luglio su un nuovo stile) del 1770 in Mar EgeoDurante il quale la flotta russa ha vinto una vittoria decisiva durante guerra russa-turca 1768-1774. Ekaterina II, avendo ricevuto la notizia della distruzione della flotta turca nella battaglia di Chesmensky, concepita per perpetuare il glorioso evento in una serie di dipinti. Nello stesso 1770, l'artista tedesco Jacob Philipp Gaakakert.Chi ha avuto una reputazione come agente del Paesaggio Master ha ricevuto un ordine per creare un ciclo. La flotta era ancora nella "campagna arcipelante" (finì nel 1774) quando iniziò a lavorare sui dipinti. Gaakakert in quel momento viveva e lavorato in Italia; Affinché l'artista rappresentare in modo affidabile di un'esplosione e un incendio sulla nave, sul Raid Livorno nel 1771, il comando della flotta russa alla presenza di un multimila folla di Zewak è stato soffiato e il vecchio 60- Fregata di cannone "St. Barbaro. L'episodio era necessario per lavorare su alcune tele, tra cui - oltre la foto più famosa della serie "La combustione della flotta turca nella notte del 26 giugno 1770". Direttamente Chesry Battle è dedicato a 6 di 12 serie di dipinti. Altre tele riflettano le seguenti battaglie con i resti della flotta turca e le varie fasi della campagna a lungo termine dello squadrone russo sotto il comando di G. A. Spiridova e A. G. Orlov. Le immagini sono state create sulla base di descrizioni dei documentari e schemi di partecipanti diretti in operazioni di combattimento.
Nel 1773, l'artista ha completato il lavoro sulla tela; Il posto per loro è stato definito in anticipo, l'Avanzal del Palazzo Peterhof è diventato loro. Perestroka Hall supervisionata Yu. M. Felten. Dall'interiore interno Restrelievsky era solo il parquet, Zarkal nel santo e un globo di lavoro L. Verner "Ceres, consegnando orecchie di un trillolo". Felten, creando un interno nella chiave classica, ha usato il design decorativo minimo: solo una combinazione di colori muro bianco e leggero giallo, ornamenti di stucco di un modello rigoroso su un soffitto vuoto e isolato nei topport dei bassorilievi. Uno di loro, "Trofei turchi", direttamente correlato al tema della battaglia di Chesmensky; Altri sviluppano argomenti marini ed eroici. Nel 1779, grandi tele (la dimensione di ogni ca. 3,2 x 2,2 m) ha preso il loro posto attuale. Lo scopo della sala, nonostante l'alterazione radicale, non ha cambiato; Come prima, qui sono stati raccolti qui, i più alti dignitari dell'impero, gli inviti stranieri prima dell'inizio della cerimonia del palazzo.
Durante la grande guerra patriottica, l'interno è stato completamente distrutto. I dipinti furono evacuati, ma il soffitto in fretta non poteva essere smantellato, e bruciava. Durante il restauro, ha trovato un sostituto, il lavoro di Agostino Tervisen "Sacrificio per iphence" (1690). Hericamente, ancora più ex si adatta all'interno della Sala di Chesmensky, come è stato creato sulla trama dalla storia della guerra di Troia, che ha rivolto le rive del Mar Egeo.
L'emergere del Memorial Hall di Peterhof non è per caso: Peter I chiude la residenza imperiale del mare come monumento alle vittorie della Russia Guerra settentrionale; Il tema della glorificazione delle armi russe ha ricevuto il suo sviluppo nei Chesmen. Non è diventato l'unico monumento alla gloriosa vittoria: nel luogo in cui Catherine ha ricevuto notizie sulla combustione della flotta turca, fu costruita la Chiesa di Chesme, il Chesme Palace fu costruito, la colonna Chesme fu costruita a Gatchina, Chesmersky Obelisk; Anche nel Palazzo Gatchina in seguito dotato di Chesme Gallery. I. K. Aivazovsky in seguito ha fatto appello al tema di una memorabile battaglia; Foto dei suoi dipinti "Chesme Battle" lavoro servito Ya. F. Gakkert.
Restaurato nel 1969.
Sala del Trono
Il più grande (330 mq.) E la sala più solenne del palazzo. Inizialmente, la sala è stata chiamata grande e non aveva una destinazione chiaramente pronunciata. L'interno è stato creato da Yu. M. Felten nel 1777-1778. Dal precedente interno barocco sviluppato da F. B. Rastrelli, solo parquet è rimasto. Gli interni, interni con lo stile del classicismo, ma in un volume barocco, si distingue per trattenuto da Kokotystika con dominio color bianco e arredamento monumentale dello stucco: grandi ornamenti di stucco da foglie di acacan su cavità, dalle foglie di rovere e alloro (simboli di durata e gloria), concentrando la sovrapposizione del soffitto; Ghirlande e ghirlande sono realizzate in un volume sottolineato, parlando da aerei per notevoli distanze, e talvolta si allontanano da loro.
L'elemento principale della decorazione della sala è dipinto, viene data i luoghi più significativi all'interno. Il muro della foresta occidentale sta quasi completamente occupando quattro tela R. PetonRaffigurante gli episodi della battaglia di Chesmen, formando in tal modo una punta della trama con la sala precedente. Pittore inglese Richard Peton, avendo appreso della battaglia, ha offerto il Messaggero russo a Londra A. S. Musina Pushkin Scrivi alcune immagini su questo argomento. Il suo desiderio è stato percepito favorevolmente, e nel 1772 quattro immagini arrivarono a San Pietroburgo. All'inizio erano situati nel palazzo d'inverno; Quindi, quando la creazione della sala del trono è stata trasportata a Peterhof. Richard Peton, a differenza di Giacob Gakkert, non ha avuto informazioni accurate sullo schieramento delle navi, quindi i dipinti interpretano solo gli eventi della battaglia. Ciononostante, sono stati eseguiti ad un livello elevato professionale e possiedono indubbiamente vantaggi artistici. Vicino, sopra i portali della porta, i ritratti anteriori di Pietro I e Catherine sono collocato nella stupida cornice, sulla parete opposta sono simmetricamente ritratti Anna Ioannovna. ed Elizabeth Petrovna (tutti creati da G. Buchholts); Nella semplicità tra le finestre del secondo livello, 12 ritratti di parenti Pietro I sono posizionati.
Il luogo centrale del muro orientale è occupato dal ritratto equestre di Catherine II, il più grande panno pittoresco della sala. Immagine chiamata "Processione per Peterhof" , Creato nel 1762 da V. Erixen. Catherine è raffigurata in un'uniforme del colonnello Scaffale semeniano Top sul amato diamante del cavallo. Sulla tela, il momento storico del colpo di stato del Palazzo è stato registrato il 28 giugno 1762, quando Catherine, che era appena proclamato dall'imperatrice, si dirige l'obiettivo della guardia dalla capitale a Peterhof per la rimozione finale del suo coniuge di Pietro III. I contemporanei hanno notato che questo è il ritratto più simile dell'imperatrice. Questa immagine ha una storia ricca di eventi. Dopo la morte di Catherine anziché lavoro, V. Eriksen Hall decorata arazzo "Peter, salva i pescatori nel Lago Ladoga" (la sala allo stesso tempo ha ricevuto il nome di Petrovsky); L'immagine si è trasferita nel Palazzo inglese di Peterhof. Nel 1917, insieme ad altri valori Palazzo inglese È stata evacuata a Mosca; per qualche tempo era dentro Camera d'ArmeriaQuindi - in. Galleria Tretyakov.. Solo nel 1969, quando si riprendono la sala, il ritratto tornò nel suo luogo storico.
Con tele pittoresche, bassorilievi in \u200b\u200bgesso, complementando l'interno. Parti da. "Processioni per Peterhof" Si trovano i Mellones allegorici I. P. ProkoFiev."Verità e virtù" e "Giustizia e sicurezza" (entrambi sono creati negli anni '70 del XVIII secolo); Proprio sopra di loro - Bassorilievi sulle storie storiche "Ritorno del principe Svyatoslav con il Danubio dopo la vittoria sopra i pecheneg" (1769 anni; autore A. M. Ivanov.) IO. "Battesimo della principessa Olga a Costantinopoli sotto il nome di Elena" (1773 anni; lavoro M. I. Kozlovsky., creando successivamente una scultura fontana "Samson, esecuzione di pilare leone" ). Questi bassorilievi vengono ricreati negli anni postbellici. Mikhailova ed E. Maslennikov.
Vicino al ritratto equestre di Catherine è la sedia del trono del lavoro russo del primo quarto del XVIII secolo. Secondo la leggenda, il trono è stato fabbricato per ordine A. D. Menshikov. Per il suo palazzo a San Pietroburgo per ricevere un ospite frequente, Pietro I. Trono di rovere è riconosciuto, scossò con velluto rosso, sul retro aquila a doppia testa ricamata. La panca del piede è un argomento autentico dagli arredi del Palazzo Peterhof; Fatto nel mezzo del XVIII secolo.
Un posto importante nel design della sala è interpretato da lampadari con sospensioni amatoriali sotto forma di foglie di quercia. Yu. M. Felten, lavorando all'interno della sala, ha deciso di non ordinarne di nuovi, ma usare le lampade già nei magazzini del dipartimento del Palazzo. 12 lampadari, stilistici barocchi, sembrano a prima vista lo stesso. Ma nella sala le loro quattro specie, diverse dimensioni e forma. I lampadari sono stati fatti alla fabbrica di vetro vetrata di St Petersburg. I lampadari correlati si trovano anche nella sala dei Chesmen Palace e nella sala da pranzo bianca.
L'intero pittoresco arredamento della sala, completato da bassorilievi, ha un motivo politico pronunciato. La sala del trono fu creata e fu rilasciata per dimostrare chiaramente il diritto di Catherine II al regno, la sua continuità spirituale come continuità del caso di Pietro I. Nella sala, l'argomento è anche espresso il tema di glorificare gli atti di Catherine-Sovraigns, come direttamente (dipinti di R. Peton) e allegoricamente. Un posto importante nel design occupa anche il tema della guerra russa-turca recentemente terminata: oltre alle opere di R. Peton, i bassorilievi di A. M. Ivanova e M. I. Kozlovsky si riferiscono ad esso attraverso i paralleli storici.
La sala è stata utilizzata per cerimonie ed eventi ufficiali; Ma anche, in casi speciali, palle e pranzi solenni sono stati tenuti qui.
Sala restaurata nel 1969
Auditz-Hall.
Una stanza relativamente piccola tra le principali premesse del palazzo, l'interno del quale è stato sviluppato da B. F. Rastrelli. Il piano iniziale della costruzione del palazzo suggeriva l'esistenza sul sito della sala di due piccole stanze, con un cortile leggero tra loro, ma questo piano di architetto è stato respinto. Doveva cercare di entrare in una sala del pubblico nelle stesse dimensioni. La complessità era che lo spazio per la stanza è stato spremuto Big (Throne) Hall Da un lato, e Sala da pranzo bianca - con un altro; E le grandi finestre di due minuti allo stesso tempo dovevano andare su entrambi i lati del palazzo. Risultò una stanza spaziale stretta e alta e allungata del palazzo. L'architetto ha dimostrato una straordinaria abilità composita, affrontando con successo la decorazione dello spazio complesso. La stretta sala del Rastrelli com'era, come lo era, utilizzando la caratteristica ricezione con il dispositivo di false finestre specchio nel secondo livello delle pareti longitudinali (cinque su ciascun lato). Il soffitto di Padove a differenza degli altri interni Raströlie, il palazzo è stato sottolineato-voluminoso, attirando l'attenzione, con un arredamento chiaro-galleggiante che imita una griglia di halettatura. Un altro mezzo per evidenziare il volume verticale della sala erano i pilastri negli angoli e sulle pareti longitudinali, terminando con capitelli espressivi scolpiti (l'architetto degli interni del palazzo ha usato raramente l'ordine). Specchi, un elemento di design tradizionale barocco, completamente utilizzato nel livello inferiore della sala. Un enorme specchio al centro sul camino e di fronte, da loro gli specchi sono leggermente più piccoli a destra e lasciati sulle pareti longitudinali, e altri due in semplici finestre - tali molte prospettive illusorie contribuiscono all'espansione visiva dello spazio. L'elemento principale dell'arredamento è tradizionale per Rastrelli - questa è una scultura dorata. Gli ornamenti dei fotogrammi a specchio si differenziano nel modello particolarmente complesso e capriccioso. Un interessante dettaglio dell'interno è busta delle donne, corona di ornamenti attorno alle finestre; Il motivo viene ripetuto sotto forma di teste femminili sopra la presa di finestre del secondo livello. È interessante notare che dal Rastrelli, la sala non è mai stata sottoposta alle modifiche fino al 1941
L'arco è decorato con un singolo lavoro pittoresco nella sala del pubblico: un Plafone raffigurante l'episodio finale del poema Torquato Tasso. "Liberato Gerusalemme". Il soffitto è stato scritto nel 1754 P. Ballarini. Soprattutto per le "telecamere del pubblico" (l'artista italiano ha lavorato in Russia per molto tempo e non ha creato nient'altro). Il lavoro pittoresco è diverso dal resto del Palazzo Plafimon, una scelta insolita di tema: invece della allegoria condizionata, è stata eletta un poema d'amore-eroico. Nel 1941, durante il fuoco, il palazzo era morto; Ora al suo posto viene ricreato da L. Lyubimov e V. Nikiforov, con la partecipazione di A. Soldatova nel 1979 una copia.
La sala è stata utilizzata per le piccole tecniche statali. Nel mezzo del XIX secolo, quando è diventato una pratica per coprire i tavoli in tutte le frontiere del palazzo per pranzi solenni, è stato assegnato il luogo delle signore delle statistiche; La sala ha ottenuto il suo secondo nome - Stats-Damskaya. .
Pranzo bianco
L'arredamento iniziale della sala da pranzo, realizzato in modo tradizionale per B. F. Rastrelli, esisteva non a lungo. Nel 1774-1775, Yu. M. Felten ha rielaborato la sala, e dalla natura della modifica ha ricevuto il suo nome attuale. La sala da pranzo bianca costituisce un contrasto espressivo con l'interno precedente: dopo l'abbondanza di doratura di lucentezza e suonare gli specchi - quasi pieni monocromiario e texture opaca. L'interno è stato risolto in canoni rigorosi del classicismo, e il contrasto di due camere vicine è facilmente rintracciata le differenze tra due approcci stilistici. Non ci sono agrifli nella sala, il soffitto è enfatizzato da una monumentale Eave, che, tuttavia, non entra in contatto con il piano del soffitto; I pannelli dorati intagliati in legno hanno lasciato il passo per intonacare lo stucco; desondarsport. Perdita di facilità e rafforzata da Sandrikov. Spinta storica, Cornicione, Sandriks creano un interno compositamente chiuso. In contrasto con il desiderio barocco di rivelare lo spazio da parte delle prospettive dalle finestre o attraverso gli effetti dello specchio, l'approccio classico è caratterizzato dal desiderio per lo spazio equilibrato, autosufficiente, armoniosamente organizzato e internamente completato, che è pienamente realizzato in l'interno di Felten.
La sala da pranzo bianca si distingue anche tra il resto delle sale del palazzo in assenza di pittura. La funzione del design decorativo principale porta i bassorilievi a muro, in altri interni, che hanno effettuato solo un ruolo ausiliario. Tutti i pannelli dello stucco sono stati eseguiti da scultori russi. Trame di bassorilievi - Allegorie di abbondanza (Amours supportando cestini con frutta e fiori), composizioni da trofei da caccia, nelle composizioni di livello superiore da strumenti musicali. Nella semplicità del livello superiore ha anche posizionato medaglioni del lavoro F. G. GORDEYEV. su trama mitologica Dionesis. e Ariadne.. I bassorilievi vengono ricreati negli anni postbellici a L. Shvetsky Models, Mikhailova, E. Maslennikova.
Nel moderno esposizione della sala "Servizio Veduzhwood" (o HUSK Service.). I piatti fatti dalla fatania di un'ombra crema insolita con un modello di fiore sottile di un colore lilla-lilla fatto in fabbrica "Etria" nel Staffordshire. J.. Departmentwood.. Questa è una delle prime opere del ceramista inglese che in seguito divenne famoso in tutto il mondo. Catherine II ha ordinato il servizio nel 1768; Nel 1779, è stato ottenuto pienamente e incluso circa 1.500 articoli. Non tutti gli oggetti esposti sono fabbricati presso la maglia; Nel corso del tempo, i piatti hanno battuto e parzialmente reintegrato a spese delle copie create in russo produttori. Ora la sala è mostrata a 30 cuvette da 196 articoli. Le cene della corte o le cene nei secoli XVIII-XIX erano cerimoniali e proseguite per diverse ore; Il menu includeva diverse modifiche; In modo che i piatti non vengano raffreddati alle conversazioni, i piatti sono stati messi su "Watermen" pieni di acqua bollente. I pranzi solenni e le cene sono stati serviti da uno staff fino a 500 persone, compresi cuochi, lacci, cofeeshenet, ecc.
Nella sala da pranzo bianca ci sono eleganti fornaci rotonde fatte di piastrelle irregolari bianche di produzione russa. Inizialmente, sono stati eseguiti secondo gli schizzi di Y. Felten. Brodito negli anni della guerra, i forni sono stati restaurati negli anni postbellici V. Zhigunov, A. Povarov, V. Pavlushin
La sala da pranzo bianca chiude l'enfilade delle ampie sale frontali del palazzo. La sua posizione nel layout conduce il confine tra le sale ufficiali e il palazzo privato.
Due piccole stanze sono adiacenti alla sala da pranzo bianca - Boufery. (il nome è stato fissato dal centro del XIX secolo; prima di ciò, uno di loro è stato chiamato Riscaldato ). Le sale riunioni sono state utilizzate per preparare piatti per il tavolo e lo stoccaggio di piatti; Sono stati arredati con tavolini e lavastoviglie. Ora in uno dei buffet ha esposto le pittoresche opere della collezione del Museo del lavoro A. Sanders.eseguito nel 1748.
Armadi cinesi
I più esotici sull'arredamento con i locali del palazzo senza dubbio sono ovest e Armadi cinesi orientali . Si trovano simmetricamente relativi all'asse centrale del palazzo, incorniciati Hall dipinto . Questa è la parte del palazzo che esisteva inizialmente; Nel tempo, è stata ricostruita e ha cambiato la sua destinazione funzionale. Nel cabinet orientale, in precedenza, sotto Peter I, c'era una sala da pranzo. L'idea di equipaggiare gli armadietti cinesi appartengono a Catherine II ed è stato implementato nel 1766-1769 e non è stato significativamente cambiato in futuro. Architetto sviluppato dall'interno J. B. WALLEN-Demotamot.
Le shered di vernice cinesi sono state prese come base della decorazione decorativa, le miniature della lacca cinese, portate in Russia, mentre Pietro I. Lo spessore dei turni di shiff ha permesso loro di tagliarli all'uso per entrambi i lati della fascia. In ogni ufficio, l'architetto ha registrato cinque pannelli decorativi (ora solo due - autentici; il resto di otto viene ricreato invece di perso durante la guerra). Il dipinto, fatto sullo sfondo nero, è caratteristico dell'arte visiva cinese del tardo XVII - primo secolo XVIII. Tra le trame sono tradizionali scene rurali e paesaggi dell'isola. Tre pannelli sono evidenziati da originalità tematica: mostrano le fasi della produzione di Silka, le prestazioni dei militari nell'escursione e la raccolta di riso. Tuttavia, l'area dei pannelli cinesi non era sufficiente per creare un interno armonioso, e poi il dollen-delamot ha deciso di usare il piano di sopra incorniciato, che i maestri russi delle miniature laccati erano dipinti sui suoi schizzi. La sottile stilizzazione è stata eseguita in modo impeccabile. Le trame servite i motivi del paesaggio, immagini di animali, colori, uccelli; Le immagini su inserti non sono ripetute. La dimensione del pannello composito più grande è 4,5 x 2,3 m.
Come sfondo per pannelli laccati, è stata scelta una pendenza di seta; Toni d'oro - per il gabinetto occidentale e il rosso del lampone - per est. Le porte erano anche decorate con pittura acquosa in stile cinese. Le porte architetto hanno concepito una forma pentagonale insolita; I Des'iports del gabinetto occidentale sono decorati con un disco soleggiato stilizzato nella parte superiore del Pentagono e dei figure del drago dorato dinamico sui lati che allungano le zampe al sole.
Plaffoni ornamentali, dipinte nella tecnica laccata su gesso a terra, assomigliano a una pittura dipinta in porcellana (stufe insolitamente grandi negli armadietti sono realizzate nella tecnica della pittura sottomissione). Il soffitto è decorato con lanterne in stile cinese dal vetro verniciato. Sono apparsi qui nel 1840, è stata l'ultima aggiunta agli interni. Armadi parquet - con il modello più intricato e complesso tra le sale del palazzo, è fatto nella tecnica intarsio Dal bosco di preziose razze: amaranto, palissandro, ebano, noci, sandalo, cinarsi.
Nelle stanze, in conformità con la squisita stilizzazione, mobili selezionati e decorazione artistica. Parte dei mobili è veramente articoli cinesi, miniature laccate, donate da Catherine II (un tavolo dipinto con vernice rossa e sedie in palissandro con intaglio della perla nell'ufficio occidentale); Altri - lavori di maestri europei nello spirito cinese. L'armadio orientale presenta le opere dei produttori di mobili inglesi del XVIII secolo con un rivestimento di pittura laccata: una scrivania e sedie, ore all'aperto; In Western - un ufficio unico di lavoro francese dei 1770. A quel tempo in Europa, specialmente in Francia, la fabbricazione di articoli per mobili in stile è stata ben consolidata. « shinoisry ", Stretched dall'elevato interesse dell'aristocrazia all'estremo orientale esotico e la rarità dei prodotti originali. Stare in modo costruttivo europeo, questo arredamento a spese di dipinti e dettagli decorativi imitati con successo cinese.
Molti artisti prominenti hanno lavorato oltre i ricchi di colorare gli interni nell'ambito dell'inizio del Wallen-Delaware: Antonio Perezinotti., Brothers Alexey e Ivan Belskie, A. Trofimov, I. Okodumov, "Master of Lakov Affairs" Fedor Vlasov..
La moderna esposizione del museo comprende anche una collezione di prodotti in porcellana dei secoli XVII-XIX, realizzati da maestri cinesi e giapponesi: piatti, vasi, candelabri, figurine; Smalto cantonese, scatole e armadi dipinti laccati.
La passione per l'arte cinese caratteristica del XVIII secolo, oltre alle sete dipinte Divano Ha un'altra riflessione a Peterhof: nel palazzo Monplesir. Salva "Luck Camora" Peter I.
Soggiorno partner
Soggiorno parziale o Boudoir. , Apre l'enfilado della metà femminile del palazzo. Situato in prossimità della camera da letto e Gabinetto È stato utilizzato per il passatempo mattutino dell'imperatrice nell'ambiente più vicino. La stanza si trova nella vecchia parte di Petrovsk del palazzo. Prima di riqualificazione, intrapresa da B. F. Rastrelli, c'erano due piccole stanze in loco, e uno di loro era senza finestre. Successivamente, l'interno Restrelievsky è stato riciclato Yu. M. FeltenTuttavia, non ha cambiato la sua natura complessiva: alcuni ornamenti dorati sulle pareti e le porte sono rimasti, e alcova che separa il divano posto nel soggiorno dal resto della stanza. Felten ha creato una nuova nicchia per il divano, piegata senza intoppi al piano muro Alcova.
La stanza è di proprietà della sofisticata decorazione murale. Tessuto blu pallido fluttuante di argento bassa marea con immagini ferite di pernici incluse nell'ornamento di fiori e orecchie di grano, progettato da schizzi Philippe de Lassalya. (de la salilla). L'artista di Lione nella seconda metà del XVIII secolo godeva di grande fama: ha lavorato sugli schizzi delle sete tappezzeria per residenze di tutti i monarchi europei. La figura con Kuropatkmi è stata sviluppata appositamente per il Palazzo Peterhof; Il cliente è costoso Silka era Catherine II.. Il tessuto dilapidato nel XIX secolo due volte (nel 1818 e nel 1897) riprese nelle fabbriche russe in base all'originale. Il pezzo di materia preservato, ferito alla fine del XIX secolo, è stato utilizzato alla ricostruzione degli interni dopo la guerra per stringere il muro occidentale del soggiorno e come campione per la fabbricazione di tappezzeria per altre mura. Parte del vecchio tessuto si trova sul muro occidentale.
Il soffitto del soggiorno decora un soffitto ovale, raffigurante allegoricamente la mattina, correndo la notte (artista francese sconosciuto del XVIII secolo). In precedenza il soffitto è stato dipinto da artisti temporanei fratelli Aleksey. e Ivan Belski.Ma il dipinto è morto irrimediabilmente durante la guerra.
Quattro opere sono esposte nel soggiorno per il partropeary J. B. Grees., inclusa la "ragazza seduta al tavolo" (1760). Un'altra mostra della stanza evidente è l'arpa fatta in Londra Alla fine del XVIII secolo, un ramo dell'azienda del Maestro francese degli strumenti musicali Sebastian Erar..
Restaurato nel 1964.
Fatti interessanti
Inizialmente, il colore del palazzo era un altro. La situazione era marrone scuro, e il tetto era verde scuro
Nel 2015, il museo dello stato-riserva "Big Peterhof Palace" ha compiuto poco - 300 anni. Tre secoli fa dal loro decreto Pietro ho firmato Peterhof "frase" del significato storico: è stato qui che le camere superiori sono state posate - il futuro grande palazzo.
Nel 21 ° secolo, i discendenti decisero di non fare prima della memoria di Petrova, e durante l'anno dell'anniversario, i visitatori dovrebbero apprezzare gli sforzi degli organizzatori: mostre di anniversario, una conferenza scientifica-pratica, una collezione "Olginskaya", una mostra di Pytra Alekseevich Disegni - E questo è un altro elenco incompleto di eventi preparato per la data celebrata.
Il grande palazzo è considerato il palazzo più bello dell'Europa. Inoltre, non occupa l'ultima posizione tra i più grandi monumenti del XVIII secolo ed è sotto la sicurezza affidabile dell'UNESCO.
Prima di giudicare, è necessario vedere
L'uomo bello di Peterhof - "aderente" della simmetria lineare: 300 m della facciata principale della sua composizione barocca è attratto dalla baia finlandese.
La terrazza del palazzo era dotata di un parco giochi con balaustra, ed è stato bello ammirare la vista del canale del mare e una grande cascata. Quest'ultimo fungeva da scala del palazzo anteriore.
Tutto è stato pensato in dettaglio, l'idea brillante è più che incorporata con successo nella vita, e il Palazzo stesso è stato ferito così organicamente nell'aspetto circostante che Jean-Baptiste Leblon - il capo architetto di San Pietroburgo - in una volta ha espresso il suo atteggiamento a Questo miracolo: "... queste sono le cose che devi vedere per giudicare la loro bellezza".
Abbiamo costruito costruito e ... ricostruito ricostruito
Tutta questa bellezza è stata eretta in diverse fasi. La prima abbattimento del 1710: Johann Brownstein ha iniziato a costruire le camere superiori (nagocere), ma non ha tenuto conto delle peculiarità dei terreni locali - le camere hanno dato restringimento e coperto di fessure. Dopo 6 anni, Jean-Baptiste Leblon è arrivato a Peterhof in soccorso, che è stato un piano di rielaborazione: rafforzando la fondazione, costruendo un acquedotto sotterraneo per la rimozione delle acque sotterranee, il pieno cambiamento nel layout e nel design degli interni. Sostenitore dello spazio leggero, l'architetto prima di tutto impegnati nell'aumento della finestra e delle porte, così come l'espansione del balcone del salone italiano - Leblon voleva allo stesso tempo che potrebbero essere un bel po 'di persone.
I piani grandi dell'architetto dopo la sua morte continuarono Nikolo Micketty - ha dato il palazzo con una vista completa, completando i lati della galleria.
L'imperatrice Elizabeth Petrovna, diventando il trono, prese la riorganizzazione del palazzo. Voleva cambiare, e qui - l'intero palazzo stava aspettando la mano del suo padrone. La scala era ancora quelle! L'architetto Rastrelli ha incaricato di sviluppare nuovi disegni dell'edificio, che iniziò nel 1745. Il centro del Grand Palace non è stato toccato - tutto è rimasto, come sotto Pietro, ma le gallerie laterali integravano la magnifica chiesa e stemma.
Allegata anche sia la rizas-rizalite che ha cambiato il piano della facciata. Il bordo del corpo occidentale era la scala anteriore e una luminosa galleria. Questa galleria ha ricevuto un altro nome - sala da ballo. Era la stanza più sofisticata del Grand Palace.
Oltre a tutti i Rastrelli, gli interni della stanza con cura speciale, trasformando le sale del palazzo in sofisticate ed eleganti sale anteriori. Tutto qui ha respirato il lusso e la magnificità: volte "specchio" sospeso, pittura a sbuffo, doratura solida, abbondanza di specchi, pittura murale - hanno dato la sensazione di una vacanza senza fine. Per il design completo ci sono voluti 9 anni, durante i quali le celebrazioni lussureggianti del palazzo non si fermarono. La figlia di Peter, vale la pena notare, sapeva molto di organizzare tali eventi.
Ma il 1762 è venuto, e con lui - e il tempo del consiglio di amministrazione di Catherine II. Il luogo di un Rastrelli incompleto ha preso un nuovo preferito - Jean-Baptiste Wallen-Demotam, che ridisegna due sale del palazzo. Per loro, ha raccolto lo stile cinese alla moda.
Un altro architetto imperiale Yuri Felten ha convertito alcune sale parate - Avanzal, una sala trono e una sala da pranzo. Su questa grande alterazioni del grande palazzo si fermò.
Lusso, sistemato in 30 sale
Il grande Palazzo potrebbe giustamente essere orgoglioso del numero delle sue sale: erano già fino a 30 pezzi. Tutti i locali principali sono stati localizzati rigorosamente secondo il "Regolamento del palazzo" - al secondo piano.
Chesmers, ad esempio, servito come una specie di sala d'attesa per l'inizio del cerimoniale. Il prototipo della sala da ballo Peterhof era la Galleria specchio di Versailles. Una caratteristica di tali locali è stata finta finestre sirrling. La sala del trono era la più grande nella zona della sala di 330 metri quadrati. M Palace era destinato a tecniche ufficiali, palle e concerti. Il titolo della più antica sala del palazzo indossava una sala dipinta. Inoltre, era originariamente la più grande sala anteriore.
Le sale paradinarie del proprio mezzo comprendevano uffici imperiali personali, camere da letto, saloni e articoli da toeletta. L'accesso qui aveva solo volti vicino.
Un piccolo soggiorno per pernice, chiamato come immagini dei pernici di seta preziosa, conservata elementi separati di rivestimento costoso su una delle pareti, nelle drappeggi della finestra e della nicchia.
L'armadietto di quercia era unico: è l'unica stanza del palazzo, che nel XXI secolo può vantare una decorazione completamente conservata dei tempi dell'era di Pietro. L'ufficio ha alcuni oggetti personali del re, compreso il suo orologio da strada.
Re - con il palazzo, architetto - con un naso
Se guardi il grande palazzo dall'inizio di entrambi i parchi inferiori, sembra che l'edificio sia enorme. Ma questa è un'impressione ingannevole: infatti, il Palazzo è più stretto e non sembrano tali dimensioni così impressionanti.
Di particolare interesse per il palazzo era la reception blu: non si riferiva alle sale delle parate, ma eseguite nel ruolo di segreteria. La caratteristica della reception è stata la manutenzione dei "sottomarini", in cui sono stati registrati tutti gli eventi nella vita del grande palazzo.
Secondo la leggenda, la figlia Pietro, Elizabeth, ordinò specificamente a Restelli di decorare la sala da ballo in un modo speciale - un dispositivo di raffreddamento, con doratura. Dopotutto, il principale appuntamento della sala era la ricezione di famosi mercanti, papà a metalli nobili.
Grande Rastrelli, creando un delizioso palazzo, che era una residenza reale di parata e, forse, superiore alla bellezza, alla pompa e alla chic, anche a Versailles, non meritava una remunerazione degna. Elizaveta Petrovna è stata molto soddisfatta del lavoro dell'architetto, ma non gli ha pagato un centesimo.
A tempi di Petrovsky, il grande palazzo era una concentrazione della vita estiva ufficiale della Russia: importanti questioni statali furono sollevate nelle sue mura, e le sale prese i nobili ospiti, affrettando a palle e maschades.
Anche dopo 300 anni dopo la costruzione, l'incredibile Palazzo di Peterhof è sorprendente con la sua magnificenza e il suo lusso.
Il Grand Palace è un maestoso edificio e il principale elemento composito del Museo del Parco Petroth-Riserva "Peterhof", costruito nella prima metà del XVIII secolo. Completamente distrutto durante la grande guerra patriottica, il Palazzo fu presto ricostruito di nuovo. Situato al confine tra due ensemble del parco unico - il giardino superiore e il parco inferiore ed è un monumento dell'architettura del significato federale con lo status dell'oggetto del patrimonio culturale dei popoli della Russia.
A bordo della terrazza naturale del Palazzo e del Parco Ensemble "Peterhof", un grande paterhof è torneo - la creazione di architetti russi e stranieri, durante il mezzo secolo ricostruito e adorna la residenza reale del paese a Peterhof.
Dalla storia della costruzione del palazzo
Le riforme di Peter I hanno portato a una riorganizzazione decisiva dell'economia e della cultura del regno del Poi russo, che ha portato al rapido sviluppo dell'industria, del commercio, della scienza, della tecnologia, dell'arte laica. La costruzione civile ha iniziato a dare più attenzione rispetto al culto.
Era durante il regno di Peter il Grande, che ha fondato il nuovo capitale sulle rive della Neva, al di fuori dell'anno allora che San Pietroburgo è stata posata e la residenza di Country Royal è stata posata - Peterhof. Contemporaneamente con il segnalibro dei gruppi del parco, la costruzione di palazzi - una monplasira nel parco inferiore e il Grand Palace su un'alta collina naturale presso l'incrocio del Giardino Top e il parco inferiore, ognuno dei quali ha preso il suo posto in architettura Ensemble di Peterhof.
Peter I personalmente indicò il posto per la costruzione del Grand Palace, in quegli anni chiamato le camere superiori in relazione al Montplezir, costruita sulla riva del mare e compilò un piano per un modesto e pratico, come tutta la costruzione del tempo allungato lungo la costruzione dell'edificio con una grande cascata e la grotta. I costruttori imperativi impegnati, quindi le camere superiori, la costruzione di cui Pietro ho incaricato l'architetto tedesco Johann Friedrich Branstein, sono stati ricostruiti in soli quattro anni (1712-1716), e 830 lavoratori sono stati coinvolti nella loro costruzione.
Nell'anno di completamento del lavoro in Russia dalla Francia, all'invito di Pietro I, l'architetto francese e il Maestro dell'architettura del Garden-Park è venuto Jean-Batist Alexander Leblon, che ha ricevuto dal re russo King of Chin "General Architect" - Il capo architetto di San Pietroburgo. Sulla raccomandazione di ZH. A. Lebedon alle camere superiori è stato organizzato acquedotti, secondo cui le acque del suolo sono state assegnate dall'edificio della residenza reale, e la fondazione è stata reinformarta.
Finire gli interni di un piccolo edificio a due piani, la lunghezza della cui facciata corrispondeva alla larghezza della cascata con la grotta, iniziò alla fine del 1717. I famosi maestri russi e stranieri del palazzo hanno preso parte alla decorazione delle sale e degli appartamenti del Palazzo, tra cui Semyon Bushyev, Mikhail Nebubov, così come designer francesi - Craister Nicolas Pinot e artisti Philip Pilman, Georges Michelle.
La costruzione della residenza reale non si è distinta dalla pompa e dalla presentazione esterna. La chiarezza delle forme architettoniche, semplicità nella decorazione esterna (il rustico degli angoli, l'inquadratura di Windows da parte di Plabands) corrispondeva ai gusti di Pietro I, del suo praticismo e della sua businesslizza. A causa delle piccole finestre, il palazzo sembrava piuttosto squat, solo la sporgenza della parte centrale (risatite) era decorata con finestre ad arco e le stesse porte, decorate con pilastri e completate con un frontone triangolare.
Nel 1721, un incendio è avvenuto nel palazzo, dopo di che l'edificio è stato deciso di ricostruire un po '. Il progetto di un edificio aggiornato e di un lavoro sulla sua ristrutturazione è stato eseguito dall'architetto italiano Nikolo Micketti, che è stato il principale architetto della Corte in quel momento, a causa della quale l'elegante galleria con i padiglioni era attaccata al palazzo su entrambi i lati, e La facciata centrale è riccamente decorata con sculture e composizioni di stucco.
Il 15 agosto 1723, il grande palazzo di grandi piani è stato solennemente aperto. Il piano inferiore, vivelare del grande fieno con colonne, era destinato ai servi, in alto - per la famiglia imperiale. La maggior parte del secondo piano, le cui finestre uscissero sui lati settentrionali e meridionali, occupavano una sala doppia destinata a tecniche lussureggianti. Il magnifico panorama, che ha aperto la sorveglianza di sorveglianza, affascinata e ha causato ammirazione. Dalle finestre che si affacciano sul sud, si potrebbe ammirare il top giardino, San Pietroburgo e Kronstadt, e dalle finestre sul lato settentrionale - il pittoresco giardino inferiore regolare con i suoi padiglioni e fontane, una grande cascata, un canale, una baia e marina dala.
Il design della sala è stato costruito in un business e allo stesso tempo uno stile solenne, pannelli di quercia sottolineati di pareti, quattro arazzi e diversi dipinti in telai dorati, oltre a un ampio Plateon fatto su ordine personale di Peter I del Venetian Pittore Giovanni Battist Tarsia, ma collocato nella sala nel 1726, già dopo la morte dell'imperatore. Le composizioni raffigurate sul soffitto (figura da uomo nel mantello con uno scettro in mano e salendo su di esso Amur con un'aquila russa aquila adquila alta - da un lato, dea di Mer Enerbos, dio-patrono di commerciare mercurio, dea di giustizia della femis, la dea della fertilità di Cercher e il mitico cavallo Pegasus - dall'altra parte) Secondo il piano del cliente vendicatario, il potere del dispositivo autocratico della Russia, la prosperità delle sue arti, scienze, giustizia e commercio doveva essere glorificato.
Appartamenti dell'Imperatore e delle sue famiglie erano piccoli rispetto alla sala frontale, ma splendidamente decorati con dipinti, arazzi e mobili intagliati.
Palazzo Perestroka e un nuovo design dei suoi interni di Elizabeth Petrovna e Catherine II
Dopo la morte di Pietro il grande, i cambiamenti cardinali nella vita dell'Impero e nella vita dell'élite dominante si sono verificati. Velmazby è stato in grado di respirare da solo e godersi la vita. Ciò ha coinciso con sentimenti simili della nobiltà in Francia di quegli anni. I migliori architetti francesi arrivarono in Russia per la costruzione di palazzi dell'imperatrice e di Wiel. Lo stile rigoroso del barocco di Petrovsky è stato sostituito dallo stile magico del "Elizabethan Barocco", una caratteristica distintiva del quale era la finitura colorata delle facciate, aggravata con doratura e la magnificità della decorazione decorativa.
I gusti del nuovo tempo hanno espresso l'architetto Bartolomeo Francesco Rastrelli - il figlio dello scultore italiano russo, a cui l'imperatrice Elizaveta Petrovna ha incaricato di ricostruire il Grande Palazzo in conformità con la posizione esclusiva del proprietario autocratico e la Corte illuminata Cerimoniale.
L'architetto con uno zelo straordinario ha preso la ristrutturazione del palazzo, vedendolo così tanto che il vecchio edificio si è rivelato come una nuova costruzione incorporata. Lasciando l'edificio centrale e la galleria adiacenti a lui con i padiglioni, B. F. Restelli aumentò la lunghezza della facciata del palazzo a 268 metri, esitò dal suo terzo piano. In uno dei padiglioni, ci sono parenti per gli ospiti nobili, nell'altro - la chiesa della corte. Sulla cupola del "ospite" Flegene, l'architetto ha stabilito un rotolamento di 262 chilogrammi nel vento di un'aquila a tre teste, e ad ogni turno, questa aquila è stata vista da terra come una doppia testa, e il nome "Flygel sotto lo stemma "o" è stato risolto. Il caso del francobollo. " Prima della riqualificazione sul flygel "Church", è stato testato un capitolo, ma per decreto dell'imperatrice Elizabeth Petrovna BF Rastrelli la sostituì sull'architettura della Chiesa diffusa alla fine del XVIII secolo cinque cravatta, che ha fatto qualche asimmetria nell'aspetto del palazzo.
Nel design esterno delle facciate B. F. Rastrelli prese molto attentamente alle tradizioni dei loro predecessori, senza caricare la parte centrale del palazzo nel magnifico arredamento. Il tinto nel colore giallo dell'edificio è stato rianimato solo dal fruscio bianco degli angoli, un pilastero e una modellazione bianca sui rivestimenti della finestra. Solo nel design dei fluegel laterali, l'architetto si è permesso di riflettere pienamente la magnificità e la caratteristica di lusso del "barocco ekaterini".
Anche i locali del Palazzo B. F. Rastrelli rimproverarono, lasciando solo poche stanze di tempi di Petrovsky in immunità. La scala frontale, che si è tenuta al centro dell'edificio, l'architetto fu trasferito al Palazzo di West Flegene, rivolto al Giardino Alta Giardino e lo ha progettato con lusso e glitter. Non meno, le anteriori sale del palazzo erano decorate, e i famosi maestri russi e stranieri della metà del XVIII secolo, Ivan Vishnyakov, fratelli, Alexey e Ivan Beliek, Ivan, Lorenzo Werner, Juseppe Valeriani e altri, sono stati decorati.
I lavori esterni e interni sono stati completati entro il 1755, dopo di che hanno avuto luogo la scoperta solenne della residenza suburbana imperiale trasformata. Il Big Palace è diventato il luogo dei ricevimenti ufficiali, gli anni solenni delle persone regnanti, mascherate e palline rigogliose. Una delle celebrazioni detenute nel Grand Palace fu la celebrazione della vittoria delle truppe russe sotto il comando di General-Annef P. S. Saltykov sull'esercito prussiano di Friedrich II a Kunesdorf. Il 27 agosto 1759, le bandiere prussiane furono prese durante la battaglia furono consegnate a Peterhof e dopo che la processione vittoriosa cerimoniale è stata installata nelle sale del palazzo.
Nella metà del XVIII secolo, l'arrivo di Ekaterina II in Russia ha avuto luogo un periodo di sollevamento economico e stabilizzazione politica. Autocrazia rafforzata, ha rafforzato il potere del grande impero. Durante questo periodo, il lavoro ha iniziato a riorganizzare molte città, tenendo conto dell'esperienza della capitale. L'architettura festosa giocosa di "Elizabetin in Baroque" non si adattava allo spirito grande contenente, che è stato stabilito durante il consiglio di amministrazione di Catherine II. Nell'architettura russa, è stato riaffermato il classicismo e il suo principale conduttore al cortile dell'imperatrice russa è diventato Yuri Matveyevich Felten - l'architetto principale nel "ufficio dagli edifici della sua maestà imperiale di case e giardini". Era colui che ordinò a Catherine II di ri-postare e decorare nello stile classico un grande palazzo Peterhof. Senza toccare le facciate, Yu. M. Felten si è concentrato sulla ristrutturazione e la decorazione nello stile classico degli interni del palazzo. L'elemento principale dell'arredamento delle sale Feltenovsky era l'abbondanza di dipinti, bassorilievi, composizioni di stucco, ritratti di venatore e lampadari di cristallo, in cui durante le cene fu accese fino a duemila candele.
Destino del grande palazzo nei secoli XIX-XX
La prossima ristrutturazione del Palazzo arrivò negli anni del regno di Nicholas I. Nel 1846, per decreto dell'imperatore, l'ala est di fronte al giardino superiore fu ricostruita - la coppia imperiale si stava preparando per il matrimonio di sua figlia Olga con il principe della corona Württemberg Karl (il futuro re di Württemberg Carl I). Sopra l'ala orientale, presto chiamata la "metà di Olginsky", il terzo piano è stato prescritto e l'architetto Andrei Ivanovich Schaktenshneider è stato riparato dai suoi interni.
Fino alla rivoluzione del 1917, il Palazzo più grande di Peterhof ha eseguito la sua funzione originale - è stata una residenza di campagna del cognome del regno di Romanov, ma già nel 1918 il nuovo governo dei lavoratori e contadini ha trasformato Peterhof al complesso del museo, e la famiglia storica e la famiglia Museo era situato nella costruzione del Grand Palace.
Non ho mai visto il lusso del proletariato riversato nelle anteriori sale e magnifici appartamenti di Rommovs, che con ammirazione, e che e con Frank Malice guardarono i capolavori riuniti nel palazzo, scultori, taglierine, parchetrs.
Nel giugno del 1941, iniziò la grande guerra patriottica, e nel settembre dello stesso anno, i tedeschi occupavano Peterhof, mentre in città fino alla fine del gennaio 1944. I grandi occupanti distruttivi hanno causato il parco superiore e il parco inferiore con il suo sistema di fontana, e il magnifico grande palazzo fu bruciato quasi immediatamente, solo la sua parte centrale fu saltata nel 1942.
Subito dopo la liberazione di Peterhof, il lavoro su larga scala è iniziato sulla ricostruzione del palazzo e del parco Ensembles di Peterhof e del Grand Palace. Il palazzo che è morto nel fuoco era necessario riconnettersi di nuovo, quindi dopo aver tenuto la recupero della ricerca per determinare i principi della ricreazione dell'ex residenza zarista nel 1952, i lavori di restauro e restauro dell'edificio, finissi nel 1958, iniziò. E già nel maggio del 1964, la celebrazione del 250 ° anniversario di Peterhof, le esposizioni del museo si aprirono nelle prime sale ristrutturate del palazzo, solo nell'asta di East Flegele del Palazzo ("Olginsky metà") del restauro dell'arredamento degli interni non condotta. In esso nel 1960, una grande sala da concerto si è aperta. Il lavoro titanico sul ricreare un monumento architettonico unico è stato completato e nel 1990 un grande palazzo, insieme ad altri palazzi e parchi di Peterhof, è stato incluso nel Palazzo e nel parco del Museo del Museo, dopo aver ricevuto lo stato dell'oggetto del patrimonio culturale dei popoli della Russia.
Architettura e sale del palazzo
Le facciate del grande palazzo, distese 268 metri lungo il pendio della collina, sono dipinte in un colore giallo calmo e sono sezionate da pilastri di pietra bianca in diverse parti - Central a tre piani, gallerie con grandi finestre e due flaglels ( Chiesa orientale e occidentale, coronata con lo stemma imperiale). La parte centrale dell'edificio sembra particolarmente solennità e rialzata a causa del concorso con catena bianca figurato, rustici di angoli, un piccolo balcone con reticolo di metallo openwork, un tetto in argento-grigio di una configurazione complessa con un vaso dorato situato lungo il suo centro, Supportato da figure di geni, un frontone triangolare con schermatura di scudo con siete il monogramma di rilievo di Pietro le grandi frontoni semi-curvi laterali e una terrazza aperta con una pittoresca balaustra. Le posti letto tra le finestre del secondo e terzo piano sono decorate con ornamenti per tende sotto forma di arricciature scudi incorniciati.
Nel tempo di Pietro I, la facciata principale era la facciata settentrionale di fronte al mare, che era l'ingresso anteriore della residenza suburbana dell'imperatore, ma dopo la riqualificazione del Palazzo B. F. Rastrelli, la scala della parata è stata trasferita al West Flygel.
Scala principale - Uno dei dettagli più impressionanti dell'interno del palazzo, decorato da B. F. Rastrelli con un lusso speciale e lusso. Una scala a doppio livello ha preceduto l'ingresso all'anfilade delle corrinee, quindi il suo arredamento dei primi passi doveva essere stupito dalla magnificenza. Scaletta di scaletta Furged Marches, abbondanza di fili dorati, decorazioni stucco e dipinti di temperatura colorati sulle pareti (il lavoro del pittore di Bologna Antonio Perezinotti), decorato con colonne e porta stucco abbondantemente decorata, figure intagliate abbondanti di Caryatid, come se stesse sostenendo il Scale e adornando il cuscinetto superiore e le nicchie allegoriche Immagini scultoree del periodo dell'anno nell'immagine delle ragazze, un enorme lavoro globo di DB Transia - Tutto questo brillava, sfocato, accecato e stordito.
Durante l'occupazione tedesca, il magnifico arredamento della scala principale è stato perso, ma grazie ai restauratori L. A. Lyubimov, V. A. Nikiforov, V. G. Korban, G. L. Mikhailova, E. P. Maslennikov Gli interni unici della scala anteriore sono stati ricreati nella forma iniziale.
Dalla scala anteriore è possibile entrare Sala da ballo (mercantile), con il suo arredamento, non è inferiore al design della scala frontale. Dopo aver occupato tutta l'ala occidentale della sala, creata nel 1751-1752 da B. F. Rastrelli, è anche riccamente decorata con una scultura dorata su un albero che occupa tutto lo spazio libero nelle finestre più semplici tra le due finestre. L'interno è integrato con un enorme globo, che occupa l'intero alluminio, e un parquet impostato di rovere scuro e leggero, cazzo, noce con un motivo ornamentale. Ma la caratteristica esclusiva della sala da ballo è grande specchio e dotata di finestre specchiate finte, sordo con mura nordiche e occidentali sordi. L'abbondanza di luce penetrante nella sala di grandi finestre a onde si riflette nel set di specchi, creando un effetto dello spazio infinitamente moltiplicato.
La porta della sala da ballo conduce a un piccolo Ricezione blu. Questa stanza ausiliaria ha ricevuto il suo nome a causa della finitura con una tonnellata di seta di pareti. Durante il regno di Elizabeth Petrovna, c'era una cancelleria, che costantemente vestiti le fotocamere-pellicce, che hanno condotto uno speciale diari degli eventi che si svolgono nel palazzo e collocavano tavoli di segretari. Dalle finestre della reception blu, il giardino superiore e il parco in basso sono chiaramente visibili, da esso attraverso le porte in vetro è possibile entrare nel "flygel sotto lo stemma" e nei catenatori.
Attualmente, nella reception blu, c'è un'esposizione di mobili del centro del XIX secolo, prodotti in porcellana e bronzo, e le pareti sono decorate con dipinti, tra cui la pittoresca tela IK Aivazovsky "vista del grande palazzo e di un grande Cascata."
Forse la sala più famosa del Grand Palace è Chesmers.Dedicato alla vittoria vertiginosa della flotta russa sopra lo squadrone turco nel giugno del 1770 nella baia di Chesmen del Mar Egeo. Decorato da Yu. M. Felten in una sala in stile palaficante-eroica è diventato una specie di memoriale, perpetuando un evento significativo nei pittoreschi dipinti e nelle composizioni dello stucco. Sopra il design della sala con un ciclo di 12 dipinti, un paesaggio tedesco di Giacob Philip Gakakert ha lavorato. Chesry Battle L'artista ha dedicato 6 cavità, il più famoso di cui "bruciare la flotta turca nella baia di Chesma". Un fatto interessante è per un'immagine affidabile dell'esplosione della nave turca, a Livorno, dove Ya. Gakkert viveva e ha lavorato a quel tempo, la nave militare da 60 cannoni "Santissimo Varbara" è stata esplosa. Il resto delle tele ha anche sviluppato argomenti marini ed eroici. Nonostante la natura commemorativa della sala, in esso prima dell'inizio delle cerimonie del palazzo, Velmazby e messaggeri di stati stranieri sono stati raccolti.
La caratteristica distintiva principale Throne Hall. - La sala più grande del palazzo, originariamente chiamata la grande sala e che non aveva un certo appuntamento, sono i pittoreschi vestiti che hanno preso la maggior parte delle mura dei muri e l'abbondanza dell'arredamento dello stucco nello spazio libero tra i dipinti , sulle cavità e sopra i portali della porta. Una grande stanza aperta della sala è illuminata da dodici lampadari, riflessa in un set di camera con motivi geometrici.
Il punto centrale sul muro orientale è assegnato all'enorme ritratto equestro di Empress Catherine II "Processione per Peterhof", dedicata al Gruppo Palazzo del 1762, come risultato della quale l'ex principessa Anhalt-crembrat e la moglie dell'imperatore Pietro III Divenne l'imperatrice, che era nella storia come Catherine grande. Sotto il ritratto equestre di Catherine II, un velluto rosso è installato con un velluto rosso, una sedia trono allontanata con un'aquila a doppia testa ricamata.
I ritratti anteriori di Pietro I e Catherine II sono situati sopra le porte, le pareti opposte sono state scattate dai ritratti di Anna John ed Elizabeth Petrovna, e ritratti di 12 parenti di Pietro il grande sono stati collocati tra le finestre del secondo livello. Tutto questo design patorale era quello di sottolineare la continuità di Catherine II, i disegni di Pietro I e ancora una volta dimostrano il suo diritto legittimo al trono russo.
Fino alla rivoluzione del 1917, le celebrazioni e le cerimonie ufficiali sono state tenute nella sala del trono, e in casi eccezionali, sono state fornite palle e cene festive.
Abbastanza interessante per il suo arredamento Auditz-Hall. - Camera stretta e alta, allungata attraverso il palazzo. La B. F. Rastrelli's Hall è stata in grado di creare l'illusione dello spazio aperto a causa del dispositivo di un set di falsi specchi e selezione da parte dei pilastri del volume verticale delle pareti. Un elemento preferito dell'arredamento dell'architetto è una scultura dorata di legno - riccamente decorata con telai a specchio e immagini scultoree di busti femminili sopra le finestre e le teste femminili su false finestre del secondo livello divennero un punto culminante di questo piccolo, ma piuttosto Originale nel design architettonico della sala.
Nella sala del pubblico, sono passati i piccoli ricevitori statali, e dal centro del XIX secolo, è stato dato un posto per cene solenne. Statistiche-Damamam, a causa di ciò che la sala aveva un altro nome - Stats-Dam.
Posto centrale nella pianificazione dei locali del palazzo occupa Hall dipinto - I premetti più antichi del palazzo, che è un asse composito visivo non solo l'edificio stesso, ma si estende anche su entrambi i lati del giardino superiore e del parco inferiore. Durante gli anni di Pietro I, sono stati i più grandi locali della parata della Poli camere superiori, e le sue proporzioni e volumi furono conservati quasi invariati, nonostante molte ristrutturazioni interne.
Inizialmente, i dipinti degli artisti italiani erano situati nella sala d'arte, per i quali ha imparato il nome della cabina italiana. Insieme alle tele dagli italiani, la sala è stata decorata con arazzi francesi, una pittura temporanea sulle cavità, e sopra l'eroe multifigure, glorificante (Peter I) del cannuccio, un'aquila a testa bassa stava sventolando. Una caratteristica della sala è la bassorilievo allegoriche immagini degli antichi dei, elementi naturali e immagini simboliche di verità, ignoranza, vice, tempo, potere, patriottismo.
Nel 1750, sul progetto B.F. Rastrelli nella hall c'erano interni leggermente cambiati - invece di piastrelle di marmo, parquet distrutti specchi in telai barocchi di lusso, composizioni decorative (desesyport) apparivano sopra le porte.
La sua vista attuale verniciata salato guadagnata nel 1764. A quel tempo, l'imperatrice Catherine II ha comprato l'artista Pietro Rotary alla vedova, che ha lavorato in Russia e specializzata per scrivere ritratti, tutte le opere rimanenti nel laboratorio, e ha ordinato il professore della St. Petersburg Academy of Arts JB Wallen-Demolum , per organizzare la sala che lui ed eseguita utilizzando una tecnica solare quando si progetta. Tale registrazione è stata spesso utilizzata nel XVIII secolo per ospitare sulle pareti della pittura. La collezione di panni di un artista, situato in un unico posto (totale di 368 dipinti) - un fenomeno eccezionale nella storia della pittura e la sala dipinta del Palazzo Bolshoi Peterhof - una brillante conferma di questo. Durante il regno di Catherine II, la sala apparve il nome del "Gabinetto di Ma e Gragration", e dopo un tempo - "Picture Hall", era sotto questo nome che è conosciuto nel nostro tempo.
Uno dei più teneri nella progettazione dei locali del palazzo - Pranzo bianco, nel suo arredamento, il contrasto accumulabile con lussureggianti sale frontali. Il principale design decorativo della sala da pranzo è bassorilievi a muro, guardando organicamente lo sfondo dei muri opachi. Le loro trame rivelano l'abbondanza di doni della natura, composizioni con trofei da caccia e strumenti musicali.
La sala da pranzo è dotata di eleganti fornaci rotonde, decorata con piastrelle annaffiate bianche, e su una grande sala da pranzo, coperta con un tavolo da tovaglia bianco da tovaglia, 196 oggetti del Faience "Wuejwood Service", ordinato da Ekaterina II nel 1768 presso lo Staffordshire Pianta "etrury" e il maestro ceramico della ceramica Josaya Worewood. Inizialmente, il servizio consisteva in 1500 articoli, ma nel tempo, parte dei piatti si è schiantati ed è stato parzialmente sostituito dalle copie eseguite sulle manifatture russe.
Due piccole sale riunioni sono adiacenti alla sala da pranzo bianca - i buffet, in cui si prepararono per il mangime sul tavolo e piatti immagazzinati. Ora in uno dei buffet è esposto da lavori di pittura nel mezzo del XVIII secolo.
Sala da pranzo bianca - L'indice delle sale aziendali delle Parade sale, che si trovano in Privacy Apartments of the Imperial Family.
Apre l'enfilado di appartamenti privati \u200b\u200bdella metà della famiglia reale della famiglia reale Soggiorno partnerSituato nella vecchia metà del palazzo e serviva come una stanza per il passatempo dell'imperatrice e il loro ambiente più vicino. Il soggiorno ha ricevuto il nome grazie a un panno blu pallido di seta di un colore di scarto con le immagini di pernici, che erano coperte con le pareti. Il tessuto per il soggiorno ha ordinato Ekaterina II stesso, e l'immagine con pernici è stata sviluppata appositamente per il grande Palazzo Peterhof.
Durante la grande guerra patriottica, quasi l'intestino delle pareti è morto in fiamme, solo un piccolo pezzo è stato conservato, in cui è stato ricreato l'interno in seguito è stato ricreato.
Ora quattro tela del famoso pittore francese XVIII secolo Jean-Batista Grande e antica arpa, realizzata alla fine del XVIII secolo a Londra, sono esposti nel Swirl Lounge.
Sopra il design decorativo di altri appartamenti imperiali personali (divano, servizi igienici, gabinetto dell'imperatrice), artisti di talento, intagliatori, scultori, mobili per alberi, che hanno creato tutte le condizioni per una vita confortevole nel Palazzo dei Poteri Royal. Pareti divertenti, arazzi e dipinti in telai di lusso, mobili in oro scolpiti, lampadari di cristallo con ciondoli, decorati con caminetti, parquet tipici di costose varietà di legno - tutto questo non solo lieto dell'occhio, ma ha anche servito la creazione dell'impronta della ricchezza e lusso di recupero di persone.
Informazioni per i visitatori.
Le porte del Grand Peterhof Palace sono aperte ai visitatori ogni giorno tranne il lunedì. Dal martedì al venerdì e domenica, il grande palazzo è aperto dalle 10.30 alle 19.00, i registri di cassa lavorano fino alle 17.45 ore e l'ingresso viene effettuato fino alle 18.00. Sabato, un grande palazzo può essere raggiunto dalle 10.30 alle 21.00, rispettivamente, i registri di cassa lavorano fino a 19,45 ore e l'ingresso principale - fino alle 20:00. Ogni ultimo martedì del mese è un giorno sanitario.
Le escursioni individuali sono detenute solo dalle 12.00 alle 14.00 e dalle 16.15 alle 17.45 ore (sabato - fino alle 19.45 ore).
Tradotto da un monfrasir francese significa "il mio piacere" - il nome tradizionale degli edifici del paese di quel tempo.
La costruzione del palazzo, il posto per cui è stato scelto dall'imperatore Pietro I, è stato completato nel 1723. Nello sviluppo dell'architettura dell'edificio, tali maestri come Leblon, Micketti, Brownstein ha partecipato.
La lunghezza totale dell'edificio è di 73 metri, nel territorio di cui si trova la terrazza, la statua di rame di Nettuno, il giardino del Monplasir, la fontana del fascio, le quattro fontane "Bell" decorano le figure in bronzo dorate di Apollo, Vakha , Faun, Psychai.
Al giorno d'oggi, un museo, che funziona dalle 10.30 alle 17.00, può essere visitato nel Palazzo di Montplasir, che si trova in aggiunta all'ultimo mercoledì ed è chiuso in tempo piovoso.
Palazzo "Cottage"
Palazzo "Cottage" - La costruzione centrale del Palazzo e del Parco Ensemble di Alessandria costruita nel 1826-1829 per l'imperatore Nikolai Pavlovich e la sua famiglia sul progetto dell'architetto A. A. Melas.
L'architettura del palazzo fu fatta in stile gotico, ed è stato costruito sul luogo delle rovine della tenuta A. D. Menshikov. Totale nella costruzione di 2 piani e mansarda, con un layout chiaro.
Nel 1842-1843. Alla facciata orientale della "cottage" è collegata una sala da pranzo con una terrazza con cinturino.
Dopo la rivoluzione di ottobre, il Palazzo era un museo storico e artistico, e durante la grande guerra patriottica c'era un punto medico dell'esercito di Hitler.
Nel 1979, il Palazzo si apre per i visitatori.
Palazzo Marley.
L'elegante Marlin Palace è il centro composito dell'intero ensemble Marlin nella parte occidentale del parco inferiore di Peterhof. Si trova sul ponticello di due stagni - Marlinsky e Sectoryal. La costruzione del palazzo è iniziata nel 1720, l'architetto I.F.Bantstein è stato progettato. Il Palazzo si chiamava Marley, in onore della visita a Peter I della residenza di Maril-les-Roa Louis Xiv.
Inizialmente, il palazzo era pianificato a un piano-piano, ma quando l'edificio è stato insegnato sotto il tetto, Pietro che ho ordinato di essere affrontato, e nel 1723 fu costruito il secondo piano. Molti maestri di talento lavoravano sulla trama del palazzo: scultori, balbetti, strati, parchetrs, e così via.
Su ogni piano del palazzo è solo otto stanze. Internamente, il Palazzo è elegante e rigorosamente. Sono stati utilizzati armadi in rovere e rivestimenti in rovere, con la loro finitura, sono state utilizzate rovere preziose e cinars. Inoltre, puoi vedere le foto degli artisti dell'Europa occidentale del XVII-XVIII, dei mobili dello stesso periodo, Peter I Cose personali, una piccola biblioteca è conservata anche nel palazzo.
Durante la grande guerra patriottica, il palazzo fu saltato da una miniera nemica. Negli anni postbellici è stato restaurato. Come il Museo del Palazzo è stato aperto nel 1982.
Palazzo contadino
Il Palazzo contadinato fu costruito nel 1831 come casa di campagna della famiglia dell'imperatore, e divenne aperto per i visitatori solo nel 2010. Il lavoro di restauro è stato effettuato dal 2003.
Prima che l'edificio entrò nel complesso del museo (1979) nel Palazzo della fattoria c'erano molti eventi.
Nei tempi sovietici c'era una casa di riposo, e durante la grande guerra patriottica, il Palazzo era il quartier generale delle truppe fasciste. Subito dopo la guerra nell'edificio, è entrato in un ostello di una pianta di orologeria Petrodvoretse.
Big Peterhof Palace.
Il grande Palazzo Peterhof è la più grande struttura architettonica del palazzo e del parco di Petrodvorets. Si trova nella città di Peterhof, sulla riva meridionale del Golfo della Finlandia.
Il Palazzo fu costruito dall'architetto Francesco Rastrelli nello stile di Elizabethan Barocco. La sua costruzione è durata nel periodo 1714-1755 e riflette diversi periodi della storia della residenza imperiale.
La facciata del grande palazzo, che è a 300 metri, teso lungo la costa e stupefacente con la sua magnificenza.
Oggi, questo è un museo storico e d'arte, l'esposizione del cui consente di familiarizzare con l'arte del palazzo russo interno del 18-19 secolo. I visitatori saranno in grado di vedere molte sale da parata, gallerie d'arte e saloni del grande palazzo, incluso il gabinetto Pietro I, che occupa un posto speciale all'interno del palazzo e la rovere leggera.
Molo di mare. Petrodvorets.
Nel parco inferiore di Peterhof, c'è un marina "Petrodvorets". In precedenza, il porto di Petrovsk è stato utilizzato sia per scopi cerimoniali sia per esigenze economiche. Oltre ai ricevimenti di shipboats con gli ospiti, vasi grandi e piccoli che hanno portato anche varie forniture a Peterhof anche sul molo. Quando arrivarono i giorni di illuminazione, le navi militari, decorate con bandiere e luci multicolori, sono arrivate nell'area dell'acqua.
Nel 1963 fu costruito un molo moderno con i suoi borghi concreti rinforzati. Secondo Peter I, durante la costruzione del canale, le sue pareti sono state rafforzate con un ciottolo sul MSH. Ma nel tempo, l'acqua distruggeva un rivestimento di ciottoli, e le pareti cominciarono a rotolare, pungendo il canale. Nel 1728, l'architetto M. Zemtsov si è offerto di disporre le pareti di pietra piastrellata e mattoni, e il fondo del ciottolo con un ciottolo. Quindi il canale è stato ricostruito.
Un certo numero di percorsi passeggeri è stato organizzato dal centro di San Pietroburgo, le navi passarono dall'Hermitage, Kunstkamera, un pilota di rame. Dal piazza del Palazzo, a destinazione otterrai una nave per mezz'ora. Vicino al molo di Petrodvorian è una piattaforma di elicottero.
Attrazioni Peterhof.
La sala del trono è la più grande (330 mq.) E la stanza più solenne di Petrodvorets. Inizialmente, la sala è stata chiamata grande e non aveva una destinazione chiaramente pronunciata. L'interno è stato creato da Yu. M. Felten nel 1777-1778. Dal precedente interno barocco sviluppato da F. B. Rastrelli, solo parquet è rimasto. Gli interni, interni con lo stile del classicismo, ma in un volume barocco, si distingue per trattenuto da Kokotystika con dominio color bianco e arredamento monumentale dello stucco: grandi ornamenti di stucco da foglie di acacan su cavità, dalle foglie di rovere e alloro (simboli di durata e gloria), concentrando la sovrapposizione del soffitto; Ghirlande e ghirlande sono realizzate in un volume sottolineato, parlando da aerei per notevoli distanze, e talvolta si allontanano da loro.
L'elemento principale della decorazione della sala è dipinto, viene data i luoghi più significativi all'interno. Il muro della foresta occidentale sta quasi completamente occupando quattro tela del lavoro di R. Peton, raffigurante gli episodi della battaglia Chesmenskyskysky, formando in tal modo una storia con la sala precedente. Pittore inglese Richard Peton, dopo aver appreso la battaglia, ha suggerito il Messaggero russo a Londra A. S. Musina Pushkin scrivere alcune foto su questo argomento. Il suo desiderio è stato percepito favorevolmente, e nel 1772 quattro immagini arrivarono a San Pietroburgo. All'inizio erano situati nel palazzo d'inverno; Quindi, quando la creazione della sala del trono è stata trasportata a Peterhof. Richard Peton, a differenza di Giacob Gakkert, non ha avuto informazioni accurate sullo schieramento delle navi, quindi i dipinti interpretano solo gli eventi della battaglia. Ciononostante, sono stati eseguiti ad un livello elevato professionale e possiedono indubbiamente vantaggi artistici. Vicino, sopra i portali della porta, nella cornice di stupido, ci sono ritratti di parata di Pietro I e Catherine I, sulla parete opposta sono ritratti simmetricamente situati di Anna John ed Elizabeth Petrovna (tutti creati da G. Buchhogol); Nella semplicità tra le finestre del secondo livello, vengono collocati 12 ritratti di Pietro I parenti sono posizionati. I bassorilievi di gesso che completano gli interni sono eretti con tesi pittoresche. Sui lati della "processione per Peterhof" sono allegorici Mellones IP Prokofiev "Verità e virtù" e "Giustizia e sicurezza", proprio sopra di loro - Bassorilievi sui terreni storici "Ritorno del principe Svyatoslav con il Danubio dopo la vittoria su Pechenegs" E "Battesimo Principessa Olga a Costantinopoli sotto il nome di Elena".
Il luogo centrale del muro orientale è occupato dal ritratto equestre di Catherine II, il più grande panno pittoresco della sala. L'immagine, chiamata "Processione a Peterhof", è stata creata nel 1762 da V. Erixen. Catherine è raffigurata nelle uniformi del colonnello del reggimento semenovsky in sella a un amato cavallo in diamante. Sulla tela, il momento storico del colpo di stato del Palazzo è stato registrato il 28 giugno 1762, quando Catherine, che era appena proclamato dall'imperatrice, si dirige l'obiettivo della guardia dalla capitale a Peterhof per la rimozione finale del suo coniuge di Pietro III. I contemporanei hanno notato che questo è il ritratto più simile dell'imperatrice. Questa immagine ha una storia ricca di eventi. Dopo la morte di Catherine invece di lavoro, V. Eriksen, la sala decorata arazzo "Peter che salva i pescatori in Ladoga" (la sala si chiamava Petrovsky); L'immagine si è trasferita nel Palazzo inglese di Peterhof. Nel 1917, insieme ad altri valori del palazzo inglese, è stata evacuata a Mosca; Per qualche tempo era nella camera dell'Armory, poi nella Galleria Tretyakov. Solo nel 1969, quando si riprendono la sala, il ritratto tornò nel suo luogo storico. Vicino al ritratto equestre di Caterina installava la sedia del trono del lavoro russo del primo trimestre del XVIII secolo. Secondo la leggenda, il trono è stato fabbricato da ordine A. D. Menshikov per il suo palazzo a San Pietroburgo per ricevere un ospite frequente, Pietro I. Trono di rovere è riconosciuto, scossò con un velluto rosso, sul retro aquila a doppia testa ricamata. La panca del piede è un argomento autentico dagli arredi del Palazzo Peterhof; Fatto nel mezzo del XVIII secolo.
Un posto importante nel design della sala è interpretato da lampadari con sospensioni amatoriali sotto forma di foglie di quercia. Yu. M. Felten, lavorando all'interno della sala, ha deciso di non ordinarne di nuovi, ma usare le lampade già nei magazzini del dipartimento del Palazzo. 12 lampadari, stilistici barocchi, sembrano a prima vista lo stesso. Ma nella sala le loro quattro specie, diverse dimensioni e forma. I lampadari sono stati fatti alla fabbrica di vetro vetrata di St Petersburg. I lampadari correlati si trovano anche nella sala dei Chesmen Palace e nella sala da pranzo bianca.
L'intero pittoresco arredamento della sala, completato da bassorilievi, ha un motivo politico pronunciato. La sala del trono fu creata e fu rilasciata per dimostrare chiaramente il diritto di Catherine II al regno, la sua continuità spirituale come continuità del caso di Pietro I. Nella sala, l'argomento è anche espresso il tema di glorificare gli atti di Catherine-Sovraigns, come direttamente (dipinti di R. Peton) e allegoricamente. Un posto importante nel design occupa anche il tema della guerra russa-turca recentemente terminata: oltre alle opere di R. Peton, i bassorilievi di A. M. Ivanova e M. I. Kozlovsky si riferiscono ad esso attraverso i paralleli storici. La sala è stata utilizzata per cerimonie ed eventi ufficiali; Ma anche, in casi speciali, palle e pranzi solenni sono stati tenuti qui. La sala del trono è stata restaurata nel 1969.
