A.I. Venediktov

I più grandi fenomeni dell'architettura inglese del periodo considerato risalgono agli ultimi trent'anni del XVII secolo. Il successore del classico dell'architettura inglese Inigo Jones fu Christopher Wren (1632-1723), che rimase il principale maestro dell'architettura inglese durante il primo quarto del XVIII secolo.

Ren ha ricevuto un'istruzione molto ampia: prima di dedicarsi completamente all'architettura, ha studiato matematica e astronomia. Dopo aver fatto un viaggio in Francia nel 1665, ha incontrato Jules Hardouin-Mansart e altri architetti francesi e le loro opere, nonché con Bernini, che ha portato il progetto del Louvre a Parigi.

Dopo il "Grande Incendio" del 1666, che distrusse gran parte di Londra, Wren realizza un progetto per una radicale riqualificazione della città, che però fu respinto dalle autorità reazionarie. Allo stesso tempo, Wren ha ricevuto l'ordine più grande per la costruzione della nuova Cattedrale di St. Paolo e la redazione di un centinaio di chiese parrocchiali bruciate, di cui ne costruì più di cinquanta.

Cattedrale di st. Paul a Londra, costruito da Ren per trentasei anni (1675-1710), divenne il più grande edificio religioso del mondo protestante (è più lungo del Duomo di Colonia in lunghezza, l'altezza della cupola è il Duomo fiorentino Sanga Maria del Fiore ). Cattedrale cattolica romana di St. Peter, costruito da molti architetti per più di un secolo e mezzo, era, per così dire, intenzionalmente opposto alla Cattedrale protestante di Londra, costruita da un maestro in un periodo di costruzione, in soli tre decenni e mezzo. Il primo progetto di Wren con un piano centrico a forma di croce equilatera con un vestibolo è stato respinto dal clero conservatore. Il secondo progetto, ultimato, aveva una forma allungata più tradizionale con un ambiente principale diviso da pilastri e archi in tre navate e uno spazioso spazio a cupola all'intersezione delle navate con il transetto.

La conoscenza matematica di Wren gli fu utile nel difficile compito di erigere una cupola, che risolse brillantemente, con un calcolo sottile e profondo. Il disegno della tripla cupola poggiante su otto pilastri è complesso e insolito: sopra il guscio interno in mattoni di forma emisferica, si trova un tronco di cono in mattoni, che porta una lanterna e una croce che incorona la cattedrale, nonché un terzo, , guscio esterno della cupola ricoperto di piombo.

L'aspetto della cattedrale è spettacolare. Due marce di ampi gradini conducono da ovest a sei coppie di colonne corinzie del portico d'ingresso, sopra il quale si trovano altre quattro coppie di colonne con capitelli compositi, recanti un frontone con gruppo scultoreo nel timpano. Ai due estremi del transetto sono posti portici semicircolari più modesti. Ai lati della facciata principale (una per le campane, l'altra per gli orologi) sono innalzate esili torri, alle loro spalle, sopra la croce mediana della cattedrale, si erge un'enorme cupola maestosa. Il tamburo a cupola, circondato da colonne, sembra particolarmente potente perché ogni quarto intercolonna del colonnato (la cosiddetta Galleria di pietra) è rivestito di pietra. Sopra l'emisfero della cupola stessa, la seconda, la cosiddetta Golden Gallery, forma una deviazione attorno alla lanterna con una croce. Il gruppo di cupole e torri che sovrasta Londra è senza dubbio la parte di maggior successo della cattedrale, il cui corpo principale era difficile da percepire nella sua interezza, in quanto rimasto nascosto dal disordinato sviluppo urbano (gravemente distrutto dai bombardamenti durante il Secondo Mondo Guerra).

L'individualità creativa di Ren si rivela non meno vividamente in quelli di lui. opere come le chiese parrocchiali di Londra. La varietà e l'ingegnosità dei piani quadrati, rettangolari e ovali di questi edifici, di solito di piccole dimensioni, è sorprendente, la cui stessa configurazione è stata spesso spiegata dall'uso sapiente di aree anguste e scomode assegnate per la loro costruzione. L'architettura delle chiese stesse e dei loro campanili, vicini per forma al gotico o rigorosamente classici, sono estremamente diversi. Basti citare la chiesa a cupola di Santo Stefano (1672-1679), originale nella composizione degli spazi interni, o la Chiesa di Santa Maria le Bou (1671-1680) con il suo slanciato campanile, notevole per la sua bellezza .

Tra le strutture civili di Ren, una delle più affascinanti è la nuova porzione di Hampton Court Palace. Nel 1689-1694 costruirono edifici attorno al cosiddetto cortile con una fontana e una facciata che si affaccia sul parco. In questo lavoro originale, l'architetto ha mostrato grande abilità, gusto rigoroso e la capacità di utilizzare efficacemente i materiali: mattoni e pietra bianca di Portland.

Un prolifico artigiano, Wren ha costruito più di semplici palazzi e chiese. Alla fine ha sviluppato il piano per il Greenwich Hospital (l'idea originale del quale appartiene, a quanto pare, a Inigo Jones), e ha anche costruito un altro ospedale a Chelsea. Ha costruito l'area del tempio a Londra, ha costruito un municipio a Windsor. A Cambridge, possiede la Trinity College Library (Trinity College), ispirata alla biblioteca di St. Marco a Venezia. A Oxford, dove Wren insegnò astronomia in gioventù, costruì il cosiddetto Sheldon Theatre, una grande sala rotonda per conferenze e relazioni, che utilizza i motivi dell'architettura dell'antico teatro romano di Marcello; lì costruì anche una biblioteca al Queens College e un cortile al Trinity College. I motivi dell'architettura veneziana e romana utilizzati in questi edifici hanno ricevuto un'interpretazione originale da Wren e sono passati alla storia dell'architettura inglese come la creazione di un genio nazionale.

In questo periodo, nelle case di campagna e di città residenziali, fu creato un tipo di edificio in mattoni con finiture in pietra bianca, che divenne un modello per la successiva costruzione inglese. Gli esempi includono le tenute di Groombridge Place nel Kent e la Swan House (Swan House) a Chichester attribuita a Wren.

A differenza di Inigo Jones, Ren, durante la sua lunga e fruttuosa carriera, è riuscito a realizzare quasi tutti i suoi piani. Da vero umanista, Ren ha lavorato per l'istruzione e la gente, ha costruito non solo chiese, ma anche ospedali, biblioteche, non solo palazzi, ma anche modesti edifici residenziali. Wren ha seguito la strada predetta da Jones, ma, a differenza di Jones, che ha assorbito lo spirito del Rinascimento in Italia, nel classicismo di Wren, sopravvissuto all'era del puritanesimo, il principio razionale è espresso più chiaramente.

Nell'architettura inglese del XVIII secolo. di grande importanza è stata la nuova passione per il lavoro del Palladio. Nel 1742 erano già state pubblicate tre edizioni del trattato di architettura del Palladio. Dalla metà del secolo iniziò la pubblicazione di studi indipendenti sull'architettura antica. Robert Wood 1753-1757 pubblicò un uvrazh dedicato alle rovine di Palmyra e Baalbek, Robert Adam pubblicò nel 1764 schizzi e misurazioni del palazzo di Diocleziano a Spalato in Dalmazia. Tutte queste pubblicazioni hanno contribuito allo sviluppo della teoria architettonica e hanno influenzato la pratica architettonica del tempo. Le nuove idee si riflettevano nei principali eventi di pianificazione urbana, ad esempio, nella pianificazione e nello sviluppo della città di Bath (1725-1780), le cui aree rappresentano i complessi classicisti più completi in Inghilterra. Gli architetti del XVIII secolo sono già nella maggior parte dei casi professionisti e teorici.

John Vanbruh (1664-1726) occupa una posizione intermedia tra i versatili e colti maestri del XVII secolo e gli stretti specialisti del XVIII secolo. Ufficiale brillante, arguto di corte, drammaturgo alla moda, rimase anche un dilettante di talento in architettura.

Le sue opere principali e più grandi sono quelle realizzate nei primi anni del Settecento. Palazzi Howard (1699-1712) e Blenheim (1705-1724).

Già nel primo, cercando di combinare la portata di Versailles con il comfort inglese, colpì i suoi contemporanei prima di tutto per le dimensioni del suo edificio, la cui lunghezza era di 200 m, la profondità era di quasi 130 m, l'altezza della centrale La cupola superava i 70 M. Nel Blenheim Palace di dimensioni ancora più grandiose costruito per il famoso generale Duca di Marlborough (259 X 155 m), l'architetto cercò di migliorare la pianta un po 'scomoda del primo edificio. Osservando una rigorosa simmetria, pose su entrambi i lati dell'enorme cortile altri due cortili, collegati all'edificio principale da gallerie decorate da un colonnato. Nell'architettura esterna del Palazzo di Blenheim, né il pesante portico dell'ingresso principale, né l'arco trionfale della facciata del parco, né le torri angolari, che sembrano essere edificate, sono piacevoli alla vista: le forme qui sono pesanti e ruvido. Gli interni del palazzo sono scomodi e scomodi. La ricerca di uno splendore rigoroso caratteristico del classicismo è piuttosto meccanicamente combinata a Vanbruh con uno splendore superficiale che risale al barocco. Nella sua architettura, nelle parole di uno dei suoi contemporanei, "pesante nella forma e leggera nell'essenza", è facile trovare chiari segni di eclettismo.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) fu un successore più umile ma più degno di Wren. Ha guidato la costruzione delle chiese londinesi, di cui la più interessante è la chiesa di St. Mary Woolnos (1716-1719) con una facciata rustica e un campanile rettangolare circondato da colonne, sormontato da due torrette balaustre. Hawksmoor ha lavorato dopo il suo insegnante a Oxford, dove ha costruito un nuovo edificio del Queens College con una facciata monumentale del cortile e un ingresso particolare (1710-1719). Infine, anche durante la vita di Wren e dopo la sua morte Hawksmoor nel 1705-1715. ha continuato la costruzione del Greenwich Hospital. Situato sulle rive del Tamigi, questo uno dei monumenti più significativi dell'architettura inglese in termini di dimensioni e valore artistico ha assunto la sua forma definitiva a Hawksmoor.

Il grande complesso ospedaliero, dove oggi si trova la scuola navale, è costituito da quattro corpi di fabbrica che formano cortili rettangolari con un ampio spazio compreso tra gli edifici frontali, prospicienti il \u200b\u200bfiume da portici di facciate. Ampi gradini, ai lati dei quali si trovano i maestosi edifici a cupola, conducono alla seconda piazza tra la seconda coppia di cortili. Hawksmoor ha completato con dignità il lavoro iniziato da Jones e continuato da Wren.

William Kent (1684-1748) fu il più importante palladiano inglese della prima metà del XVIII secolo. Insieme a Lord Burlington, che si credeva un architetto, progettò e costruì una villa a Chiswick (1729), la più riuscita delle molte versioni inglesi della villa Palladium Rotunda. Kent si sentì più a suo agio durante la costruzione del castello di Holkham Hall (1734), dove quattro ali organicamente collegate con l'edificio centrale (con una cappella, una biblioteca, una cucina e le stanze degli ospiti) si affacciano sul parco circostante. Particolarmente grandi sono i meriti di Kent nell'arte del giardinaggio paesaggistico, dove è conosciuto come "il padre del giardino moderno".

L'opera più matura dell'architetto è la facciata disordinata e disordinata della caserma del reggimento delle guardie a cavallo (Horses Gards, 1742-1751) a Londra.

L'architetto e teorico dell'architettura James Gibbs (1682-1765) è la personalità più in vista dell'architettura inglese della prima metà del XVIII secolo. Dopo essere andato a scuola con Philippe Juvara a Torino, ha anche imparato l'ordine e il sistema proporzionale del Palladio. Il più significativo dei suoi edifici, sia in scala che in valore artistico, è la cosiddetta Redcliffe Library di Oxford (1737-1749), un'eccezionale struttura centrica, composta da una base a sedici lati, una parte principale cilindrica e una cupola . Il massiccio zoccolo bugnato è tagliato da grandi porte ad arco e aperture per finestre; la parte rotonda è sezionata da colonne binate di tre quarti in sedici pilastri con due ordini di finestre e nicchie alternate. Una cupola coronata da una lanterna si innalza sopra la balaustra che completa il volume cilindrico principale. Esprimendo appieno il proprio scopo, l'austera e monumentale biblioteca universitaria è senza dubbio uno dei primi posti tra i migliori monumenti dell'architettura inglese.

Particolari sono anche le chiese londinesi di Gibbs, la cui costruzione continuò dopo Wren e Hawksmoor: la chiesa a due piani di St.Mary le Strand (1714-1717) con un portico d'ingresso semicircolare e uno snello campanile e la chiesa di San Martino in Campo (1721-1726) con un imponente portico corinzio.

William Chambers (1723-1796) era un rappresentante coerente del palladianesimo in Inghilterra nella seconda metà del XVIII secolo, quando architetti inglesi minori avevano già abbandonato i loro tentativi infruttuosi di adattare i piani delle ville palladiane alle condizioni del clima inglese e alle esigenze di comfort inglese.

Chambers ha riassunto la fase passata dell'architettura inglese nel suo trattato di architettura e nel suo edificio più grande, noto come Somerset House a Londra (1776-1786). Questo edificio monumentale, costruito su arcate di sottostrutture, si affaccia sullo Strand e sul Tamigi con le sue facciate bugnate (la facciata verso il fiume fu completata più tardi, nel XIX secolo). I locali della Somerset House nel 1780 ospitavano la Royal Academy.

L'ultimo palladiano, Chambers è stato il primo rappresentante del movimento accademico nell'architettura inglese.

Ma Somerset House, in particolare la facciata con l'ingresso a tre archi dallo Strand e l'imponente cortile dell'edificio, completa con dignità un'epoca grande e brillante nella storia dell'architettura inglese.

Sono innegabili anche i meriti di Chambers nel campo del giardinaggio paesaggistico, dove ha promosso il parco paesaggistico inglese. Dopo Kent, ha lavorato a Kew Park, dove, oltre ai padiglioni classici, ha costruito una pagoda cinese come tributo alla moda europea per i "cinesi" e come ricordo del suo viaggio in Estremo Oriente in gioventù.

Robert Adam (1728-1792), un altro importante architetto inglese della seconda metà del XVIII secolo, è spesso in contrasto con Chambers. Mentre le Conservative Chambers erano un rigoroso guardiano delle tradizioni palladiane in architettura, Adam, l'evangelista dei "nuovi gusti", era in una certa misura un innovatore nell'arte inglese. Percependo l'antichità in un modo nuovo, prestando particolare attenzione ai motivi decorativi, egli, nelle sue stesse parole, "rivoluzionò l'ornamento". I principali architetti inglesi di questo periodo, guidati da lui, fecero molto per garantire che le nuove tendenze artistiche che stava perseguendo si diffondessero dalla decorazione d'interni (il loro esempio è il vestibolo del castello di Wardour nel Wiltshire, creato dall'architetto James Payne, vedi illustrazione ) a mobili, tessuti e porcellane.

Un tipico esempio del lavoro di Adam è il castello di Kedleston Hall (1765-1770), da lui costruito e decorato all'interno secondo la pianta palladiana elaborata da altri architetti (con ali semicircolari adiacenti all'edificio centrale). Ma situate sull'asse principale, le sale cerimoniali più grandi del castello appartengono, senza dubbio, ad Adam. L'idea di una grande sala, dove statue antiche si trovano nelle nicchie delle pareti dietro colonne corinzie in finto marmo dietro i soffitti in stucco, e il salone coperto da una cupola, le cui pareti sono smembrate da nicchie e tabernacoli, sono stati probabilmente ispirati dagli antichi monumenti che Adamo ha conosciuto durante il suo viaggio in Dalmazia dove ha studiato il palazzo di Diocleziano a Spalato. I metodi per decorare altre stanze più piccole - soffitti e pareti in stucco, decorare camini - incontrarono ancora di più nuovi gusti raffinati. La squisita facciata del Boodle Club di Londra (1765) dà un'idea di come Adam ha progettato l'esterno dell'edificio.

L'attività architettonica di Robert Adam era estremamente ampia. Insieme ai suoi fratelli James, John e William, suoi dipendenti fissi, ha ricostruito intere strade, piazze, isolati di Londra. Dopo aver superato l'ex isolamento palladiano, l'isolamento del volume architettonico, i fratelli Adam hanno elaborato metodi per formare blocchi urbani integrali (principalmente edifici residenziali) sulla base di un unico insieme architettonico. Questi sono Fitzroy Square, il quartiere di Adelphi, che prende il nome dagli stessi fratelli Adam ("adelfos" in greco significa "fratello"). A seguito delle successive ristrutturazioni e ricostruzioni della città (così come dopo i bombardamenti aerei durante la seconda guerra mondiale), poco è sopravvissuto alle vaste attività di costruzione dei fratelli Adam. Ma le tradizioni della loro arte hanno conservato a lungo il loro significato nell'architettura inglese. Lo stile già fortemente ellenizzato dei fratelli Adam ha trovato la sua continuazione nel cosiddetto "revival greco", l'inizio del quale risale alla fine del XVIII secolo, una direzione che non era abbastanza creativa e originale in larga misura eclettico. Questa tendenza raggiunse il suo pieno sviluppo nell'architettura inglese nei primi decenni del successivo XIX secolo.

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Architettura XVIII L'arte di progettare e costruire vari edifici, strutture e loro complessi. Cattedrale di Pietro e Paolo (San Pietroburgo, Russia)

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L'architettura è divisa in barocco Narshkin (russo). Classicismo stili architettonici del XVIII secolo. Monastero barocco Rastrelli F. B. Smolny,

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Architettura Classicismo Stile artistico nell'arte europea del XVII secolo. Considerava l'antichità come una norma etica e artistica. È caratterizzato da pathos eroico, armonia plastica e chiarezza del barocco.Uno degli stili artistici della fine del XVI e della metà del XVIII secolo, gravitante verso la solennità cerimoniale, la decoratività, la tensione e il dinamismo delle immagini. Il barocco è caratterizzato da una gravitazione verso l'insieme e la sintesi delle arti.

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Rastrelli F.B. Architetto russo di origine italiana (1700 - 1771) Nato presumibilmente a Parigi. Ha ricevuto la sua formazione iniziale sotto la guida di suo padre, lo scultore Karl-Bartholomew Rastrelli. Lo ha aiutato a soddisfare gli ordini. Invitato in Russia nel 1830. Diversi gruppi eccezionali furono costruiti a San Pietroburgo, tra cui il Monastero Smolny, così come i palazzi Peterhof (1747-1752) e Tsarskoye Selo (1752-1757), l'edificio del Palazzo d'Inverno, la Cattedrale di Sant'Andrea a Kiev (1774 -1748) e il Monastero Smolny (1748-1755)

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Charles Cameron (1746 - 1812) Nato a Londra, figlio di un imprenditore edile. Inizialmente ha lavorato come artista che ha creato schizzi per l'arte decorativa e applicata, poi è stato disegnatore di architettura e incisore. Nel 1779 fu invitato in Russia per costruire i bagni termali a Tsarskoe Selo come il più famoso ricercatore di questo tipo di edifici in Europa. Nel 1779 fu nominato architetto della corte imperiale, responsabile degli "edifici" di Tsarskoye Selo. Le sue opere più importanti in questo insieme sono il complesso termale, tra cui Cold Baths, Agate Rooms (1779-1785), la Walking Cameron Gallery e Hanging Garden (1783-1786), oltre a una rampa. Dal 1779 al 1786 Cameron lavorò a Pavlovsk per i granduchi. Dopo l'ascesa di Paolo I, Cameron fu licenziato dalla carica di architetto di corte, ma nel 1800 fu nuovamente assunto per servire nel Gabinetto Imperiale. Nel 1803-1806 fu il capo architetto dell'Ammiragliato. Ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del classicismo maturo nell'architettura russa, combinando le idee palladiane con il desiderio di una "rinascita" archeologicamente accurata dell'antichità.

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Charles Cameron è un architetto inglese che ha trascorso la maggior parte della sua vita in Russia (1746 - 1812) Cameron Gallery. Scala 1782-1785 Russia, Tsarskoe Selo

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Charles Cameron è un architetto inglese che ha lavorato la maggior parte della sua vita in Russia (1746-1812) Palazzo di Pavlovsk 1779-1786 Russia, Pavlovsk

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G. Quarenghi è un architetto italiano, operante in Russia, esponente di spicco del classicismo del XVIII secolo (1744 - 1817), nato vicino a Bergamo in una famiglia di artisti. Secondo la tradizione di famiglia, sarebbe dovuto diventare un sacerdote, ma vedendo la voglia di disegno di suo figlio, suo padre lo mandò a Roma, dove si interessò all'architettura. Durante i suoi viaggi in Italia incontrò il barone Grimm, che invitò l'architetto in Russia (1780), dove Quarenghi divenne l'architetto di corte di Caterina II. Ha costruito molte strutture per il cortile e cortigiani, principalmente a San Pietroburgo, Peterhof e Tsarskoe Selo; edificio dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, Istituto Smolny (1806-1808). Insieme agli edifici ha lasciato un significativo patrimonio grafico. Fu impegnato in incisioni e acqueforti, preparò e pubblicò album incisi "Hermitage Theatre" (1787), "Assignation Bank" (1791), "St. George Hall of the Winter Palace" (1791), "Hospitable House intitolata alla contessa Sheremeteva "(1800). Gli edifici di Quarenghi si distinguono per la chiarezza delle soluzioni progettuali, la semplicità e la chiarezza delle composizioni, la monumentale plasticità delle forme, che si ottiene con l'introduzione di solenni colonnati, che si stagliano sullo sfondo delle superfici lisce delle pareti. Quarenghi portò all'architettura russa le più alte conquiste dell'architettura occidentale e italiana e la sua ardente adesione alle tecniche di A. Palladio.

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Bazhenov V.I. il grande architetto russo del XVIII secolo, disegnatore, teorico dell'architettura (1738 - 1799) Bazhenov è il primo nome internazionale nella storia dell'architettura russa. Ha elevato l'architettura russa all'artigianato europeo e ha apportato caratteristiche nazionali distintive, grazie alle quali si può parlare di "classicismo russo". La generosità del suo talento, l'ampiezza del suo ambito creativo erano strettamente intrecciati con i fallimenti del suo destino personale. non riconoscimento dei contemporanei. Ma i grandi progetti architettonici di Bazhenov, come il Gran Palazzo del Cremlino, l'insieme di Tsaritsyn, non furono realizzati.

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Bazhenov V.I. il grande architetto russo del XVIII secolo, disegnatore, teorico dell'architettura (1738 - 1799) Nel 1767 Bazhenov, su incarico di Caterina II, iniziò la ricostruzione del Cremlino. Secondo il progetto di Bazhenov, il Cremlino si stava trasformando in un nuovo centro di Mosca. La parte principale del palazzo occupava lo spazio dalla Porta Spassky lungo l'argine di Mosca fino alla Torre Vodovzvodnaya. Il muro del Cremlino è rimasto solo dal lato della Piazza Rossa. Il centro dell'intera composizione doveva essere la piazza ovale, la piazza delle riunioni pubbliche. Era collegato attraverso enormi archi da tre travi di viali che andavano da Troitsky e Nikolsky alla Porta Spassky con piazze più piccole. Tuttavia, le dimensioni colossali del palazzo proposto hanno reso la costruzione economicamente irrealistica. L'imperatrice si raffreddò presto fino a questo punto e nel 1775 la costruzione fu interrotta.

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Bazhenov V.I. In tutte le descrizioni della città pubblicate dopo gli anni '80 del XVIII secolo, la Casa Pashkov è definita “l'edificio più bello di Mosca”, “la perla dell'architettura russa”. Incorona la collina Vagankovsky di fronte al Cremlino. Negli anni 1780-1790, dopo i fallimenti che colpirono Bazhenov, accettò ordini privati \u200b\u200bper la costruzione di palazzi. Tra i clienti ci sono il Capitano della Guardia-Tenente P.E. Pashkov, il nipote di Denshik Peter 1. Questo è il motivo per cui questo edificio è ancora chiamato Casa Pashkov. Il palazzo era il centro della tenuta cittadina, che comprendeva annessi, annessi, un giardino con stagni, fontane e uccelli stravaganti. L'edificio era decorato con statue di antiche divinità: Marte, Flora, Minerva. Palazzo Pashkov 1784-1786

Il XVIII secolo è considerato importante e significativo nell'architettura e nella pianificazione urbana della Russia. È caratterizzato da tre direzioni: barocco, rococò e classicismo, che si sono manifestate costantemente nel corso del secolo. Durante questo periodo compaiono città più nuove, vengono creati oggetti che ai nostri tempi sono considerati monumenti storici e architettonici riconosciuti.

Primo terzo del XVIII secolo. Barocco

Nel primo terzo del secolo tutte le trasformazioni architettoniche sono indissolubilmente legate al nome di Pietro il Grande. Durante questo periodo, le città russe hanno subito cambiamenti significativi sia in termini socio-economici che nella pianificazione architettonica. Fu in questo periodo che si sviluppò l'industria, che portò alla costruzione di molte città e paesi industriali. La situazione politica nel paese e all'estero creò i presupposti per il fatto che la nobiltà e i mercanti che dominarono in questo periodo furono coinvolti nella costruzione di strutture pubbliche. Se prima di questo periodo i più maestosi e belli erano principalmente chiese e residenze reali (camere), all'inizio del XVIII secolo nelle città viene attribuita grande importanza all'aspetto di normali edifici residenziali, così come teatri emergenti, argini, lì è una massiccia costruzione di municipi, scuole, ospedali (i cosiddetti ospedali statali), orfanotrofi. Dal 1710, il mattone è stato attivamente utilizzato nella costruzione al posto degli edifici in legno. È vero, inizialmente questa innovazione ha riguardato, prima di tutto, i capitali, mentre per la periferia pietra e mattone sono stati ancora a lungo banditi.

Peter I ha creato una commissione speciale, che in futuro diventerà il principale organo di progettazione statale sia della capitale che di altre città. L'edilizia civile prevale già sulla costruzione di chiese. Grande importanza è attribuita non solo alle facciate, ma anche all'aspetto dell'intera città: si costruiscono case con facciate lungo le strade, gli edifici vengono decompressi a fini antincendio, le strade vengono migliorate, le strade vengono asfaltate, si risolve il problema dell'illuminazione stradale, si piantano alberi ai lati. In tutto questo si avverte l'influenza visibile dell'Occidente e la mano ferma di Pietro, che con i suoi decreti ha praticamente rivoluzionato l'urbanistica di quegli anni. Non sorprende quindi che in breve tempo la Russia riesca praticamente a mettersi al passo con l'Europa, raggiungendo un livello dignitoso in termini di pianificazione urbana e miglioramento urbano.

Il principale evento architettonico dell'inizio del secolo è la costruzione di San Pietroburgo. È da questa città e dalla Mosca Lefortovo Sloboda che iniziano serie trasformazioni nell'aspetto architettonico di altre città. Pietro il Grande, orientato all'ovest, invita architetti stranieri e invia specialisti russi a studiare in Europa.
Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (padre) e altri eminenti architetti destinati a dare un grande contributo all'architettura russa nel primo quarto del XVIII secolo vengono in Russia. È interessante notare che se all'inizio della loro carriera creativa in Russia hanno seguito chiaramente i loro principi e il pensiero architettonico occidentale, dopo un certo periodo di tempo, gli storici notano l'influenza della nostra cultura e identità, che può essere rintracciata nelle loro opere successive.
Nel primo terzo del XVIII secolo, la direzione predominante nell'architettura e nella costruzione era il barocco. Questa direzione è caratterizzata da una combinazione di realtà e illusione, sfarzo e contrasto. La costruzione di San Pietroburgo inizia con la posa della Fortezza di Pietro e Paolo nel 1703 e dell'Ammiragliato nel 1704. Peter assegnò seri compiti agli architetti di quel periodo in termini di conformità della nuova città con i principi europei avanzati dell'urbanistica. Grazie al lavoro ben coordinato degli architetti russi e dei loro colleghi stranieri, la capitale settentrionale ha acquisito formalmente caratteristiche occidentali fondendosi con i russi tradizionalmente. Lo stile in cui furono creati numerosi palazzi pomposi, chiese, istituzioni statali, musei e teatri è ora spesso chiamato barocco russo o barocco dell'era di Pietro il Grande.

Durante questo periodo furono creati la Cattedrale di Pietro e Paolo, il palazzo estivo di Pietro il Grande, la Kunstkamera, il palazzo Menshikov, l'edificio dei Dodici Collegia di San Pietroburgo. Gli ensemble del Palazzo d'Inverno, Tsarskoye Selo, Peterhof, Monastero di Smolny e il palazzo di Stroganov sono decorati in stile barocco, creato in questo periodo e in quello successivo. A Mosca, queste sono le chiese dell'Arcangelo Gabriele e Giovanni il Guerriero in Yakimanka, l'ingresso principale del cortile dell'Arsenale del Cremlino è decorato con elementi caratteristici caratteristici di questo periodo. Tra gli oggetti importanti delle città di provincia c'è la Cattedrale di Pietro e Paolo a Kazan.

Metà del XVIII secolo. Barocco e rococò

Nonostante il fatto che la morte di Pietro I fosse una grande perdita per lo stato, non ebbe più un impatto significativo sullo sviluppo dell'urbanistica e dell'architettura di quel periodo. Gli architetti russi che lavorano a San Pietroburgo sotto la supervisione di stranieri hanno adottato la loro esperienza, sono tornati in patria e quelli che sono stati inviati a studiare all'estero. Il paese a quel tempo aveva uno staff forte. I principali architetti russi di quel periodo erano Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank e altri.
Lo stile caratteristico di questo periodo è chiamato rococò ed è una combinazione di barocco e classicismo emergente. Galanteria, fiducia si manifesta in lui. Il rococò è più tipico per le soluzioni interne di quel tempo. Nella costruzione degli edifici si nota ancora lo splendore e lo sfarzo del barocco e cominciano ad apparire i tratti rigorosi e semplici del classicismo.
Questo periodo, che coincise con il regno della figlia di Pietro Elisabetta, fu segnato dall'opera del figlio Rastrelli. Cresciuto nella cultura russa, nelle sue opere ha dimostrato non solo la brillantezza e il lusso dell'architettura del palazzo, ma anche una comprensione del carattere russo, la natura russa. I suoi progetti, insieme al lavoro dei contemporanei Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky, si inseriscono organicamente nella storia dell'architettura russa del XVIII secolo. Con la mano leggera di Rastrelli, le composizioni a cupola iniziarono ad apparire non solo nella capitale, ma anche in altre città russe, sostituendo gradualmente quelle a guglia. Lo sfarzo e le dimensioni dei suoi complessi di palazzo non hanno eguali nella storia russa. Ma con tutto il riconoscimento e il lusso, l'arte di Rastrelli e dei suoi contemporanei non durò a lungo e nella seconda metà del XVIII secolo un'ondata di classicismo arrivò a sostituirla. Durante questo periodo sono stati creati i progetti più ambiziosi: un nuovo piano generale per San Pietroburgo e un progetto di riqualificazione per Mosca.

Fine del XVIII secolo. Classicismo

Nell'architettura russa nell'ultimo terzo del XVIII secolo, iniziarono ad apparire le caratteristiche di una nuova direzione, che in seguito fu chiamata classicismo russo. Entro la fine del secolo, il classicismo era saldamente stabilito come la principale direzione dell'arte e dell'architettura. Questa tendenza è caratterizzata dalla severità delle forme antiche, dalla semplicità e dalla razionalità dei design. A differenza degli edifici barocchi che riempivano San Pietroburgo e i suoi dintorni, il classicismo si manifestava maggiormente negli edifici di Mosca di quel tempo. Tra i tanti, vale la pena notare la casa Pashkov, l'edificio del Senato, il complesso Tsaritsyno, la casa Golitsyn, il palazzo Razumovsky, che sono considerati gli esempi più eclatanti della manifestazione del classicismo in architettura. A San Pietroburgo in questo momento venivano eretti il \u200b\u200bPalazzo Tauride, l'Alexander Nevsky Lavra, il Palazzo di marmo, l'Ermitage, il Teatro dell'Ermitage, l'Accademia delle Scienze. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky e molti altri sono considerati architetti eccezionali di quel tempo.
Il periodo del XVIII secolo include anche cambiamenti che hanno interessato molte città provinciali dell'epoca: Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, ora Lomonosov, Tsarskoe Selo, ora Pushkin e così via. Petrozavodsk, Taganrog, Ekaterinburg e molte altre città, che a quel tempo e successivamente divennero importanti centri industriali ed economici dello stato russo, hanno avuto origine nel XVIII secolo.

L'architettura russa è ancora avanti. Torniamo alle origini: i primi architetti russi, che con il loro esempio hanno dimostrato che l'architettura russa esisteva, esiste e, si spera, esisterà in futuro. Alla fine, le distese russe sono un enorme campo di attività.

Fedor Horse (1540-1606)

Smolensk. Fortezza. Torre. Secoli XVI-XVII

In effetti, il primo architetto-costruttore russo di fortezze. Come figlio di un contadino, è fuggito in Europa, dove ha ricevuto una brillante educazione privata. Successivamente ha lavorato in Francia, Belgio, Danimarca, Polonia, Italia, dove si è affermato come un eccellente maestro. Fyodor, che tornò in Russia, fu naturalmente imprigionato, ma fu presto rilasciato e gli fu permesso di creare. Per un paio d'anni ha costruito negozi e capannoni, e poi improvvisamente ha ricevuto l'ordine di costruire le mura della Città Bianca a Mosca. E poi via: le mura dei monasteri Boldinsky, Pafnutevo-Borovsky e Simonov, così come la perla dell'architettura russa: il Cremlino di Smolensk. Il principale "trucco" del cavallo era la combinazione di comodità, forza e bellezza: è così che ha decorato le torri puramente difensive con kokoshnik e motivi.

E sì, il soprannome di Cavallo, caratterizzava perfettamente Fedor: era alto, forte e laborioso.

Dmitry Ukhtomsky (1719-1774)

Campanile della Trinità-Sergio Lavra, 1741-1768

Rappresentante incredibilmente prolifico della famiglia Rurikovich, Ukhtomsky è considerato uno dei più brillanti architetti russi, che lavora in stile barocco elisabettiano. Un ragazzo di una famiglia principesca impoverita fu mandato a Mosca, dove imparò rapidamente ingegneria e storia dell'arte. Iniziando con un po 'di pratica, presto costruì già archi di trionfo (tra cui la famosa Porta Rossa) e padiglioni in onore dell'incoronazione di Elisabetta Petrovna. Per lei e, secondo alcune indiscrezioni, il suo preferito Stepan Apraksin, ha eretto il famoso cassettone su Pokrovka, considerato uno degli edifici più interessanti della capitale. Ukhtomsky possiede il progetto del campanile più alto della Russia, costruito nel Trinity-Sergius Lavra.

Nel 1745 divenne il capo architetto di Mosca e diresse la sua "squadra". Il principe sviluppò anche il primo piano generale di Mosca, restaurò il Cremlino e aprì la prima scuola di architettura del paese.

Vasily Bazhenov (1737-1799)

La casa di Pashkov. 1784-1786

Si sa relativamente poco di uno dei più famosi architetti russi e la paternità della maggior parte dei suoi progetti non è stata documentata. Da ragazzo, Bazhenov fu notato dal famoso architetto Ukhtomsky nella cui scuola studiava. Poi la pratica tradizionale in Europa e il trionfante ritorno a casa. In quanto perfezionista narcisista, spesso non era d'accordo con i poteri forti. Quindi, avendo ricevuto ordini per la ristrutturazione del Cremlino e l'erezione della residenza zarista di Tsaritsyno, non completò mai questi progetti e, a causa del conflitto con Caterina II, fu persino licenziato dal servizio. Non molti degli edifici di Bazhenov sono giunti fino a noi, ma ognuno di essi è un vero capolavoro: la casa Pashkov e il ponte Bolshoi Tsaritsinsky a Mosca, il Palazzo Mikhailovsky a San Pietroburgo, ecc.

Palazzo dei viaggi di Petrovsky, 1776-1780 Un esempio di architettura neogotica russa.

Gli edifici del più famoso architetto russo sono sparsi praticamente in tutta la parte storica di Mosca. Dal Senato al Cremlino al Petrovsky Travel Palace nell'area metropolitana Dynamo. Come allievo di Bazhenov, Matvey Kazakov ha rilevato dal suo insegnante l'amore per lo pseudo-gotico, ma soprattutto gravitava verso la rigorosa simmetria e il classicismo. Combinando entrambe le idee in una, ha ricostruito Tsaritsyno ed eretto dozzine di edifici unici in stili completamente opposti. E questo nonostante il fatto che l'architetto non abbia mai lasciato la Russia e abbia potuto ammirare i capolavori degli architetti europei solo dalle immagini. Molti degli edifici dell'architetto non sono sopravvissuti fino ad oggi, ma una volta lo stile di Matvey Fedorovich determinò l'aspetto della cosiddetta "Mosca di Kazakov".

Il famoso architetto incontrò la sua morte a Ryazan nel 1812. Dopo aver appreso che l'incendio aveva distrutto la sua amata città, Kazakov si ammalò e morì.

Osip Bove (1784-1834)

Cancelli trionfali di Mosca, 1829-1834 in onore della vittoria del popolo russo nella guerra patriottica del 1812.

La prima nazionalità "non russa" sulla nostra lista è un architetto. Tuttavia, nello spirito, Osip, nato Giuseppe, era un degno figlio della Russia. Nato nella famiglia di un artista napoletano, si appassiona presto all'arte. Durante la seconda guerra mondiale, ha partecipato alla milizia di Mosca e, dopo l'incendio, Bove è stato incaricato di ricostruire la parte centrale della città a nord-ovest del Cremlino. Non a caso, le autorità si accorsero presto del suo talento e affidarono all'italiano "lavori di facciata" per restaurare la Madre Sede. Fu grazie a lui che Mosca acquisì l'aspetto di una città europea con colonnati di palazzi, piazze, monumenti e piazze classicisti. I suoi migliori progetti includono il complesso del First City Hospital, il Manezh e l'Alexander Garden.

Fedor Shekhtel (1859-1926)

Il monumento più famoso dell'Art Nouveau di Mosca, costruito nel 1902 per il milionario Sergei Ryabushinsky.

A quest'uomo i moscoviti devono i migliori esempi di Art Nouveau di Mosca. Tedesco di nascita, Franz Albert si convertì all'Ortodossia all'età di dieci anni e si innamorò letteralmente della cultura russa. Non c'è da stupirsi che sia stato lui a costruire case per eminenti vecchi credenti che amavano il comfort combinato con ornamenti e motivi tradizionali. Shekhtel ha lavorato sui più piccoli dettagli nei suoi progetti: da dozzine di opzioni per i fermi, alle scale e alla posizione degli specchi. Spesso è stato invitato a progettare edifici già pronti. I suoi migliori progetti a Mosca includono i palazzi Ryabushinsky e Morozov, la stazione ferroviaria Yaroslavsky, l'edificio del Moscow Art Theatre. Cechov e altri.

Alexey Shchusev (1873-1949)

Chiesa dell'Intercessione del Convento di Marta e Maria. 1908-1912

L'architetto russo più "conveniente" a cavallo dei secoli XIX-XX. La sua eredità comprende cappelle e templi, nonché la costruzione dell'NKVD a Lubyanka e la stazione della metropolitana Komsomolskaya-Koltsevaya. Alexey Shchusev non ha mai avuto paura di sperimentare con gli stili: mentre i suoi colleghi erano guidati dall'Art Nouveau francese, ha creato il suo stile, gravitando verso l'architettura di Novgorod Rus (ad esempio, il Convento di Martha-Mariinsky su Bolshaya Ordynka a Mosca).

Anche prima della rivoluzione, Shchusev ricevette un ordine per la costruzione della stazione ferroviaria di Kazan, una specie di torre con torrette. Anche i "sovietici" avevano una richiesta per l'architetto: il progetto del mausoleo di Lenin ha immortalato per sempre il suo nome e lo ha protetto dalle rappresaglie. Seguendo la moda architettonica, Shchusev entrò nel costruttivismo, e poi nello stile dell'Impero stalinista, vincendo invariabilmente concorsi di design. Grazie a lui, molti edifici e chiese di Mosca furono preservati e restaurati.

Pubblicato: 14 novembre 2013

Architettura di Mosca del XVIII secolo

Alekseev F. Ya. Piazza della Cattedrale nel Cremlino di Mosca 1811 - Architettura di Mosca del XVIII secolo

Già nel XVIII secolo, nell'architettura di Mosca si potevano vedere edifici in cui le caratteristiche della cultura russa e occidentale erano simultaneamente combinate, in un unico luogo erano impressi il Medioevo e la Nuova Era. All'inizio del XVIII secolo, un edificio apparve vicino alle porte della Streletskaya Sloboda all'incrocio tra Zemlyanoy Val e Sretenka Street, questo fu facilitato dall'architetto Mikhail Ivanovich Choglokov. Una volta c'era un reggimento di Sukharev, quindi la torre è stata chiamata in memoria del colonnello, cioè Sukhareva.

Torre Sukharevskaya, progettata da MIChoglokov (costruita nel 1692-1695 sul sito delle vecchie porte in legno Sretensky della città di Zemlyanoy (all'incrocio tra l'anello dei giardini e la strada Sretenka). Nel 1698-1701, le porte furono ricostruite nel forma in cui hanno raggiunto l'inizio del XX secolo, con un'alta torre a padiglione al centro, che ricorda il municipio dell'Europa occidentale.

La torre ha cambiato enormemente il suo aspetto nel 1701, dopo la ricostruzione. Ha più dettagli che ricordano le cattedrali medievali dell'Europa occidentale, vale a dire orologi e torrette. Qui Pietro I fondò una scuola di scienze matematiche e della navigazione e qui apparve un osservatorio. Ma nel 1934 la torre Sukharev fu distrutta per non interferire con il traffico.

Nello stesso periodo nella capitale e nella regione (la tenuta di Dubrovitsy e Ubor) furono attivamente costruiti templi in stile europeo occidentale. Nel 1704 Menshikov d.C. diede un ordine all'architetto I.P. Zarudny per la costruzione della Chiesa dell'Arcangelo Gabriele vicino alla Porta Myasnitsky, in un altro modo fu chiamata Torre Menshikov. La sua caratteristica distintiva è un alto e ampio campanile in stile barocco.

Dmitry Vasilievich Ukhtomsky ha dato il suo contributo allo sviluppo dell'architettura della capitale, ha creato grandi creazioni: il campanile del monastero della Trinità-Sergio e la Porta Rossa a Mosca. In precedenza, qui c'era già un campanile, ma Ukhtomsky ha aggiunto due nuovi livelli, ora ce ne sono cinque e l'altezza ha raggiunto gli 80 metri. Le campane non potevano essere collocate sui livelli superiori a causa della fragilità della struttura, ma davano grazia e solennità all'edificio, che ora era percepibile da diverse parti della città.

Cancello rosso, sfortunatamente, ora puoi vedere solo nelle immagini dei libri di testo, non sono sopravvissuti fino ad oggi, ma sono meritatamente le migliori strutture architettoniche del barocco russo. Il modo in cui sono stati costruiti e modificati è direttamente correlato alla storia della vita di Mosca nel XVIII secolo. ed è indicativo di quell'epoca. Quando i russi vinsero la battaglia di Poltava contro l'esercito svedese nel 1709, un cancello di legno trionfale apparve in via Myasnitskaya. Nello stesso luogo in occasione dell'incoronazione di Elizaveta Petrovna nel 1742, fu costruita una seconda porta, i fondi per questo furono stanziati dai mercanti locali. Rimasero in piedi per un po 'prima di bruciare, ma Elisabetta ordinò immediatamente di restaurarli in forma di pietra, questo lavoro fu affidato a Ukhtomsky, che è stato menzionato in precedenza.

La porta è stata realizzata secondo la tipologia dell'antico arco trionfale romano, gli abitanti della capitale li amavano moltissimo, per questo li chiamavano Rossi, dalla parola "belli". Inizialmente l'edificio terminava con un grazioso tendone, sul quale ostentava la figura di Gloria Trombettista con ramo di palma. Un ritratto di Elisabetta fu posto sopra la navata, che alla fine fu decorata con un medaglione con uno stemma e monogrammi. Ai lati, sopra le navate aggiuntive, sono presenti rilievi in \u200b\u200bonore dell'Imperatrice, e sopra di essi ci sono anche statue come simboli di Vigilanza, Grazia, Costanza, Lealtà, Commercio, Economia, Abbondanza e Coraggio. Al cancello sono state applicate circa 50 immagini diverse. Quando la piazza fu ricostruita nel 1928, questa grande struttura fu smantellata senza pietà, ora c'è un normale padiglione della metropolitana grigia associato a un tempo completamente diverso.

Ora hanno smesso di parlare dell'era di Pietro, quando gli architetti hanno finalmente completato la costruzione di San Pietroburgo, che è diventata la capitale. Verso la fine del XVIII secolo, tutte le costruzioni tornarono di nuovo a Mosca. Furono attivamente eretti case e palazzi secolari, chiese, istituzioni educative e mediche. I migliori architetti dei tempi di Caterina II e Paolo I furono Kazakov e Bazhenov.

Vasily Bazhenov ha studiato alla palestra dell'Università di Mosca e poi alla nuova Accademia delle arti di San Pietroburgo. Terminati gli studi, è andato a ispezionare l'Italia e la Francia, quindi è tornato a San Pietroburgo, dove è stato insignito del titolo di accademico. Sebbene la carriera di Bazhenov a San Pietroburgo abbia avuto molto successo, è comunque andato a Mosca per realizzare il progetto di Caterina II: il Gran Palazzo del Cremlino. La Mosca patriarcale non poteva accettare un progetto del genere, si distingueva troppo dal quadro generale di quel tempo.

Alekseev F. Ya. Veduta del Cremlino di Mosca dal lato del ponte di pietra 1811

Si prevedeva di demolire le mura meridionali del Cremlino, strutture obsolete a metà e intorno a ciò che rimaneva: i più antichi monumenti culturali, chiese e campanili, per erigere un nuovo pomposo edificio del palazzo nello stile del classicismo. Bazhenov voleva costruire non solo un palazzo, ma anche un teatro, un arsenale, college, un'area per le persone vicine. Il Cremlino non doveva diventare una fortezza medievale, ma un grande luogo pubblico per la città e per i suoi abitanti. L'architetto ha presentato, prima di tutto, i disegni del futuro palazzo e poi il suo modello in legno. Questo modello fu inviato a Caterina II a San Pietroburgo per essere approvato e poi lasciato nel Palazzo d'Inverno. Il progetto fu approvato, anche la prima pietra fu posata solennemente con la partecipazione dell'Imperatrice, ma non fu mai portata a termine.

Nel 1775, Caterina II diede un nuovo ordine a Bazhenov, per costruire una residenza personale vicino a Mosca nella tenuta di Tsaritsyno, che a quel tempo si chiamava Black Mud. L'imperatrice voleva che l'edificio fosse costruito in uno stile pseudo-gotico. Dal 1775 furono costruiti il \u200b\u200bfamoso Gran Palazzo, la Casa del Pane, il Teatro dell'Opera, ponti di pietra e molte altre cose che si possono vedere oggi.

Alekseev F. Ya. Vista panoramica di Tsaritsyno 1800

L'ensemble Tsaritsyno era molto diverso dalle tenute di quel tempo, avevano un gran numero di elementi di architettura gotica, ad esempio archi a sesto acuto, aperture di finestre di forme complesse, ecc. quindi, c'erano anche elementi del medioevo russo, come i merli biforcuti in alto, simili all'estremità delle mura del Cremlino. Una caratteristica dell'architettura russa era la combinazione di dettagli in pietra bianca e pareti di mattoni rossi. All'interno, tutto era particolarmente complicato in stile medievale. Il palazzo sembrava molto maleducato e cupo, e quando l'imperatrice venne a vederlo, disse con orrore che il palazzo sembrava più una prigione e non vi tornò mai più. Ordinò che il palazzo fosse demolito e con esso anche altri edifici. L'incarico fu trasferito a un altro architetto, M.F. Kazakov, che conservò la forma classica classicista dell'edificio e realizzò la decorazione gotica.

la casa di Pashkov, architetto Bazhenov

Anche molti altri edifici furono ordinati da Bazhenov. Ad esempio, la sua opera era la casa di P.E. Pashkov, che si affaccia sul Cremlino, si distingue per uno stile classico, una facciata chiara, muri in mattoni, che sottolineano ulteriormente la potenza e la maestosità dell'edificio. La casa si trova su una collina, al centro si trova una casa di 3 piani con un porticato ordinato, statue che si innalzano ai lati, e una composizione scultorea rotonda del belvedere si trova nella parte superiore. Le gallerie sono realizzate su un piano, che prosegue con ali a due piani con portici. Dalla collina si possono scendere le scale, dapprima conduceva a un giardino con belle staccionate e lanterne, e nel XX secolo la strada è stata allargata e non c'erano più graticci né un giardino. MF Kazakov non avrebbe potuto creare a tal punto senza l'influenza di Bazhenov e Ukhtomsky. A Caterina II piaceva il lavoro di Kazakov e gli affidò più di un ordine, questo includeva case per abitazioni, palazzi per la famiglia reale, chiese in stile classicismo.

Palazzo del percorso di Petrovsky (ingresso) sul tratto di Tverskoy, architetto Kazakov

Sulla strada da San Pietroburgo a Mosca, ci si poteva fermare al palazzo d'ingresso di Petrovsky, in un altro modo era chiamato il castello di Petrovsky, anche Kazakov ci lavorò e usò lo stile pseudo-gotico. Tuttavia, non è stato senza classicismo, le corrette forme simmetriche delle stanze e tutto il design degli interni ne parlano. Solo dagli elementi della facciata si potevano riconoscere gli echi della cultura dell'antica Russia.

L'edificio successivo, la cui costruzione iniziò nel 1776 e fu completato già nel 1787, fu nuovamente realizzato con l'aiuto di Kazakov, era il Senato del Cremlino di Mosca. L'edificio è pienamente coerente con le tradizioni del classicismo, ma riflette anche le caratteristiche del progetto di ristrutturazione del Cremlino di Bazhenov. La parte principale dell'edificio è triangolare; al centro c'è un grande salone rotondo con una grande cupola, che non può essere trascurato mentre si è sulla Piazza Rossa. Bazhenov ei suoi colleghi dubitavano molto della forza della cupola e, per confutarlo, lo stesso Kazakov vi si arrampicò e rimase immobile per mezz'ora. Sul lato anteriore dell'edificio, c'è un colonnato che sottolinea le curve morbide delle pareti.

Un evento altrettanto significativo fu l'organizzazione della graziosa Sala delle Colonne nella Casa della Nobile Assemblea a Mosca; Kazakov era impegnato nella sua progettazione alla fine del XVIII secolo. L'area dell'edificio è di forma rettangolare regolare, lungo il perimetro sono poste delle colonne che non stanno direttamente sotto le mura, ma a una certa distanza. Lampadari di cristallo pendono lungo tutto il perimetro, il mezzanino superiore è circondato da una recinzione composta da pali figurati collegati da una ringhiera. Le proporzioni sono rigorosamente osservate, il che non ti consente di distogliere lo sguardo.

Alekseev F. Ya. Piazza Strastnaya (Porte Trionfali, Chiesa di San Dmitry Salonicco e casa di Kozitskaya), dipinto nel 1800

Un'università fu costruita nel centro della capitale da Kazakov, proprio in via Mokhovaya, questo accadde nel 1789-1793. Un paio di decenni dopo, l'edificio bruciò, ma fu parzialmente restaurato dall'architetto Domenico Gilardi, non apportò le sue modifiche cardinali, ma lasciò il principio cosacco nella forma della lettera "P" e la pianta generale del composizione.

Università di Mosca, 1798, architetto Matvey Kazakov

Kazakov fu molto sorpreso dall'incendio che era accaduto e la notizia arrivò a Ryazan. Non poteva sopportare un simile colpo e presto morì, gli fu detto che il fuoco aveva consumato tutti i suoi edifici. Ma in realtà, molti edifici sono sopravvissuti fino ad oggi, secondo il quale si può immediatamente risalire al generale dall'architettura del 18 ° secolo: la "Mosca di Kazakov".

A metà del XVIII secolo. nella parte settentrionale del territorio del moderno giardino Neskuchny, fu costruito un maniero, ordinato da P. A. Demidov, figlio di un allevatore degli Urali e famoso giardiniere dilettante.

Nel 1756. la casa principale è stata costruita - camere a forma di U nel piano - il Palazzo di Alessandria. Un balcone su colonne è stato posto tra i risalti della facciata del giardino. Il cortile davanti alla casa era circondato da servizi in pietra e da una recinzione in ghisa gettata negli stabilimenti di Demidov.

Alekseev F. Ya. Ospedale militare di Lefortovo 1800

Alekseev F. Ya. Veduta della chiesa "Nikola Big Cross" su Ilyinka 1800

Alekseev F. Ya. Veduta della chiesa dietro la Gold Lattice e del palazzo Terem 1811

Alekseev F. Ya. Veduta del Cremlino del Senato, Arsenale e porte Nikolskie, dipinto 1800 g.

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