Βαμμένο δωμάτιο στο Peterhof Palace. Πολωνία Peterhof. Ποιο ήταν το παλάτι στους αιώνες XVIII-XX

Μεγάλο Peterhof Palace (το. der palast von peterhof, Fr. le grand palais de peterhof) - το κύριο κτίριο του Peterhof Palace και το Park Ensemble στην πόλη Peterhof στη νότια ακτή Φινλανδικός κόλπος, 29 χλμ. Από την Αγία Πετρούπολη.

Ιστορία της δημιουργίας

Πρωτότυπο όλο το μοντέρνο βασιλικό παλάτι, χτισμένο στυλ "Petrovsky Baroque" Το 1714-1725 για το έργο I. Brownshtein, J.-B. Λεμπόνα, και μετά Ν. Μικέτι, Ξαναχτίσα (1745-1755) Elizabeth σύμφωνα με το μοντέλο των Βερσαλλιών (Arch. F.-B. Rastrelli) - στο λεγόμενο ώριμο μπαρόκ στυλ. Το μήκος της πρόσοψης που βλέπει στη θάλασσα - 268 μ. Είναι μέρος του κρατικού τέχνης-αρχιτεκτονικού πάρκου και το πάρκο μουσείο-αποθεματικό "Peterhof".

Αίθουσες του παλατιού

Η θέα της πρόσοψης του μεγάλου παλατιού από τα άνω ή κάτω πάρκα είναι εντυπωσιακή, αλλά το ίδιο το παλάτι είναι αρκετά στενό και όχι τόσο μεγάλο όσο μοιάζει. Υπάρχει περίπου. 30 αίθουσες, όπως πλούσια διακοσμημένες μετωπικές αίθουσες, που δημοσιεύθηκαν κάτω από μάρμαρο, με ζωγραφισμένες οροφές, ένθετα παρκέ και επιχρυσωμένους τοίχους.

Κύρια σκάλα

Η κύρια είσοδος τοποθετείται στο Palace Western Flegele. Μια τέτοια λύση επιτρέπεται Β. F. Rastrelli Επεκτείνετε το Enfilade των μετωπικών χώρων που έρχονται στον άξονα κατά μήκος της πρόσοψης (αυτή η αρχή εφαρμόζεται πλήρως από τον αρχιτέκτονα την επόμενη φορά για να δημιουργηθεί ένα μεγάλο παλάτι - Ekaterininsky). Τετράγωνο από την άποψη ενός δωματίου με σκάλα δύο ιδρώτα - ένας από τους πιο εντυπωσιακούς εσωτερικούς χώρους του παλατιού, με παρέλαση και πολυτελές φινίρισμα. Σε αυτό, ο Rastrellli έφτασε στη μέγιστη σύνθεση των τεχνών, εφαρμόζοντας σχεδόν όλους τους πιθανούς εξοπλισμούς διακόσμησης: ελαιογραφία της οροφής, τη ζωγραφική τοιχογραφίας, γυψοσανίδα, ξυλογλυπτική, σφυρήλατο μέταλλο. Στο εσωτερικό των σκαλοπατιών, διάφορες γλυπτικές μορφές είναι διαφορετικές: ανάγλυφα, κινούμενα σχέδια, αγάλματα, rokaili, βάζα.

Αλλά το κύριο στοιχείο της διακόσμησης, παραδοσιακό για τους Rastrelian Interitor, είναι μια επιχρυσωμένη σκάλισμα. Η απόδοση αναφέρεται στο 1751. Η ταξιαρχία των ρωσικών δασκάλων επικεφαλής Joseph pt. Το κατώτερο τμήμα της σκάλας διακοσμεί σκαλιστό καρυατίδες, αναδημιουργήθηκε στα μεταπολεμικά χρόνια στα μοντέλα των γλύπτων του Mikhailovoy και του Ε. Maslennikov. Τα πιο αξιοσημείωτα γλυπτά του άνω μέρους είναι οι αλληγορικές εικόνες της εποχής του έτους, που προσελκύουν το επάνω μαξιλάρι της σκάλας. Ανοιξη καλοκαίρι (στο κιγκλίδωμα) Πτώση και Χειμώνας (τοποθετείται σε κόγχες απέναντι από την πρώτη) παρουσιάζονται στην εικόνα των νεαρών κοριτσιών. Επαναλαμβανόμενα γλυπτά "Άνοιξη", "Καλοκαίρι" και "Φθινόπωρο" εκπληρώθηκαν επίσης από τον G. Mikhailov και τον Ε. Maslennikov. Το γλυπτό "χειμώνα", κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου εκκενώθηκε και διατηρήθηκε. Πύλη πόρτας που οδηγεί μέσα Αίθουσα χορού, Λυθεί στις μορφές της θριαμβευτικής αψίδας. Διακόσμηση του μνημειώδους σίτου σερβίρει δύο γλυπτά "Πιστότητα" και "Δικαιοσύνη".. Η πύλη αναδημιουργείται από μοντέλα S. Lebedeva.

Οι τοίχοι είναι πλούσια βαμμένοι από την θερμοκρασία. Floral γιρλάντες και άλλα μοτίβα λαχανικών, αετοί διπλής κεφαλής, μονογράμματα περπατούν σε στολίδια. Elizabeth Petrovna. Οι αριθμοί του Απόλλωνα, η Ντιάνα και η χλωρίδα είναι εγγεγραμμένοι σε ψευδαισθήσεις. Το εξαφανιστικό αποτέλεσμα υπογραμμίζει την ευεξία και την ελαφρότητα του εσωτερικού (εργασία που εκτελείται Antonio Perezinotti με βοηθούς). Υπάρχουν οκτώ μεγάλα κουκέτα που περνούν την αφθονία του φωτός στην σκάλα. Στα ανώτερα επίπεδα υπάρχουν χαρακτηριστικά των παραθύρων Baroque Mirror, σχεδιασμένες να ενισχύουν την αίσθηση του χώρου λόγω ελαφρών εφέ.

Η σκάλα είναι διακοσμημένη με ανώτατο όριο "Αλληγορία της Άνοιξης" Εργασία Bartolomeo Tarsia (1751 έτος). Γραφική δουλειά, δεδομένου ότι η δημιουργία της δημιουργίας θεωρήθηκε αντιληπτή ως η δοξασία της Ελισάβεττςτς και η βασιλεία της, σημειωμένη με την ανθοφορία των τεχνών, των επιστημών και των βιοτεχνιών. Ο συνολικός συμβολισμός του εσωτερικού ερμήνευσε επίσης: αποκαλύπτει την αλληγορία της ευημερίας του ρωσικού κράτους και την ευημερία του υπό την αιγίδα των Τεχνών. Το Ploffon αναδημιουργήθηκε από τον L. Lyubimov, V. Nikiforov, V. Korban. Μια σημαντική και επίσημη στάση της μπροστινής σκάλας έλαβε μια συνέχιση στην αίθουσα χορού.

Αίθουσα χορού

Χορός (ή έμπορος) αίθουσα περίπου 270 τ.μ. παίρνει τα πάντα η δυτική πτέρυγα του παλατιού. Στη διακοσμητική διακόσμηση - το πιο καταπράσινο εσωτερικό του παλατιού, σχεδιασμένο σε ένα ειδικό εορταστικό κλειδί. Δημιουργήθηκε το 1751-1752 και διατηρήθηκε πλήρως την αρχική ιδέα του Rastrelli. Χαρακτηριστικό της αίθουσας χορού - ψεύτικα καθρέφτη παράθυρα, τα οποία καταλαμβάνουν τον κύριο χώρο των κωφών δυτικών και βόρειων τοίχων. Στους αντίθετους τοίχους - τα παράθυρα είναι πραγματικά, μεγάλα, σε δύο επίπεδα. Ο ύπνος μεταξύ των Windows, τόσο αληθινά όσο και ψεύτικα, καταλαμβάνουν τεράστιους καθρέφτες. Η αφθονία των καθρεπτών δημιουργεί την επίδραση του επανειλημμένου πολλαπλασιασμένου χώρου.

Η διακόσμηση κυριαρχείται από επιχρυσωμένο ξυλογλυπτική. Στα απίστευτα μεταξύ των παραθύρων, πάνω από τους καθρέφτες, υπάρχουν TDOs στα θέματα "Enidida" Vergil και Μεταμόρφωση του Ovid (εργασία Giuseppe valeriani? Επί του παρόντος, γνήσια τέσσερα. Τα υπόλοιπα δώδεκα αντίγραφα αναδημιουργήθηκαν αντί να χαθούν κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου). Κοίλοι, δημιουργώντας μια ομαλή μετάβαση από τους τοίχους στην οροφή, είναι διακοσμημένα με γραφικά μενταγιόν και βραχίονες χύτευσης. Πλατιά "Απόλλωνα στην Παρνασσά" (Bartolomeo Tarsia, 1751), που δημιουργήθηκε ειδικά για την αίθουσα, καταλαμβάνει ολόκληρη την αψίδα. Το διακοσμητικό πρότυπο ενός συνόλου κανόνι, καρυδιά, φως και σκούρο δρύινο συμπληρώνει το εσωτερικό.

Μπλε δεξίωση

Μικρό δωμάτιο που σχετίζεται με Χορός και Τσιπούρα? έχει επίσης πρόσβαση σε γυάλινες πόρτες στη γκαλερί που συνδέει το κύριο μέρος του παλατιού με ΣΟΛ.erub corps . Έλαβε το όνομά του στη διακόσμηση των τοίχων: σφίγγονται με μπλε μεταξωτό τόνο. Το βοηθητικό δωμάτιο χρησίμευσε ως ένα είδος χαρτικής. Υπάρχουν διαρκώς διαθέσιμες στους γραμματείς, καθώς και το θάλαμο Fourier, ο οποίος κατέγραψε ένα χρονικό παλάτι σε ειδικά περιοδικά (κατέγραψαν την άφιξη ή την αναχώρηση σημαντικών προσώπων, ταχυμεταφορών, καθώς και να φέρουν αντικείμενα της κατάστασης κ.λπ.). Το εσωτερικό δημιουργήθηκε από τον B.F. Rastrelli και δεν υποβλήθηκε σε αλλαγές στο μέλλον. Στην τρέχουσα έκθεση του μουσείου στην μπλε υποδοχή παρουσίασε έπιπλα στοιχεία του μέσου του 19ου αιώνα με στυλ "Δεύτερο μπαρόκ", Χάλκινα και βάζα του αυτοκρατορικού εργοστασίου πορσελάνης σε στυλ ampir. Τοίχοι διακοσμούν γραφική εργασία. Ένα από αυτά βουρτσίζει Ι. Κ. Ayvazovsky με τοπίο Peterhof ( "Άποψη του μεγάλου παλατιού και ενός μεγάλου καταρράκτη"). Η λήψη επισημαίνεται από την πολλαπλότητα των προοπτικών που χαρακτηρίζουν το μπαρόκ δωμάτιο προγραμματισμού: από τα παράθυρα που μπορείτε να δείτε Ανώτερος κήπος και Nizhny Park Μέσα από τις γυάλινες πόρτες - η γκαλερί στην "περίπτωση κάτω από το οικόσημο".

Κουπαστές

Αίθουσα μνημείων του μεγάλου Peterhof Palace. Το πιο διάσημο από όλες τις αίθουσες της δομής. Το όνομά του είναι στη μνήμη του Chesmensky μάχη Ιουνίου 25-26 Ιουνίου (6 Ιουλίου σε νέο στυλ) του 1770 στο Αιγαίο ΠέλαγοςΚατά τη διάρκεια της οποίας ο ρωσικός στόλος κέρδισε μια αποφασιστική νίκη κατά τη διάρκεια Ρωσικός-τουρκικός πόλεμος 1768-1774. Η Ekaterina II, έχοντας λάβει τις ειδήσεις για την καταστροφή του τουρκικού στόλου στη μάχη του Chesmensky, που σχεδιάστηκε για να διαιωνίσει το ένδοξο γεγονός σε μια σειρά έργων ζωγραφικής. Στο ίδιο 1770, ο γερμανός καλλιτέχνης Jacob Philipp Gakakert.ο οποίος είχε τη φήμη ως αξιωματικός του κυρίου τοπίου έλαβε εντολή για τη δημιουργία ενός κύκλου. Ο στόλος ήταν ακόμα στην "αρχιπελαϊκή εκστρατεία" (έληξε το 1774) όταν ξεκίνησε η εργασία σε πίνακες. Το Gakakert εκείνη τη στιγμή ζούσε και εργάστηκε στην Ιταλία. Προκειμένου ο καλλιτέχνης να απεικονίσει μια έκρηξη και μια πυρκαγιά στο πλοίο, στο Raid Livorno το 1771, η διοίκηση του ρωσικού στόλου παρουσία πολλαπλών χιλιάδων πλήθους Zewak φουσκώθηκε και το παλιό 60- φρεγάτα κανόνι "Άγιος Βάρβαρος. Το επεισόδιο ήταν απαραίτητο για να εργαστεί σε κάποιες καμβά, συμπεριλαμβανομένης - πάνω από την πιο διάσημη εικόνα της σειράς "Η καύση του τουρκικού στόλου τη νύχτα της 26ης Ιουνίου 1770". Η άμεση μάχη Chesry είναι αφιερωμένη σε 6 από τις 12 σειρές ζωγραφικής. Άλλοι καμβάδες αντικατοπτρίζουν τις ακόλουθες μάχες με τα ερείπια του τουρκικού στόλου και τα διάφορα στάδια της μακροπρόθεσμης εκστρατείας της ρωσικής μοίρας υπό την διοίκηση του Γ. Α. Σπυρίδος και Α. Γ. Orlova. Οι εικόνες δημιουργήθηκαν με βάση τις περιγραφές ντοκιμαντέρ και τα συστήματα άμεσων συμμετεχόντων σε επιχειρήσεις μάχης.

Το 1773, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε τις εργασίες για τον καμβά. Ο τόπος για αυτούς ορίστηκε εκ των προτέρων, το Avanzal του Peterhof Palace τους έγινε. Εποπτευόμενη αίθουσα Perestroika Yu. M. felten. Από το αρχικό εσωτερικό Rastrelievsky ήταν μόνο το παρκέ, το Zarkal στον άγιο και μια σφαίρα της εργασίας L. Verner "Ceres, που παραδίδουν τα αυτιά ενός tryptole". Celten, δημιουργώντας ένα εσωτερικό στο κλασικό κλειδί, χρησιμοποίησε ελάχιστο διακοσμητικό σχέδιο: μόνο ένας συνδυασμός λευκών και ανοιχτόχρωμων χρώματος τοίχων, διακοσμητικά γυψοσανίδας ενός αυστηρού σχεδίου σε ένα κοίλο οροφή και μονωμένο στα topports των αναψυχών. Ενας από αυτούς, "Τουρκικά τρόπαια", που σχετίζεται άμεσα με το θέμα της μάχης Chesmensky. Άλλοι αναπτύσσουν θαλάσσια και ηρωικά θέματα. Το 1779, μεγάλες καμβάδες (το μέγεθος κάθε περίπου. 3.2 x 2.2 m) πήραν την τρέχουσα θέση τους. Ο σκοπός της αίθουσας, παρά την ριζική αλλοίωση, δεν άλλαξε. Όπως και πριν, εδώ συγκεντρώθηκαν εδώ, οι υψηλότερο αξιωματούχοι της αυτοκρατορίας, ξένοι απεσταλμένοι πριν από την έναρξη της τελετής του παλατιού.

Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, το εσωτερικό καταστράφηκε εντελώς. Οι πίνακες εκκενώθηκαν, αλλά η οροφή σε μια βιασύνη δεν μπορούσε να αποσυναρμολογηθεί, και καίει. Κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης, βρήκε αντικατάσταση, το έργο του Τελερβιστέινου Αυγουστίνου "Θυσία για iphence" (1690). Θεωρικά, ακόμη πιο πρώην ταιριάζει στο εσωτερικό της αίθουσας Chesmensky, όπως δημιουργήθηκε στο οικόπεδο από την ιστορία του Τρωικού πολέμου, η οποία ενεργοποίησε τις ακτές του Αιγαίου.

Η εμφάνιση της αίθουσας μνημείων στο Peterhof δεν είναι τυχαία: ο Peter, κλείνω τη θάλασσα αυτοκρατορική κατοικία ως μνημείο στις νίκες της Ρωσίας Βόρειος Πόλεμος? Το θέμα της δρομολόγησης των ρωσικών όπλων έλαβε την ανάπτυξή της στους Chesmen. Δεν έγινε το μοναδικό μνημείο της ένδοξης νίκης: στον τόπο όπου η Catherine έλαβε νέα σχετικά με την καύση του τουρκικού στόλου, η εκκλησία Chesme ανεγερθήκαμε, το παλάτι Chesme χτίστηκε, η στήλη Chesme χτίστηκε στο Gatchina, ο οβελίσκος Chesmersky. Επίσης στο παλάτι Gatchina στη συνέχεια εξοπλισμένη γκαλερί Chesme. Ο Ι. Κ. Αϊβαζόβσκι προσέφυγε αργότερα για το θέμα μιας αξέχαστης μάχης. Εικόνα των έργων ζωγραφικής του "Chesme Battle" σερβίρεται εργασία Ya. F. Gakkert.

Αποκατασταθεί το 1969.

Αίθουσα του θρόνου

Το μεγαλύτερο (330 τ.μ.) και η πιο επίσημη αίθουσα του παλατιού. Αρχικά, η αίθουσα κλήθηκε μεγάλη και δεν είχε σαφώς έντονο προορισμό. Το εσωτερικό δημιουργήθηκε από το Yu. M. Felten το 1777-1778. Από το προηγούμενο μπαρόκ εσωτερικό που αναπτύχθηκε από τον F. B. Rastrelli, παρέμεινε μόνο παρκέ. Το εσωτερικό, το εσωτερικό με το στυλ του κλασικισμού, αλλά σε έναν μπαρόκ όγκο, διακρίνεται από την Kokotystika με λευκή χρωματισμένη κυριαρχία και μνημειώδη διακόσμηση από γυψομάρμαρο: μεγάλα στολίδια από γυψομάρμαρα από φύλλα Acacan σε κοιλότητες, από φύλλα δρυός και δάφνης (σύμβολα της αντοχής και δόξα), εστιάζοντας την επικάλυψη οροφής. Τα στεφάνια και τα γιρλάντες γίνονται σε υπογραμμισμένο όγκο, μιλώντας από αεροπλάνα για σημαντικές αποστάσεις, και μερικές φορές σπάζοντας μακριά από αυτά.

Το κύριο στοιχείο της διακόσμησης της αίθουσας ζωγραφίζει, δίνεται τα πιο σημαντικά μέρη στο εσωτερικό. Το Western Forest Wall σχεδόν καταλαμβάνει τέσσερις καμβά Κουντόνπου απεικονίζουν τα επεισόδια της μάχης Chesmen, σχηματίζοντας έτσι μια κορυφή οικόπεδο με την προηγούμενη αίθουσα. Αγγλικός ζωγράφος Richard Peton, έχοντας μάθει για τη μάχη, προσέφερε τον ρωσικό Messenger στο Λονδίνο Α. S. Musina Pushkin Γράψτε μερικές φωτογραφίες σε αυτό το θέμα. Η επιθυμία του θεωρήθηκε ευνοϊκά και το 1772 τέσσερις εικόνες έφτασαν στην Αγία Πετρούπολη. Στην αρχή βρισκόταν στο χειμερινό παλάτι. Στη συνέχεια, κατά τη δημιουργία του χώρου θρόνου μεταφέρθηκε στο Peterhof. Ο Richard Peton, σε αντίθεση με τον Jacob Gakkert, δεν είχε ακριβείς πληροφορίες σχετικά με την ανάπτυξη πλοίων, έτσι ώστε οι πίνακες να ερμηνεύουν μόνο τα γεγονότα της μάχης. Παρ 'όλα αυτά, πραγματοποιήθηκαν σε ένα υψηλό επαγγελματικό επίπεδο και διαθέτουν αναμφισβήτητα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα. Κοντά, πάνω από τις πύλες πόρτας, τα μπροστινά πορτραίτα του Peter I και της Catherine τοποθετούνται στο ηλίθιο πλαισιώσεις, στον αντίθετο τοίχο είναι συμμετρικά πορτρέτα Άννα Ιωαννοβάν και Elizabeth Petrovna (όλοι δημιουργούνται από G. Buchholts). Στην απλότητα μεταξύ των παραθύρων της δεύτερης βαθμίδας, τοποθετούνται 12 πορτρέτα συγγενών Peter i.

Η κεντρική θέση του ανατολικού τείχους καταλαμβάνεται από το ιππικό πορτρέτο της Catherine II, το μεγαλύτερο γραφικό πανί της αίθουσας. Εικόνα που ονομάζεται "Πομπή για τον Peterhof" , Που δημιουργήθηκε το 1762 από τον V. Erixen. Η Catherine απεικονίζεται σε μια στολή συνταγματάρχης Συμψηνό ράφι Κορυφή στο αγαπημένο διαμάντι αλόγου. Στον καμβά, η ιστορική στιγμή του πραξικοπήματος του παλατιού καταγράφηκε στις 28 Ιουνίου 1762, όταν η Catherine, η οποία μόλις διακηρύσσεται από την αυτοκράτειρα, επικεφαλής του στόχου της φρουράς από την πρωτεύουσα στο Peterhof για την τελική απομάκρυνση του συζύγου του Πέτρου III. Οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι αυτό είναι το πιο παρόμοιο πορτρέτο της αυτοκράτειρας. Αυτή η εικόνα έχει μια ιστορία πλούσια σε γεγονότα. Μετά το θάνατο της Catherine αντί της εργασίας, V. Eriksen Hall διακοσμημένο ταπετσαρία "Ο Πέτρος σώζει τους ψαράδες στη λίμνη Ladoga" (Η αίθουσα ταυτόχρονα έλαβε το όνομα του Petrovsky). Η εικόνα έχει μετακινηθεί στο Peterhof English Palace. Το 1917, μαζί με άλλες αξίες Αγγλικά Παλάτι Εκκενώθηκε στη Μόσχα. Για κάποιο χρονικό διάστημα ήταν μέσα Θάλαμος οπλισμούΣτη συνέχεια - στο Γκαλερί Tretyakov. Μόνο το 1969, όταν ανακτώντας την αίθουσα, το πορτρέτο επέστρεψε στην ιστορική του θέση.

Με γραφικούς καμβά, ανάγλυφα γύψου, συμπληρώνοντας το εσωτερικό. Εξαρτήματα από "Επεξεργασίες για Peterhof" Οι αλληγορικές Mellones βρίσκονται I. P. PROKOFEEV"Αλήθεια και αρετή" και "Δικαιοσύνη και ασφάλεια" (και οι δύο δημιουργούνται στη δεκαετία του '70 του XVIII αιώνα). Ακριβώς πάνω από αυτά - ανάγλυφα στις ιστορικές ιστορίες "Επιστροφή του πρίγκιπα Svyatoslav με τον Δούναβη μετά τη νίκη πάνω από τα PECHENEGS" (1769 έτος; συγγραφέας Α. Μ. Ivanov) ΕΓΩ. "Βάπτιση της πριγκίπισσας Όλγα στην Κωνσταντινούπολη υπό το όνομα της Έλενας" (1773 έτος · εργασία Μ. I. Kozlovsky, στη συνέχεια δημιουργώντας ένα γλυπτό σιντριβάνι "Samson, τρέξιμο Pial Lion" ). Αυτά τα ανάγλυφα αναδημιουργούνται στα μεταπολεμικά χρόνια. Mikhailova και E. Maslennikov.

Κοντά στο ιππικό πορτρέτο της Catherine είναι ο θρόνος καρέκλα του ρωσικού έργου του πρώτου τριμήνου του XVIII αιώνα. Σύμφωνα με το μύθο, ο θρόνος κατασκευάστηκε με παραγγελία Α. Δ. Μενσικάφ Για το παλάτι του στην Αγία Πετρούπολη για τη λήψη ενός συχνού επισκέπτη, ο Peter I. Oak Throne αναγνωρίζεται, κλονίζεται με κόκκινο βελούδο, στην πλάτη - κεντημένο αετό διπλού κεφαλής. Ο πάγκος των ποδιών είναι ένα αυθεντικό θέμα από την επίπλωση του παλατιού Peterhof. Που έγιναν στη μέση του αιώνα XVIII.

Μια σημαντική θέση στο σχεδιασμό της αίθουσας παίζεται από πολυελαίους με ερασιτεχνικές αναστολές με τη μορφή φύλλων βελανιδιάς. Yu. M. felten, που εργάζεται στο εσωτερικό της αίθουσας, αποφάσισε να μην παραγγείλει νέα, αλλά να χρησιμοποιήσει τους λαμπτήρες που είχαν ήδη στις αποθήκες του τμήματος του παλατιού. 12 πολυέλαιοι, μπαρόκ στυλ, φαίνονται με την πρώτη ματιά το ίδιο. Αλλά στην αίθουσα τα τέσσερα είδη τους, διαφορετικά σε μέγεθος και μορφή. Οι πολυελαίοι έγιναν στο εργοστάσιο γυαλιού πυρήνα της Αγίας Πετρούπολης. Οι σχετικοί πολυελαίοι βρίσκονται επίσης στην αίθουσα Chesmen Palace και στη λευκή τραπεζαρία.

Η ολόκληρη γραφική διακόσμηση της αίθουσας, που συμπληρώνεται από τις ανάγλυφες, έχει ένα έντονο πολιτικό κίνητρο. Η αίθουσα Throne δημιουργήθηκε και εκδόθηκε για να αποδείξει σαφώς το δικαίωμα της Catherine II της βασιλείας, της πνευματικής της συνέχειας ως συνέχεια της υπόθεσης του Πέτρου Ι. Στην αίθουσα, το θέμα εκφράζει επίσης το θέμα της δοξασίας των πράξεων Από την Catherine-Sovereigns, όπως άμεσα (πίνακες από τον R. Peton) και αλληλοσυγκριτικά. Μια σημαντική θέση στο σχεδιασμό καταλαμβάνει επίσης το θέμα του πρόσφατα τελείως τελικού του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου: Εκτός από τα έργα του R. Peton, τα ανάγλυφα του Α. Μ. Ιβανόβα και Μ. Ι. Κοζλώβσκι το αναφέρονται μέσω ιστορικών παραλιών.

Η αίθουσα χρησιμοποιήθηκε για επίσημες τελετές και εκδηλώσεις. Αλλά και σε ειδικές περιπτώσεις, οι μπάλες και τα επίσημα γεύματα πραγματοποιήθηκαν εδώ.

Ανακαινισμένο Αίθουσα το 1969

Auditz-Hall

Ένα σχετικά μικρό δωμάτιο μεταξύ των κύριων εγκαταστάσεων του παλατιού, το εσωτερικό του οποίου αναπτύχθηκε από τον Β. F. Rastrelli. Το αρχικό σχέδιο του κτιρίου του παλατιού πρότεινε την ύπαρξη στην περιοχή της αίθουσας δύο μικρών δωματίων, με ελαφριά αυλή μεταξύ τους, αλλά αυτό το σχέδιο αρχιτέκτονα απορρίφθηκε. Έπρεπε να προσπαθήσει να εισέλθει σε μια αίθουσα κοινού στις ίδιες διαστάσεις. Η πολυπλοκότητα ήταν ότι ο χώρος για το δωμάτιο συμπιέστηκε Μεγάλη (θρόνο) αίθουσα Από τη μία πλευρά, και Λευκή τραπεζαρία - με άλλον; Και τα μεγάλα παράθυρα δύο λεπτών ταυτόχρονα έπρεπε να πάνε και στις δύο πλευρές του παλατιού. Αποδείχθηκε ένα στενό και υψηλό, επιμήκετρο χώρο χώρου παλάτι. Ο αρχιτέκτονας έδειξε μια εξαιρετική σύνθετη δεξιότητα, αντιμετώπισε με επιτυχία τη διακόσμηση του πολύπλοκου χώρου. Η στενή αίθουσα των Rastrelli όπως ήταν, όπως ήταν, χρησιμοποιώντας τη χαρακτηριστική λήψη με τη συσκευή των ψεύτικων παραθύρων καθρέφτη στη δεύτερη βαθμίδα των διαμήκων τοιχωμάτων (πέντε σε κάθε πλευρά). Το ανώτατο όριο του Paduga σε αντίθεση με άλλους εσωτερικούς χώρους Raströlie, το παλάτι υπογραμμίστηκε-ογκώδες, προσελκύοντας προσοχή, με μια διακόσμηση Clear Gall-in που μιμείται ένα πλέγμα υμενάζων. Ένα άλλο μέσο για την επισήμανση του κατακόρυφου όγκου της αίθουσας ήταν οι διάδρομοι στις γωνίες και στους διαμήκους τοίχους, που τελειώνουν με εκφραστικά σκαλισμένα πρωτεύοντα (ο αρχιτέκτονας στους εσωτερικούς χώρους του παλατιού σπάνια χρησιμοποίησε την εντολή). Καθρέπτες, ένα παραδοσιακό μπαρόκ σχεδιαστικό στοιχείο, που χρησιμοποιείται πλήρως στην κάτω βαθμίδα της αίθουσας. Ένας τεράστιος καθρέφτης στο κέντρο πάνω από το τζάκι και απέναντι από αυτά, από αυτούς οι καθρέφτες είναι ελαφρώς μικρότεροι στα δεξιά και αφήνονται στους διαμήκους τοίχους, και δύο ακόμη σε απλά παράθυρα - τέτοιες πολλές ψευδαίσθητες προοπτικές συμβάλλουν στην οπτική επέκταση του χώρου. Το κύριο στοιχείο της διακόσμησης είναι παραδοσιακό για rastrelli - αυτό είναι μια επιχρυσωμένη σκάλισμα. Τα στολίδια των κατοπτρισμένων πλαισίων διαφέρουν σε ιδιαίτερα πολύπλοκα και καταπληκτικό σχέδιο. Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια του εσωτερικού είναι οι προτομές των γυναικών, στέφονται στολίδια γύρω από τα παράθυρα. Το κίνητρο επαναλαμβάνεται με τη μορφή γυναικείων κεφαλών πάνω από τα παράθυρα-fooling της δεύτερης βαθμίδας. Είναι ενδιαφέρον ότι, δεδομένου ότι το Rastrelli, η αίθουσα δεν υποβλήθηκε ποτέ σε αλλοιώσεις μέχρι το 1941

Η αψίδα είναι διακοσμημένη με ένα γραφικό έργο στην αίθουσα του κοινού: μια πανοβφόνια που απεικονίζει το τελικό επεισόδιο του ποίημα Torquato tasso "Απελευθερωμένη Ιερουσαλήμ". Το ανώτατο όριο γράφτηκε το 1754 Π. Ballarini Ειδικά για τις "κάμερες κοινού" (ο ιταλός καλλιτέχνης εργάστηκε στη Ρωσία για μεγάλο χρονικό διάστημα και δεν δημιουργούσε τίποτα άλλο). Το γραφικό έργο είναι διαφορετικό από το υπόλοιπο του παλατιού Plafimon, μια ασυνήθιστη επιλογή θεμάτων: αντί για την κλιμακωτή αλληγορία, εκλέχθηκε ένα ερωδιόφωνο ένα ηρωικό ποίημα. Το 1941, κατά τη διάρκεια της φωτιάς, το παλάτι πέθανε. Τώρα στη θέση του αναδημιουργείται από τον L. Lyubimov και V. Nikiforov, με τη συμμετοχή του Α. Soldatova το 1979 ένα αντίγραφο.

Η αίθουσα χρησιμοποιήθηκε για τεχνικές μικρής κατάστασης. Στη μέση του XIX αιώνα, όταν έγινε πρακτική για να καλύψει τα τραπέζια σε όλες τις μπροστινές αίθουσες του παλατιού για επίσημα γεύματα, ο τόπος των Stats κυρίες ανατέθηκε. Η αίθουσα πήρε το δεύτερο του όνομα - Στατιστικά-Damskaya .

Λευκή τραπεζαρία

Η αρχική διακόσμηση τραπεζαρίας, που γίνεται στο παραδοσιακό για τον B. F. Rastrelli, υπήρχε όχι πολύ. Το 1774-1775, Yu. Ο M. Felten επανεξετάσει την αίθουσα, και από τη φύση της αλλαγής έλαβε το σημερινό του όνομα. Η λευκή τραπεζαρία αποτελεί μια εκφραστική αντίθεση με το προηγούμενο εσωτερικό: μετά την αφθονία της λάμψης επιχρύστε και να παίζει καθρέφτες - σχεδόν πλήρης Μονόχρωμα και ματ υφή. Το εσωτερικό λύθηκε σε αυστηρούς κανόνες του κλασικισμού και η αντίθεση των δύο γειτονικών δωματίων εντοπίζεται εύκολα τις διαφορές μεταξύ δύο στυλιστικών προσεγγίσεων. Δεν υπάρχει Holly στην αίθουσα, το ανώτατο όριο υπογραμμίζεται από μια μνημειώδη EAVE, η οποία, ωστόσο, δεν έρχεται σε επαφή με το επίπεδο οροφής. Σκαλισμένα επιχρυσωμένα πάνελ από ξύλο έδωσαν τη θέση του σε γυψομάρμαρο. desundorports Χαμένη ευκολία και ενίσχυση από τον Sandrikov. Ιστορική ώθηση, Cornice, Sandriks Δημιουργήστε ένα σύνθετο κλειστό εσωτερικό. Σε αντίθεση με τη μπαρόκ επιθυμία να αποκαλύψει το χώρο από τις προοπτικές από τα παράθυρα ή μέσω των επιπτώσεων του καθρέφτη, η κλασική προσέγγιση χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για τον χώρο ισορροπημένο, αυτάρρο, αρμονικά οργανωμένο και εσωτερικά ολοκληρωμένο, το οποίο πραγματοποιείται πλήρως το εσωτερικό του felten.

Η λευκή τραπεζαρία ξεχωρίζει από τις υπόλοιπες αίθουσες του παλατιού απουσία ζωγραφικής. Η λειτουργία του κύριου διακοσμητικού σχεδιασμού μεταφέρει ανάγλυφα τοίχου, σε άλλους εσωτερικούς χώρους, οι οποίοι πραγματοποίησαν μόνο βοηθητικό ρόλο. Όλα τα πάνελ Stucco πραγματοποιήθηκαν από τους ρωσικούς γλύπτες. Οικόπεδα ανάγλυφα - Αλλαγές αφθονίας (Amours υποστηρίζοντας καλάθια με φρούτα και λουλούδια), συνθέσεις από κυνηγετικά τρόπαια, στην ανώτερη βαθμίδα - συνθέσεις από μουσικά όργανα. Στην απλότητα της ανώτερης βαθμίδας τοποθετούνται επίσης μενταγιόν της εργασίας F. G. Gordeyev σε μυθολογικό οικόπεδο περίπου Διόσια και Αριάδνη. Τα ανάγλυφα αναδημιουργούνται στα μεταπολεμικά χρόνια στα μοντέλα L. Shvetsky, Mikhailova, Ε. Maslennikova.

Στη σύγχρονη έκθεση της αίθουσας "Υπηρεσία Veduzhwood" (ή Υπηρεσία Husk). Τα πιάτα που παρασκευάζονται από το φακό μιας ασυνήθιστης σκιάς κρέμας με ένα λεπτό μοτίβο λουλουδιών ενός χρώματος λιλά-λιλά που έγινε στο εργοστάσιο "Etria" σε Staffordshire Ι.. Τμήμα ξύλο. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα του αγγλικού κεραμιστή που αργότερα έγινε παγκοσμίως γνωστή. Η Catherine II διέταξε την υπηρεσία το 1768. Το 1779 ελήφθη πλήρως και περιελάμβανε περίπου 1.500 αντικείμενα. Όλοι δεν εκτίθενται αντικείμενα κατασκευάζονται στο Mainwood Plant. Με την πάροδο του χρόνου, τα πιάτα κτύπησαν και ενημερώνονται μερικώς εις βάρος των αντιγράφων που δημιουργήθηκαν στα ρωσικά Κατασκευάζει. Τώρα η αίθουσα εμφανίζεται σε 30 κυψελίδες από 196 αντικείμενα. Τα δείπνα του δικαστηρίου ή τα δείπνα στους αιώνες XVIII-XIX ήταν τελετουργικές και συνεχίστηκαν για αρκετές ώρες. Το μενού περιελάμβανε διάφορες αλλαγές. Έτσι ώστε τα πιάτα να μην ψύχονται στις συνομιλίες, οι πλάκες τοποθετήθηκαν στους "Watermen" γεμάτοι με βραστό νερό. Τα επίσημα γεύματα και τα δείπνα εξυπηρετούνται από ένα προσωπικό μέχρι 500 ατόμων, συμπεριλαμβανομένων των μάγειρες, κορδόνια, cofeshenets κλπ.

Στη λευκή τραπεζαρία υπάρχουν κομψοί στρογγυλοί φούρνοι από λευκά ακανόνιστα πλακάκια ρωσικής παραγωγής. Αρχικά, πραγματοποιήθηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του Y. felten. Σπασμένα στα χρόνια πολέμου, οι φούρνοι αποκαταστήθηκαν στα μεταπολεμικά χρόνια V. Zhigunov, Α. Povarov, V. Pavlushin

Η λευκή τραπεζαρία κλείνει το enfilade των μεγάλων μπροστινών αίθουσες του παλατιού. Η θέση της στη διάταξη διεξάγει τα σύνορα μεταξύ των επίσημων χώρων και του ιδιωτικού παλατιού.

Δύο μικρά δωμάτια είναι δίπλα στη λευκή τραπεζαρία - Βρώμικος (Το όνομα έχει καθοριστεί από τη μέση του 19ου αιώνα. πριν από αυτό, καλείται ένας από αυτούς Θερμός ). Οι βοηθητικές αίθουσες χρησιμοποιήθηκαν για την προετοιμασία πιάτων για τον πίνακα και την αποθήκευση πιάτων. Ήταν επιπλωμένα με δρύινα τραπέζια και πλυντήρια πιάτων. Τώρα σε ένα από τα οποία εκθέτει γραφικά έργα από τη συλλογή του μουσείου εργασίας Α. Τραπέζιαπου εκτελείται το 1748.

Κινέζικα ντουλάπια

Το πιο εξωτικό στη διακόσμηση με τις εγκαταστάσεις του παλατιού χωρίς αμφιβολία είναι δυτικά και Ανατολικά κινέζικα ντουλάπια . Βρίσκονται συμμετρικά σε σχέση με τον κεντρικό άξονα του παλατιού, πλαισιώνεται Ζωγραφισμένη αίθουσα . Αυτό είναι το μέρος του παλατιού που υπήρχε αρχικά. Με την πάροδο του χρόνου, ξαναχτίστηκε και άλλαξε τον λειτουργικό προορισμό του. Στο ανατολικό υπουργικό συμβούλιο, νωρίτερα, κάτω από τον Peter i, υπήρχε τραπεζαρία. Η ιδέα για την εξοπλισμό κινέζων ντουλαπιών ανήκει στην Catherine II και υλοποιήθηκε το 1766-1769 και δεν άλλαξε σημαντικά στο μέλλον. Εσωτερικός αρχιτέκτονας J. B. Wallen-Demotamot.

Οι κινεζικές βερνίκες ήταν εφοδιασμένες ως βάση της διακοσμητικής διακόσμησης, των κινεζικών μινιατούρων βερνικιού, που έφεραν στη Ρωσία, ενώ ο Πέτρος Ι. Το πάχος των μετατοπίσεων της Shirm τους επέτρεψε να τους κόψουν μαζί για τις δύο πλευρές του φύλλου. Σε κάθε γραφείο, ο αρχιτέκτονας δημοσίευσε πέντε διακοσμητικά πάνελ (τώρα μόνο δύο - αυθεντικά. Τα υπόλοιπα οκτώ αναδημιουργούνται αντί να χαθούν κατά τη διάρκεια του πολέμου). Η ζωγραφική, που έγινε στο μαύρο φόντο, είναι χαρακτηριστικό της κινεζικής οπτικής τέχνης του καθυστερημένου XVII - πρώιμη XVIII αιώνα. Μεταξύ των οικόπεδων υπάρχουν παραδοσιακές αγροτικές σκηνές και νησιωτικά τοπία. Τρία πάνελ επισημαίνονται με θεματική πρωτοτυπία: δείχνουν τα στάδια της παραγωγής Silka, την απόδοση του στρατού στην πεζοπορία και τη συγκομιδή του ρυζιού. Ωστόσο, η περιοχή των κινεζικών πάνελ δεν ήταν αρκετή για να δημιουργήσει ένα αρμονικό εσωτερικό και στη συνέχεια το Wallen-Delamot αποφάσισε να χρησιμοποιήσει το πλαισιωμένο επάνω όροφο, το οποίο οι ρωσικοί δάσκαλοι των μινιατούρων λάκας ζωγράφισαν στα σκίτσα του. Ο λεπτός στυλιζαρισμένος εκτελείται άψογα. Οικόπεδα που σερβίρονται μοτίβα τοπίου, εικόνες ζώων, χρώματα, πουλιά. Οι εικόνες στα ένθετα δεν επαναλαμβάνονται. Το μέγεθος του μεγαλύτερου σύνθετου πλαισίου είναι 4,5 x 2,3 m.

Ως φόντο για τα πάνελ λάμα, επιλέχθηκε μια κλίση μετάξι. Χρυσούς τόνους - για το δυτικό ντουλάπι και κόκκινο βατόμουρο - για ανατολικά. Οι πόρτες ήταν επίσης διακοσμημένες με υδραυλική ζωγραφική σε κινεζικό στιλ. Ο αρχιτέκτονας των θυρών συλλάβει μια ασυνήθιστη πεντάγωνη μορφή. Τα des'iports του δυτικού ντουλαπιού είναι διακοσμημένα με ένα στυλιζαρισμένο ηλιόλουστο δίσκο στην κορυφή του Πεντάγωνου και δυναμικές επιχρυσωμένες μορφές δράκων στις πλευρές που τεντώνουν τα πόδια τους στον ήλιο.

Διακοσμητικές προφίλ, ζωγραφισμένες στην τεχνική λάκας στο γύψο του εδάφους, μοιάζουν με πορσελάνη ζωγραφισμένη ζωγραφική (ασυνήθιστα μεγάλες σόμπες στα ντουλάπια κατασκευάζονται στην τεχνική της υποϋπολογικής ζωγραφικής). Το ανώτατο όριο είναι διακοσμημένο με φανάρια κινεζικού στιλ από βαμμένο γυαλί. Εμφανίστηκαν εδώ στη δεκαετία του 1840, ήταν η τελευταία προσθήκη στους εσωτερικούς χώρους. Ντουλάπια παρκέ - με το πιο περίπλοκο και περίπλοκο μοτίβο ανάμεσα στις αίθουσες του παλατιού, γίνεται στην τεχνική ψηφιδωτό Από το ξύλο των πολύτιμων φυλών: Amaranth, Rosewood, Ebony, Nut, Sandalwood, Chinars.

Στα δωμάτια, σύμφωνα με την εξαίσια στυλιζαρισμένη, επιλεγμένα έπιπλα και καλλιτεχνική διακόσμηση. Μέρος των επίπλων είναι πραγματικά κινεζικά αντικείμενα, μινιατούρες βερνικιού, δωρεά από την Catherine II (ένας πίνακας ζωγραφισμένος με κόκκινες βερνίκες και καρέκλες Rosewood με το Pearl Inlash στο Δυτικό Γραφείο). Άλλα - έργα των ευρωπαϊκών δασκάλων στο κινεζικό πνεύμα. Το ανατολικό υπουργικό συμβούλιο παρουσιάζει τα έργα των αγγλικών κατασκευαστών επίπλων του XVIII αιώνα με μια περιποίηση της ζωγραφικής λάκας: ένα γραφείο και καρέκλες, εξωτερικές ώρες. Στο Δυτικό - ένα μοναδικό γραφείο γαλλικής εργασίας της 1770. Εκείνη την εποχή στην Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, η κατασκευή ειδών επίπλων με στυλ ήταν καλά εδραιωμένη. « shinoisry ", Τεντωμένο από το υψηλό ενδιαφέρον της αριστοκρατίας στην Άπω Ανατολική Εξωτική και τη σπανιότητα των αρχικών προϊόντων. Μείνετε εποικοδομητικά Ευρωπαϊκά, αυτά τα έπιπλα σε βάρος ζωγραφικής και διακοσμητικές λεπτομέρειες με επιτυχία μιμούνται κινέζικα.

Πολλοί εξέχοντες καλλιτέχνες εργάστηκαν πάνω από τους πλούσιους στο χρωματισμό των εσωτερικών χώρων υπό την έναρξη του Wallen-Delaware: Antonio Perezinotti, Αδελφοί Alexey και Ivan Belskie, Α. Trofimov, I. Okodumov, "Master of Lakov Accairs" FEDOR VLASOV.

Η σύγχρονη έκθεση του Μουσείου περιλαμβάνει επίσης μια συλλογή προϊόντων πορσελάνης των αιώνων XVII-XIX, κατασκευασμένα από κινέζους και ιαπωνικούς δασκάλους: πιάτα, αγγεία, κηροπήγια, ειδώλια. Cantonese σμάλτο, βρωμιά βαμμένα κιβώτια και ντουλάπια.

Το πάθος για την κινεζική τέχνη που χαρακτηρίζει το XVIII αιώνα, εκτός από ζωγραφισμένα μεταξωτά μέσα Καναπές Έχει μια ακόμα προβληματισμό στο Peterhof: Στο παλάτι Monplesir Σώσει "Luck Camora" Πέτρος Ι.

Καθιστικό εταίρου

Μερικό σαλόνι, ή Μπουντρούμι , Ανοίγει το enfilad του θηλυκού μισού του παλατιού. Βρίσκεται σε κοντινή απόσταση από το υπνοδωμάτιο και το Τουαλέτα Χρησιμοποιήθηκε για το πρωινό χόμπι της αυτοκράτειρας στο πλησιέστερο περιβάλλον. Το δωμάτιο βρίσκεται στο παλιό τμήμα του παλατιού Petrovsk. Πριν ανακατασκευαστεί, που αναλαμβάνεται από τον B. F. Rastrelli, υπήρχαν δύο μικρά δωμάτια στο χώρο του ξενοδοχείου και ένας από αυτούς ήταν χωρίς παράθυρα. Ακολούθως, το εσωτερικό Rastrelievsky ανακυκλώθηκε Yu. M. felten, ωστόσο, δεν άλλαξε τη συνολική του φύση: μερικά επιχρυσωμένα στολίδια στους τοίχους και τις πόρτες έμειναν και η Alcove διαχωρίζει τον καναπέ τοποθετημένο στο σαλόνι από το υπόλοιπο δωμάτιο. Το Felten δημιούργησε μια νέα θέση για τον καναπέ, ομαλά λυγισμένο στο αεροπλάνο τοίχου Alcova.

Το δωμάτιο ανήκει στην εξελιγμένη διακόσμηση τοίχων. Frusted απαλό μπλε ύφασμα από ασήμι χαμηλής παλίρροιας με τραυματισμένες εικόνες των πέρδικων που περιλαμβάνονται στο στολίδι των λουλουδιών και των αυτιών σίτου, που σχεδιάστηκαν από σκίτσα Philippe de Lassalya (de la salilla). Ο καλλιτέχνης της Λυών στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα απολάμβανε μεγάλη φήμη: εργάστηκε στα σκίτσα των πλοίων ταπετσαριών για κατοικίες όλων των ευρωπαϊκών μονάρχες. Το σχήμα με το Kuropatkmi αναπτύχθηκε ειδικά για το Peterhof Palace. Ο πελάτης είναι ακριβός Silka Catherine II.. Το ερειπωμένο ύφασμα στο XIX αιώνα δύο φορές (το 1818 και το 1897) επαναλήφθηκε στα ρωσικά εργοστάσια σε ακριβή σύμφωνα με το πρωτότυπο. Το διατηρημένο κομμάτι της ύλης, τραυματίστηκε στο τέλος του XIX αιώνα, χρησιμοποιήθηκε στην ανασυγκρότηση του εσωτερικού μετά τον πόλεμο για τη σύσφιξη του δυτικού τείχους του καθιστικού και ως δείγμα για την κατασκευή ταπετσαρίας για άλλους τοίχους. Μέρος του παλιού υφάσματος βρίσκεται στον δυτικό τοίχο.

Το ανώτατο όριο του καθιστικού διακοσμεί μια οροφή οβάλ, απεικονίζει αλληγόρα το πρωί, τρέχοντας τη νύχτα (άγνωστος γαλλικός καλλιτέχνης του XVIII αιώνα). Νωρίτερα το ανώτατο όριο ζωγραφίστηκε από τους προσωρινούς αδελφούς καλλιτεχνών Alleksey και Ivan BelskiΑλλά η ζωγραφική πέθανε ανεπανόρθωτα κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Τέσσερα έργα εκτίθενται στο σαλόνι Partropeary J. B. Grees, συμπεριλαμβανομένου του "κοριτσιού που κάθεται στο τραπέζι" (1760s). Ένα άλλο αξιοσημείωτο δωματίων είναι η άρπα που γίνεται μέσα Λονδίνο Στο τέλος του αιώνα XVIII, ένα υποκατάστημα της επιχείρησης του γαλλικού πλοιάρχου μουσικών οργάνων Sebastian erar..

Αποκατασταθεί το 1964.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Αρχικά, το χρώμα του παλατιού ήταν μια άλλη. Η κατάσταση ήταν σκούρα καφέ, και η οροφή ήταν σκούρα πράσινη

Το 2015, το κρατικό μουσείο-αποθεματικό "Big Peterhof Palace" δεν γύρισε λίγο - 300 χρόνια. Τρεις αιώνες πριν από το διάταγμα τους Peter I Υπογράψατε Peterhof "πρόταση" ιστορικής σημασίας: Ήταν εδώ που τοποθετήθηκαν τα ανώτερα θαλάμους - το μελλοντικό μεγάλο παλάτι.

Στον 21ο αιώνα, οι απόγονοι αποφάσισαν να μην κάνουν πριν από τη μνήμη της Petrova και κατά τη διάρκεια της επένδυσης, οι επισκέπτες θα πρέπει να εκτιμήσουν τις προσπάθειες των διοργανωτών: εκθέσεις επετείου, μια επιστημονική πρακτική διάσκεψη, μια ενημερωμένη συλλογή "Olginskaya", έκθεση της Pyotra Alekseevich's Σχέδια - και αυτός είναι ένας άλλος ελλιπής λίστα των γεγονότων που προετοιμάζονται για την γιορτή ημερομηνία.

Το μεγάλο παλάτι θεωρείται το πιο όμορφο παλάτι της Ευρώπης. Επιπλέον, δεν είναι η τελευταία θέση μεταξύ των μεγαλύτερων μνημείων του αιώνα XVIII και βρίσκεται υπό την αξιόπιστη ασφάλεια της UNESCO.

Πριν κρίνετε, είναι απαραίτητο να δείτε

Ο όμορφος άντρας του Peterhof - "προσκολλημένος" της γραμμικής συμμετρίας: 300 μ. Της κύριας πρόσοψης της μπαρόκ της σύνθεσής του σχεδιάζεται στον φινλανδικό κόλπο.

Η βεράντα του παλατιού ήταν εξοπλισμένη με παιδική χαρά με κιγκλίδωμα και ήταν ωραίο να θαυμάσετε την θέα του θαλάσσιου καναλιού και ένα μεγάλο cascade. Το τελευταίο χρησίμευσε ως γυρίσματα μπροστινού παλατιού.

Όλα σκεφτίστηκαν λεπτομερώς, η λαμπρή ιδέα είναι περισσότερο από την επιτυχημένη ενσωμάτωση στη ζωή και ο ίδιος ο Παλάτι προσευχόταν τόσο βιολογικά στη γύρω εμφάνιση που ο Jean-Baptiste Leblon - ο αρχιτέκτονας της Αγίας Πετρούπολης - σε μια στιγμή εξέφρασε τη στάση του Αυτό το θαύμα: "... αυτά είναι τα πράγματα που πρέπει να δείτε για να κρίνετε την ομορφιά τους".

Εμείς χτίσαμε και ... ξαναχτίστηκαν-ανοικοδόμηση

Όλη αυτή η ομορφιά ανεγέρθηκε σε διάφορα στάδια. Η πρώτη κοπή του 1710: Ο Johann Brownstein άρχισε να χτίζει τα επάνω (Nagorn) θαλάμων, αλλά δεν έλαβε υπόψη τις ιδιαιτερότητες των τοπικών εδαφών - οι θάλαμοι έδωσαν συρρίκνωση και καλύφθηκαν με ρωγμές. Μετά από 6 χρόνια, ο Jean-Baptiste Leblon έφτασε στο Peterhof στη διάσωση, το οποίο ήταν ένα σχέδιο επαναφοράς: ενίσχυση του θεμελίου, δημιουργώντας ένα υπόγειο υδραγωγείο για την αφαίρεση υπόγειων υδάτων, πλήρης αλλαγή στη διάταξη και το εσωτερικό σχεδιασμό. Υποστηρικτής φωτός, ο αρχιτέκτονας πρώτα απ 'όλα που ασχολείται με την αύξηση του παραθύρου και των θυρών, καθώς και την επέκταση του μπαλκονιού του ιταλικού σαλόνι - Leblon ήθελε ταυτόχρονα να υπάρχουν αρκετοί άνθρωποι.

Τα μεγάλα σχέδια του αρχιτέκτονα μετά το θάνατό του συνέχισαν τον Nikolo Micketty - έδωσε το παλάτι με πλήρη θέα, ολοκληρώνοντας τις πλευρές του Gallery.

Empress Elizabeth Petrovna, καθιστώντας το θρόνο, ανέλαβε την αναδιοργάνωση του παλατιού. Ήθελε να αλλάξει, και εδώ - όλο το παλάτι περίμενε το χέρι του. Η κλίμακα ήταν ακόμα εκείνα! Ο αρχιτέκτονας Rastrelli έδωσε εντολή να αναπτύξει νέα σχέδια του κτιρίου, την οποία άρχισε το 1745. Το κέντρο του Μεγάλου Παλατιού δεν άγγιξε - όλα παρέμειναν, όπως κάτω από τον Πέτρου, αλλά οι πλευρικές γκαλερί συμπλήρωσαν την υπέροχη εκκλησία και το οικόσημο.

Επίσης επισυνάπτεται και τα δύο περιβλήματα-Ριζαλίτιδα που άλλαξαν το επίπεδο της πρόσοψης. Η άκρη του δυτικού σώματος ήταν η μπροστινή σκάλα και μια φωτεινή γκαλερί. Αυτή η συλλογή έλαβε ένα άλλο όνομα χορού. Ήταν το πιο εξελιγμένο δωμάτιο στο Μεγάλο Παλάτι.

Εκτός από όλα τα Rastrelli, τους εσωτερικούς χώρους του δωματίου με ιδιαίτερη φροντίδα, στρέφοντας τις αίθουσες των παλατιών σε εκλεπτυσμένα, κομψά μπροστινά δωμάτια. Τα πάντα εδώ αναπνέουν πολυτέλεια και μαγιρότητα: αιωρούμενα "καθρέφτη" θόλους, ζωγραφική, στερεά επιχρυσωμένα, αφθονία καθρεφτών, τοίχο ζωγραφική - έδωσαν την αίσθηση ατελείωτων διακοπών. Για πλήρη σχεδίαση χρειάστηκαν 9 χρόνια, κατά την οποία οι πλούσιες εορτές του παλατιού δεν σταματήσουν. Η κόρη του Πέτρου, αξίζει να σημειωθεί, γνώριζε πολλά για την οργάνωση τέτοιων εκδηλώσεων.

Αλλά το 1762 ήρθε, και μαζί του - και ο χρόνος του Διοικητικού Συμβουλίου της Catherine II. Ο τόπος ατελούς Rastrellli πήρε ένα νέο αγαπημένο - Jean-Baptiste Wallen-Demotam, ο οποίος επαναλάβετε δύο δωμάτια του παλατιού. Για αυτούς, πήρε το μοντέρνο κινεζικό στυλ.

Ένας άλλος αυτοκρατορικός αρχιτέκτονας Γιούρι Felten μετατρέπει κάποιες αίθουσες παρέλασης - Avanzal, αίθουσα θρόνου και τραπεζαρία. Σε αυτή τη μεγάλη διακοπή του μεγάλου παλατιού σταμάτησε.

Πολυτελή, φιλοξενία σε 30 αίθουσες

Το μεγάλο παλάτι θα μπορούσε δικαίως να είναι περήφανος για τον αριθμό των αίθουσων του: ήταν ήδη μέχρι 30 κομμάτια. Όλοι οι κύριοι χώροι βρίσκονταν αυστηρά σύμφωνα με τους "κανονισμούς του παλατιού" - στον δεύτερο όροφο.

Οι Chesmers, για παράδειγμα, χρησίμευαν ως ένα είδος αίθουσας αναμονής για την έναρξη της τελετής. Το πρωτότυπο της αίθουσας χορού Peterhof ήταν η γκαλερί καθρέφτη των Βερσαλλιών. Ένα χαρακτηριστικό των εγκαταστάσεων ήταν ψεύτικα παραθύρων. Η αίθουσα θρόνου ήταν η μεγαλύτερη στην περιοχή της αίθουσας των 330 τετραγωνικών μέτρων. M Παλάτι προοριζόταν για επίσημες τεχνικές, μπάλες και συναυλίες. Ο τίτλος της παλαιότερης αίθουσας παλάτι φορούσε μια ζωγραφισμένη αίθουσα. Επιπλέον, ήταν αρχικά το μεγαλύτερο μπροστινό δωμάτιο.

Παρεμβευμένα δωμάτια του δικού του μισού περιεχομένου προσωπικά αυτοκρατορικά γραφεία, υπνοδωμάτια, σαλόνια και προϊόντα περιποίησης. Η πρόσβαση εδώ ήταν μόνο κοντά.

Ένα μικρό σαλόνι του Partridge, που ονομάζεται εικόνες των πέρδικων σε πολύτιμο μετάξι, διατηρημένα ξεχωριστά στοιχεία ακριβών ταπετσαριών σε έναν από τους τοίχους, στις κουρτίνες και την εξειδικευμένη θέση.

Το υπουργικό συμβούλιο δρυός ήταν μοναδικό: είναι το μοναδικό δωμάτιο του παλατιού, ο οποίος στον 21ο αιώνα μπορεί να καυχηθεί από μια εντελώς διατηρημένη διακόσμηση των χρόνων της εποχής του Πέτρου. Το γραφείο έχει κάποια προσωπικά αντικείμενα του βασιλιά, συμπεριλαμβανομένου του οδικού ρολογιού του.

Kings - με το παλάτι, αρχιτέκτονας - με μύτη

Αν κοιτάξετε το μεγάλο παλάτι από την κορυφή ένα από τα κατώτατα πάρκα, φαίνεται ότι το κτίριο είναι τεράστιο. Αλλά αυτή είναι μια παραπλανητική εντύπωση: στην πραγματικότητα, το παλάτι είναι στενότερο και δεν αρνείται τέτοια εντυπωσιακά μεγέθη.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το παλάτι ήταν η μπλε δεξίωση: δεν σχετίζεται με τις αίθουσες παρέλασης, αλλά εκτελούσε στο ρόλο της γραμματείας. Το χαρακτηριστικό της ρεσεψιόν ήταν η συντήρηση των "υποβραχιόνων", στα οποία καταγράφηκαν όλα τα γεγονότα στη ζωή του μεγάλου παλατιού.

Σύμφωνα με το θρύλο, η κόρη Πέτρος, η Ελισάβετ, παραγγείλασε ειδικά το Rastrellli να διακοσμήσει την αίθουσα χορού με έναν ειδικό τρόπο - ένα πιο δροσερό, με επιχρυσωμένο. Μετά από όλα, ο κύριος διορισμός της αίθουσας ήταν η υποδοχή των διάσημων εμπόρων, μπαμπάδες σε ευγενή μέταλλο.

Μεγάλη Rastrelli, δημιουργώντας ένα υπέροχο παλάτι, το οποίο ήταν μια βασιλική κατοικία παρέλασης και, πιθανώς, ανώτερη από την ομορφιά, το Pomp και το Chic ακόμη και το Versailles, δεν αξίζει μια αξιόλογη αμοιβή. Η Elizaveta Petrovna ήταν πολύ ευχαριστημένος με το έργο του αρχιτέκτονα, αλλά δεν τον έπληξε μια δεκάρα.

Στους χρόνους Petrovsky, το μεγάλο παλάτι ήταν μια συγκέντρωση της επίσημης καλοκαιρινής ζωής της Ρωσίας: σημαντικά κρατικά ζητήματα αυξήθηκαν στους τοίχους του, και οι αίθουσες πήραν ευγενείς τους ευγενείς, βιάζοντας τις μπάλες και τις μεταμφίεση.

Ακόμη και μετά από 300 χρόνια μετά την κατασκευή, το εκπληκτικό μεγάλο παλάτι του Peterhof είναι εντυπωσιακό με την μεγαλοπρέπεια και την πολυτέλεια του.

Το Μεγάλο Παλάτι είναι ένα μαγευτικό κτίριο και το κύριο σύνθετο στοιχείο του Μουσείου Petroth-Park-Reserve "Peterhof", που χτίστηκε το πρώτο μισό του XVIII αιώνα. Πλήρως καταστραφεί κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, το παλάτι σύντομα ξαναχτίστηκε. Βρίσκεται στα σύνορα από δύο μοναδικά σύνολα πάρκων - τον άνω κήπο και το κατώτερο πάρκο και είναι ένα μνημείο της αρχιτεκτονικής της ομοσπονδιακής σημασίας με την κατάσταση του αντικειμένου της πολιτιστικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσίας.

Στην άκρη της φυσικής βεράντας του παλατιού και του Park Ensemble "Peterhof", ένα μεγάλο παλάτι είναι πύργοι - η δημιουργία ρωσικών και ξένων αρχιτεκτόνων, κατά τη διάρκεια του μισού αιώνα ανακατασκευασμένο και διακοσμημένο τη βασιλική κατοικία της χώρας στο Peterhof.

Από την ιστορία της κατασκευής του παλατιού

Οι μεταρρυθμίσεις του Peter I οδήγησαν σε αποφασιστική αναδιοργάνωση της οικονομίας και του πολιτισμού του τότε ρωσικού βασιλείου, η οποία οδήγησε στην ταχεία ανάπτυξη της βιομηχανίας, του εμπορίου, της επιστήμης, της τεχνολογίας, της κοσμικής τέχνης. Η πολιτική κατασκευή άρχισε να έχει μεγαλύτερη προσοχή σε σύγκριση με τη λατρεία.

Ήταν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μεγάλου Πέτρου, ο οποίος ίδρυσε το νέο κεφάλαιο στις όχθες της Νέβα, έξω από την τότε Αγία Πετρούπολη και τοποθετήθηκε η βασιλική κατοικία - Peterhof. Ταυτόχρονα με το σελιδοδείκτη των συγκροτημάτων πάρκων, την κατασκευή των παλατιών - μια Monplasira στο κατώτερο πάρκο και το μεγάλο παλάτι σε ένα υψηλό φυσικό λόφο στη διασταύρωση του κορυφαίου κήπου και του κατώτερου πάρκου, καθένα από τα οποία πήρε τη θέση του στην αρχιτεκτονική Σύνολο Peterhof.

Ο Πέτρος έδειξε προσωπικά τον τόπο για την κατασκευή του Μεγάλου Παλατιού, εκείνα τα χρόνια που ονομάζεται ανώτερα θαλάμους σε σχέση με το Montlecir, χτισμένο στην ακτή της θάλασσας και συνέταξε ένα σχέδιο για ένα μέτριο και πρακτικό, όπως όλη η κατασκευή του χρόνου τεντωμένο κατά μήκος του κτιρίου του κτιρίου με ένα μεγάλο καταρράκτη και το σπήλαιο. Ο αυτοκράτορας σπάζει τους οικοδόμους, έτσι οι ανώτεροι θαλάμους, η κατασκευή της οποίας ο Πέτρος έχω εντολή στον γερμανό αρχιτέκτονα Johann Friedrich Brantsein, ξαναχτίστηκε σε τέσσερα χρόνια (1712-1716) και 830 εργαζόμενοι συμμετείχαν στην κατασκευή τους.

Στο έτος ολοκλήρωσης της εργασίας στη Ρωσία από τη Γαλλία, στην πρόσκληση του Πέτρου Ι, ο γάλλος αρχιτέκτονας και ο πλοίαρχος της αρχιτεκτονικής του κήπου, ο Jean-Battist Alexander Leblon, ο οποίος έλαβε από τον ρωσικό βασιλιά του Chin "Γενικός Αρχιτέκτονας" - Ο αρχιτέκτονας της Αγίας Πετρούπολης. Σχετικά με τη σύσταση του Zh. Α. LEBEDON στους άνω θαλάμους διοργανώθηκαν υδραγωγεία, σύμφωνα με τα οποία τα ύδατα του εδάφους κατανέμονται από την κατασκευή της βασιλικής κατοικίας και το Ίδρυμα επαναδιαμορφωθεί.

Τελειώνοντας τους εσωτερικούς χώρους ενός μικρού διώροφου κτιρίου, το μήκος της πρόσοψης που αντιστοιχεί στο πλάτος του καταρράκτη με το σπήλαιο, ξεκίνησε στο τέλος του 1717. Οι διάσημοι ρωσικοί και ξένοι δάσκαλοι του παλατιού συμμετείχαν στη διακόσμηση των αίθουσων και των διαμερισμάτων του παλατιού, μεταξύ των οποίων η Semyon Bushyev, ο Mikhail Nebubov, καθώς και οι γάλλοι σχεδιαστές - Craister Nicolas Pinot και καλλιτέχνες Philip Pilman, Georges Michelle.

Το κτίριο της ίδιας της βασιλικής κατοικίας δεν διακρίθηκε από την εξωτερική πομπή και την παρουσίαση. Η σαφήνεια των αρχιτεκτονικών μορφών, η απλότητα στην εξωτερική διακόσμηση (το ρουστίκ των γωνιών, η πλαισίωση των παραθύρων με πλατφόρμες) αντιστοιχούσε στα γούστα του Πέτρου Ι, του πρακτικού του και της επιχειρηματικότητας. Λόγω των μικρών παραθύρων, το παλάτι φάνηκε αρκετά οκλαδόν, μόνο η προεξοχή του κεντρικού τμήματος (risatitis) ήταν διακοσμημένα με τοξωτά παράθυρα και τις ίδιες πόρτες, διακοσμημένες με pilasterers και ολοκληρώθηκαν με ένα τριγωνικό fronton.

Το 1721, μια πυρκαγιά συνέβη στο παλάτι, μετά το οποίο το κτίριο αποφασίστηκε να ξαναχτιστεί λίγο. Το έργο ενός ενημερωμένου κτιρίου και της εργασίας για την αναδιάρθρωσή του εκτελείται από τον ιταλικό αρχιτέκτονα Nikolo Micketti, το οποίο ήταν ο κύριος αρχιτέκτονας του δικαστηρίου εκείνη την εποχή, ως αποτέλεσμα της οποίας η κομψή γκαλερί με περίπτερα συνδέθηκε με το παλάτι και στις δύο πλευρές, και Η κεντρική πρόσοψη είναι πλούσια διακοσμημένη με γλυπτά και συνθέσεις από γυψομάρμαρο.

Στις 15 Αυγούστου 1723, το διώροφο μεγάλο παλάτι ήταν επίσημα ανοιχτό. Ο κατώτερος όροφος, Livel για μεγάλο σανό με στήλες, προοριζόταν για υπηρέτες, κορυφή - για την αυτοκρατορική οικογένεια. Το μεγαλύτερο μέρος του δεύτερου ορόφου, τα παράθυρα των οποίων βγήκαν στις βόρειες και νότιες πλευρές, κατέλαβαν μια διπλή αίθουσα που προορίζεται για πλούσιες τεχνικές. Το υπέροχο πανόραμα, το οποίο άνοιξε την παρακολούθηση της επιτήρησης, γοητευμένος και προκάλεσε το θαυμασμό. Από τα παράθυρα με θέα το νότο, θα μπορούσε κανείς να θαυμάσει τον κορυφαίο κήπο, την Αγία Πετρούπολη και το Kronstadt και από τα παράθυρα στη βόρεια πλευρά - ο γραφικός κανονικός κατώτερος κήπος με τα περίπτερα και τα σιντριβάνια του, ένα μεγάλο καταρράκτη, ένα κανάλι, κόλπο και θαλάσσιο Ντάλα.

Ο σχεδιασμός της αίθουσας κατασκευάστηκε σε μια επιχείρηση και ταυτόχρονα ένα επίσημο ύφος, υπογραμμισμένο δρύινο πάνελ από τοίχους, τέσσερις ταπετσαρίες και αρκετές ζωγραφιές σε επιχρυσωμένα πλαίσια, καθώς και ένα μεγάλο platon που έγινε με προσωπική τάξη του Πέτρου Ι από τον Ενετικό Ζωγράφος Giovanni Battist Tarsia, αλλά τοποθετείται στην αίθουσα το 1726, ήδη μετά το θάνατο του αυτοκράτορα. Οι συνθέσεις που απεικονίζονται στην οροφή (ανδρική φιγούρα στο μανδύα με ένα σκήπτρο με το χέρι και αυξάνονταν πάνω από αυτό amur με έναν ρωσικό αετό αετού υψηλού κεφαλής - από τη μία πλευρά, θεά του Mer Enerbos, θεός-προστάτης του εμπορικού υδραργύρου, θεάς της δικαιοσύνης του FEMIS, η θεά της γονιμότητας του Cercher και το μυθικό άλογο Pegasus - από την άλλη πλευρά) σύμφωνα με το σχέδιο του Vengeous πελάτη, τη δύναμη της αυτοκρατικής συσκευής της Ρωσίας, την ευημερία των τεχνών, των επιστημών, της δικαιοσύνης και του εμπορίου έπρεπε να δοξαστεί.

Τα διαμερίσματα του αυτοκράτορα και οι οικογένειές της ήταν μικρές σε σύγκριση με την μπροστινή αίθουσα, αλλά όμορφα διακοσμημένα με πίνακες, ταπετσαρίες και σκαλισμένα έπιπλα.

Perestroika Palace και ένα νέο σχεδιασμό των εσωτερικών του στο Elizabeth Petrovna και την Catherine II

Μετά το θάνατο του Μεγάλου Πέτρου, ο Καρδινάλιος αλλάζει στη ζωή της αυτοκρατορίας και στη ζωή της κυβερνώντας ελίτ. Ο Velmazby μπόρεσε να αναπνέει μόνος του και να απολαύσει τη ζωή. Αυτό συνέπεσε με παρόμοια συναισθήματα της ευγένειας στη Γαλλία εκείνων των ετών. Οι καλύτεροι γαλλικοί αρχιτέκτονες έφτασαν στη Ρωσία για την κατασκευή παλατιών της αυτοκράτειρας και του Wiel. Το αυστηρό στυλ του Baroque Petrovsky αντικαταστάθηκε από το μαγικό στυλ του "Elizabethan Baroque", ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό του οποίου ήταν το πολύχρωμο φινίρισμα των προσόψεων, επιδεινώθηκε με επιχρυσωμένο και την μεγαλοπρέπεια της διακοσμητικής διακόσμησης.

Τα γούστα του νέου χρόνου εξέφρασαν τον αρχιτέκτονα Bartolomeo Francesco Rastrelli - ο γιος του ρωσικού ιταλικού γλύπτη, στον οποίο η Empress Elizaveta Petrovna έδωσε εντολή στην ανοικοδόμηση του μεγάλου παλατιού σύμφωνα με την αποκλειστική θέση του αυτοκρατοραγουριού και του φωτισμένου δικαστηρίου.

Ο αρχιτέκτονας με έναν εξαιρετικό ζήλο ανέλαβε την αναδιάρθρωση του παλατιού, βλέποντάς του τόσο πολύ που το παλιό κτίριο αποδείχθηκε σαν μια ενσωματωμένη νέα κατασκευή. Αφήνοντας το κεντρικό κτίριο και τη γκαλερί δίπλα του με τα περίπτερα, ο B. F. Rastrelli αύξησε το μήκος της πρόσοψης του παλατιού σε 268 μέτρα, διστάζοντας τον τρίτο όροφο του. Σε ένα από τα περίπτερα, υπάρχουν συγγενείς για ευγενούς επισκέπτες, στην άλλη - εκκλησία του Δικαστηρίου. Στον θόλο του "Guest" Flegene, ο αρχιτέκτονας καθιέρωσε ένα 262 κιλό τροχαίο στον άνεμο αετού τριών κεφαλών και σε οποιαδήποτε στροφή, αυτός ο αετός θεωρήθηκε από το έδαφος ως διπλό κεφάλαιο και το όνομα "Flygel κάτω από το οικόσημο "ή" έχει καθοριστεί. Η θήκη σφραγίδας ". Πριν από την αναδιάταξη της "Εκκλησίας" Flygel, ένα κεφάλαιο δοκιμάστηκε, αλλά με το διάταγμα της αυτοκράτειρας Elizabeth Petrovna BF Rastrelli την αντικατέστησε στην εκτεταμένη εκκλησιαστική αρχιτεκτονική στα τέλη του 18ου αιώνα πέντε γραβάτα, η οποία έκανε κάποια ασυμμετρία στην εμφάνιση του παλατιού.

Στο εξωτερικό σχεδιασμό των προσόψεων Β. F. Rastrellli πολύ προσεκτικά ληφθείσα προσεκτικά στις παραδόσεις των προκατόχων τους, χωρίς να φορτώσουν το κεντρικό τμήμα του παλατιού στην υπέροχη διακόσμηση. Το βαμμένο στο κίτρινο χρώμα του κτιρίου αναβιώθηκε μόνο από τη λευκή ρουκάνη των γωνιών, ενός πυλωτού και λευκού μοντέλου στα διακοσμητικά παράθυρα. Μόνο στο σχεδιασμό των πλευρικών πτερυγίων, ο αρχιτέκτονας επέτρεψε να αντικατοπτρίζει πλήρως τη μαγευτική και πολυτελή χαρακτηριστική του «μπαρόκ της Αικατερίνης».

Οι εγκαταστάσεις του παλατιού Β. F. Rastrellli συνιστούσαν επίσης, αφήνοντας μόνο λίγα δωμάτια του Petrovsky Times στην ανοσία. Η μπροστινή σκάλα, η οποία κρατήθηκε στο κέντρο του κτιρίου, ο αρχιτέκτονας μεταφέρθηκε στο West Flegene Palace, στράφηκε στον άνω κήπο και το σχεδίασε με πολυτέλεια και λάμψη. Όχι λιγότερο, οι μπροστινές αίθουσες του παλατιού ήταν διακοσμημένες και οι διάσημοι ρωσικοί και ξένοι δάσκαλοι των μέσων του 18ου αιώνα, ο Ivan Vishnyakov, αδελφοί, ο Alexey και ο Ivan Beliek, ο Ιβάν, ο Lorenzo Werner, Juseppe Valeriani και άλλοι, ήταν διακοσμημένα.

Τα εξωτερικά και τα εσωτερικά έργα ολοκληρώθηκαν κατά 1755, μετά την οποία πραγματοποιήθηκε η επίσημη ανακάλυψη της μετασχηματισμένης αυτοκρατορικής προαστιακής κατοικίας. Το μεγάλο παλάτι έχει γίνει ο τόπος επίσημων δεξιώσεων, τα επίσημα χρόνια των βασιλεύων, των μεταμφίερων και των πλούσιων μπάλες. Ένας από τους εορτασμούς που πραγματοποιήθηκε στο Grand Palace ήταν η γιορτή της νίκης των ρωσικών στρατευμάτων υπό τη διοίκηση του General-Annef P. S. Saltykov πάνω από τον Πρωσικό Στρατό του Friedrich II στο Kunesdorf. Στις 27 Αυγούστου 1759, τα πρωταρχικά πανό κατά τη διάρκεια της μάχης παραδόθηκαν στο Peterhof και μετά την εγκατάσταση της τελετουργικής νικηφόρου πομπής στις αίθουσες του παλατιού.

Στον μισό του XVIII αιώνα, η άφιξη της Εκατερίνας Β στη Ρωσία συνέβη μια περίοδο οικονομικής ανύψωσης και πολιτικής σταθεροποίησης. Ενισχυμένη αυτοκρατορία, ενίσχυσε τη δύναμη της Μεγάλης Αυτοκρατορίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι εργασίες άρχισαν να αναδιοργανώνται πολλές πόλεις, λαμβάνοντας υπόψη την εμπειρία του κεφαλαίου. Η παιχνιδιάρικη εορταστική αρχιτεκτονική του "Elizabetin Baroque" δεν ταιριάζει στο Μεγάλο Πνεύμα, το οποίο ιδρύθηκε κατά τη διάρκεια του Διοικητικού Συμβουλίου της Catherine II. Στη ρωσική αρχιτεκτονική, ο κλασικισμός επιβεβαίωσε και ο κύριος αγωγός του στην αυλή της ρωσικής αυτοκράτειρας έγινε Γιούρι Matveyevich Felten - ο αρχιτέκτονας του «Γραφείου από τα κτίρια της αυτοκρατορικής μεγαλοπρέπειας των σπιτιών και των κήπων». Αυτός ήταν ο οποίος διέταξε την Catherine II να ξαναπεράσει και να διακοσμήσει στο κλασικό στυλ ένα μεγάλο παλάτι Peterhof. Χωρίς να αγγίζετε τις προσόψεις, Yu. Ο M. Felten επικεντρώθηκε στην αναδιάρθρωση και τη διακόσμηση στο κλασικό στυλ των εσωτερικών χώρων του παλατιού. Το κύριο στοιχείο της διακόσμησης των αίθουσων Feltenovsky ήταν η αφθονία των ζωγραφων, τα ανάγλυφα, οι συνθέσεις γυψομάρμαρο, πορτρέτα της γηπέδου και των κρυστάλλιων πολυελαίων, στα οποία κατά τη διάρκεια των δείπνων φωτίστηκε μέχρι δύο χιλιάδες κεριά.

Μοίρα του μεγάλου παλατιού στους αιώνες XIX-XX

Η επόμενη αναδιάρθρωση του παλατιού ήρθε τα χρόνια της βασιλείας του Νικολάου Ι. Το 1846, με το διάταγμα του αυτοκράτορα, η ανατολική πτέρυγα που αντιμετωπίζει ο ανώτερος κήπος ξαναχτίστηκε - το αυτοκρατορικό ζευγάρι προετοιμαζόταν για τον γάμο της κόρης του Όλγα με τον Πρίγκιπα Κορώνα Βυρτεμβέργη Καρλ (ο μελλοντικός βασιλιάς του Württemberg Carl I). Πάνω από την ανατολική πτέρυγα, σύντομα ονομαζόταν το "Olginsky μισό", ο τρίτος όροφος συνταγογραφήθηκε και ο αρχιτέκτονας Andrei Ivanovich Schaktenshneider επισκευάστηκε από τους εσωτερικούς του εσωτερικούς χώρους.

Μέχρι την επανάσταση του 1917, το μεγαλύτερο παλάτι του Peterhof πραγματοποίησε την αρχική της λειτουργία - ήταν μια χώρα διαμονής του κύριου επώνυμου της Romanov, αλλά ήδη το 1918 η νέα κυβέρνηση των εργαζομένων και η αγροτική κυβέρνηση γύρισαν τον Peterhof στο μουσείο συγκρότημα και το ιστορικό και νοικοκυριό Το Μουσείο βρίσκεται στο κτίριο του Μεγάλου Παλατιού.

Ποτέ δεν είδε την πολυτέλεια του προλεταριάτου που χύνεται στις μπροστινές αίθουσες και τα μαγευτικά διαμερίσματα των Ρομάφων, οι οποίοι με θαυμασμό και ποιος και με τον Frank Malice κοίταξε τα αριστουργήματα που συναρμολογήθηκαν στο παλάτι, τους γλύπτες, τις πακέτες, τις πακέτες.

Τον Ιούνιο του 1941 ξεκίνησε ο μεγάλος πατριωτικός πόλεμος και τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, οι Γερμανοί κατέλαβαν Peterhof, ενώ στην πόλη μέχρι τα τέλη Ιανουαρίου 1944. Οι μεγάλοι κατακτητές καταστροφής προκάλεσαν τον ανώτερο κήπο και το κατώτερο πάρκο με το σύστημα σιντριβάνι και το υπέροχο μεγάλο παλάτι κάηκε σχεδόν αμέσως, μόνο το κεντρικό του μέρος φουσκώθηκε το 1942.

Αμέσως μετά την απελευθέρωση του Peterhof, ξεκίνησε η ανασυγκρότηση μεγάλης κλίμακας στην ανακατασκευή του παλατιού και του Park Ensembles του Peterhof και του Μεγάλου Παλατιού. Το παλάτι που πέθανε στην πυρκαγιά ήταν απαραίτητη για να επανασυνδεθεί και πάλι, οπότε μετά τη συγκράτηση της επίπονης έρευνας, προκειμένου να καθορίσουν τις αρχές της αναψυχής της πρώην τσαρικής διαμονής το 1952, άρχισαν οι εργασίες αποκατάστασης και αποκατάστασης του κτιρίου, που έληξαν το 1958. Και ήδη τον Μάιο του 1964, ο εορτασμός της 250ης επετείου του Peterhof, οι εκθέσεις του Μουσείου άνοιξαν στις πρώτες ανακαινισμένες αίθουσες του παλατιού, μόνο στο East Flegele του παλατιού ("Olginsky Half") της αποκατάστασης της εσωτερικής διακόσμησης έκανε δεν συμπεριφέρονται. Σε αυτό το 1960 άνοιξε μια μεγάλη αίθουσα συναυλιών. Το τιτανικό έργο για την αναδημιουργία ενός μοναδικού αρχιτεκτονικού μνημείου ολοκληρώθηκε και το 1990 ένα μεγάλο παλάτι, μαζί με άλλα παλάτια και πάρκα Peterhof, συμπεριλήφθηκε στο Palace και στο πάρκο, έχοντας λάβει το καθεστώς του αντικειμένου της πολιτιστικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσίας.

Αρχιτεκτονική και αίθουσες του παλατιού

Οι προσόψεις του Μεγάλου Παλατιού, που απλώθηκαν 268 μέτρα κατά μήκος της πλαγιάς του λόφου, είναι ζωγραφισμένα σε ένα ήρεμο κίτρινο χρώμα και ανατομούνται από λευκούς πέτρες Pilasters σε πολλά μέρη - τριώροφες κεντρικές, γκαλερί με μεγάλα παράθυρα και δύο flaglels ( Oriental εκκλησία και δυτική, στεφανωμένη με το αυτοκρατορικό οικόσημο). Το κεντρικό τμήμα του κτιρίου φαίνεται ιδιαίτερα επίσημα και ανυψώνεται λόγω του σχήματος λευκής αλυσίδας, ρουστίκ των γωνιών, ενός μικρού μπαλκονιού με ένα μεταλλικό πλέγμα ανοιχτού πλέγματος, μια ασημένια γκρίζα οροφή μιας σύνθετης διαμόρφωσης με ένα επιχρυσωμένο βάζο που βρίσκεται κατά μήκος του κέντρου του, Υποστηριζόμενα από τα σχήματα ιδιοφυΐα, μια τριγωνική πρόσοψη με προστατευτική θωράκιση με το ανακουφιστικό μονόγραμμα του Peter των Μεγάλων, πλευρικών ημι-καμπυλών και μιας ανοιχτής βεράντας με ένα γραφικό κιγκλίδωμα. Οι υπνοδωμάτια μεταξύ των παραθύρων του δεύτερου και του τρίτου ορόφου είναι διακοσμημένες με στολίδια κουρτίνας με τη μορφή μπούκλας πλαισιωμένες ασπίδες.

Την εποχή του Πέτρου Ι, η κύρια πρόσοψη ήταν η βόρεια πρόσοψη που αντιμετωπίζει τη θάλασσα, η οποία ήταν η μπροστινή είσοδος στην προαστιακή κατοικία του αυτοκράτορα, αλλά μετά την ανάκαμψη του παλατιού Β. F. Rastrelli, η σκάλα παρέλασης μεταφέρθηκε στο West Flygel.

Κύρια σκάλα - Μια από τις πιο εντυπωσιακές λεπτομέρειες του εσωτερικού του παλατιού, διακοσμημένο από τον B. F. Rastrelli με μια ειδική πολυτέλεια και πολυτέλεια. Μια διπλή βαθμίδα σκάλα προηγήθηκε την είσοδο στην ανανέωση των μπροστινών αίθουσων, οπότε η διακόσμηση του από τα πρώτα βήματα ήταν να εκπλαγείτε με μεγαλοπρέπεια. Έγχρωμη σκάλα σκάλα, μια αφθονία επιχρυσωμένων νημάτων, διακοσμήσεων από γυψομάρμαρα και πολύχρωμες τέταρτες ζωγραφιές στους τοίχους (το έργο του ζωγράφου της Μπολόνια Antonio Perezinotti), διακοσμημένο με στήλες και άφθονα διακοσμημένη πόρτα γυψοσανίδας, επιχρυσωμένα σκαλισμένα στοιχεία της Καρυάτιδης, σαν να υποστηρίζουν το Σκάλες, και να προσελκύσουν το κορυφαίο μαξιλάρι και τις εξειδικευμένες αλληγορικές γλυπτικές εικόνες της εποχής του έτους στην εικόνα των νεαρών κοριτσιών, ένα τεράστιο σφαίρα εργασίας του DB Tarsia - όλα αυτά τα λαμπερά, θολή, τυφλά και αναισθητοποιημένα.

Κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής, η υπέροχη διακόσμηση της μεγάλης σκάλας χάθηκε, αλλά χάρη στους αποκαταστήσεις L. A. Lyubimov, V. A. Nikiforov, V. G. Korban, G. L. Mikhailova, E. P. Maslennikov Οι μοναδικοί εσωτερικοί χώροι της μπροστινής σκάλας αναδημιουργήθηκαν στην αρχική μορφή.

Από την μπροστινή σκάλα που μπορείτε να μπείτε Χορός (έμπορο) αίθουσα, με τη διακόσμηση του, δεν είναι κατώτερη από το σχεδιασμό της μπροστινής σκάλας. Έχοντας καταλάβει όλη τη δυτική πτέρυγα της αίθουσας, που δημιουργήθηκε το 1751-1752 από τον B. F. Rastrelli, είναι επίσης πλούσια διακοσμημένο με μια επιχρυσωμένη σκάλισμα σε ένα δέντρο που καταλαμβάνει όλο τον ελεύθερο χώρο στα απλούστερα παράθυρα μεταξύ των δύο παραθύρων. Το εσωτερικό συμπληρώνεται με μια τεράστια σφαίρα, η οποία καταλαμβάνει ολόκληρο το αλουμίνιο και ένα πακέτο από σκούρο και ελαφρύ δρυς, κόκορας, καρυδιάς με διακοσμητικό μοτίβο. Αλλά το αποκλειστικό χαρακτηριστικό της αίθουσας χορού είναι μεγάλοι καθρέφτες και εξοπλισμένοι με ψεύτικα καθρέφτη παράθυρα, κωφούς με κωφούς βόρεια και δυτικά τοιχώματα. Η αφθονία του φωτός που διεισδύει στην αίθουσα των μεγάλων δύο wave Windows αντανακλάται στο σύνολο των καθρεπτών, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα από άπειρο πολλαπλασιασμένο χώρο.

Η πόρτα από την αίθουσα χορού οδηγεί σε ένα μικρό Μπλε δεξίωση. Αυτή η βοηθητική αίθουσα έχει λάβει το όνομά του λόγω του φινιρίσματος με ένα μεταξωτό μπλε τόνο τοίχων. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Elizabeth Petrovna, υπήρχε ένα χαρτικά, το οποίο ντυθεί συνεχώς καμερές-γούνες, οι οποίοι διεξήγαγαν ειδικά ημερολόγια των γεγονότων που έλαβαν χώρα στο παλάτι και τοποθετούνται πίνακες γραμματείνων. Από τα παράθυρα της μπλε ρεσεψιόν, ο ανώτερος κήπος και το κατώτατο πάρκο είναι σαφώς ορατά, από αυτό μέσω των γυάλινων θυρών μπορείτε να μπείτε στο "Flygel κάτω από το οικόσημο" και στους Chesmers.

Επί του παρόντος, στην μπλε υποδοχή, υπάρχει μια έκθεση επίπλων της μέσης του 19 αιώνα, πορσελάνη και χάλκινα προϊόντα, και οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με πίνακες, μεταξύ των οποίων η γραφική καμβά Ik Aivazovsky "View of the Big Palace και ένα μεγάλο Αλληλουχία."

Ίσως η πιο διάσημη αίθουσα του Μεγάλου Παλατιού είναι Κουπαστέςαφιερωμένο στη ζάλη της νίκης του ρωσικού στόλου πάνω από την τουρκική μοίρα τον Ιούνιο του 1770 στον κόλπο του Αιγαίου του Αιγαίου. Διακοσμημένο από το Yu. Ο M. Felten σε μια αίθουσα παλιοπαθού-ηρωικού στυλ έγινε ένα είδος μνημείου, διαιωνίζοντας ένα σημαντικό γεγονός στις γραφικές ζωγραφιές και συνθέσεις από γυψομάρμαρο. Πάνω από το σχεδιασμό της αίθουσας με έναν κύκλο 12 έργων ζωγραφικής, ένα γερμανικό τοπίο του Jacob Philip Gakakert εργάστηκε. Chesry μάχη Ο καλλιτέχνης αφιερωμένος 6 κοιλότητες, το πιο διάσημο από το οποίο "καίει τον τουρκικό στόλο στον κόλπο του Chesma". Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι για μια αξιόπιστη εικόνα της έκρηξης του τουρκικού πλοίου, στο Λιβόρνο, όπου το Ya. Gakkert ζούσε και εργάστηκε εκείνη την εποχή, το στρατιωτικό πλοίο του Στρατιωτικού 60-Cannon «Άγιο Βαρμπάρα» ήταν ειδικά. Οι υπόλοιποι καμβάδες ανέπτυξαν επίσης θαλάσσια και ηρωικά θέματα. Παρά την μνημόσυνη φύση της αίθουσας, σε αυτήν πριν από την έναρξη των τελετών του παλατιού, η Velmazby και οι αγγελιοφόρους των ξένων κρατών συγκεντρώθηκαν.

Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα Θρόνος - Η μεγαλύτερη αίθουσα του παλατιού, που αρχικά ονομάζεται η μεγάλη αίθουσα και ο οποίος δεν είχε ένα συγκεκριμένο ραντεβού, είναι τα γραφικά πανιά που πήραν τα περισσότερα από τα τείχη των τοίχων και η αφθονία της διακόσμησης γυψοσανίδας στον ελεύθερο χώρο ανάμεσα στους πίνακες ζωγραφικής , στις κοιλότητες και πάνω από τις πόρτες. Ένα τεράστιο ανοιχτό δωμάτιο της αίθουσας φωτίζεται από δώδεκα πολυελαίους, αντανακλάται σε ένα σύνολο θάλαμου με γεωμετρικά σχέδια.

Η κεντρική θέση στον ανατολικό τοίχο ανατίθεται στο τεράστιο ιππικό πορτρέτο της πομπής της αυτοκράτειρας Αικατερίνης ΙΙ ", αφιερωμένη στο πραξικόπημα του παλατιού 1762, ως αποτέλεσμα της οποίας η πρώην πριγκίπισσα Anhalt-Crembrat και η σύζυγος του αυτοκράτορα Peter III Έγινε η αυτοκράτειρα, η οποία ήταν στην ιστορία τόσο η Catherine μεγάλη. Κάτω από το ιππικό πορτρέτο της Catherine II, ένα κόκκινο βελούδο είναι εγκατεστημένο με ένα κόκκινο βελούδο, μια λεπτομερή καρέκλα θρόνου με ένα διπλό κεφάλι Eagle Κεντημένο.

Τα μπροστινά πορτραίτα του Peter I και της Catherine II βρίσκονται πάνω από τις πόρτες, οι αντίθετοι τοίχοι λήφθηκαν από τα πορτρέτα της Άννας Ιωάννης και της Ελισάβεττς, και τα πορτρέτα των 12 συγγενών του Πέτρου, τοποθετήθηκαν μεταξύ των παραθύρων της δεύτερης βαθμίδας. Όλη αυτή η παθητική σχεδίαση ήταν να τονίσει τη συνέχεια της Catherine II, τα σχέδια του Peter I και για άλλη μια φορά αποδεικνύουν το νόμιμο δικαίωμά του προς το ρωσικό θρόνο.

Μέχρι τη δεκαετία του 1917, οι επίσημες εορτασμοί και τελετές πραγματοποιήθηκαν στο θρόνο, και σε εξαιρετικές περιπτώσεις, δόθηκαν μπάλες και εορταστικά δείπνα.

Πολύ ενδιαφέρον για τη διακόσμηση του Auditz-Hall - στενό και ψηλό δωμάτιο, τεντωμένο στο παλάτι. Η αίθουσα του Β. F. Rastrelli ήταν σε θέση να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του ανοικτού χώρου λόγω της συσκευής ενός συνόλου ψευδών καθρεπτών και την επιλογή από τους πυλώνες του κατακόρυφου όγκου των τοίχων. Ένα αγαπημένο στοιχείο της διακόσμησης του αρχιτέκτονα είναι μια επιχρυσωμένη σκάλισμα ξύλου - πλούσια διακοσμημένη με καρέκλα, και γλυπτικές εικόνες γυναικείων προτομών πάνω από τα παράθυρα και τα θηλυκά κεφάλια πάνω από ψευδή παράθυρα της δεύτερης βαθμίδας έγιναν ένα σημάδι αυτού του μικρού, αλλά μάλλον πρωτότυπο στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό της αίθουσας.

Στην αίθουσα του κοινού, πέρασε μικρά κρατικά δέκτες, και από τη μέση του XIX αιώνα, δόθηκε ένα μέρος για επίσημα δείπνα. Στατιστικά-Damamam, εξαιτίας αυτού που η αίθουσα είχε ένα άλλο όνομα - το φράγμα-στατιστικά στοιχεία.

Η κεντρική θέση στον προγραμματισμό των εγκαταστάσεων του παλατιού καταλαμβάνει Ζωγραφισμένη αίθουσα - Οι παλαιότερες εγκαταστάσεις του παλατιού, ο οποίος είναι οπτικός σύνθετος άξονας όχι μόνο το ίδιο το κτίριο, αλλά επίσης εξαπλώθηκε και στις δύο πλευρές του άνω κήπου και του κατώτερου πάρκου. Κατά τη διάρκεια των ετών Πέτρου Ι, ήταν οι μεγαλύτερες εγκαταστάσεις παρέλασης των τότε ανώτερων θαλάμων και οι αναλογίες και οι όγκοι της διατηρήθηκαν σχεδόν αμετάβλητοι, παρά την πολλή εσωτερική αναδιάρθρωση.

Αρχικά, οι πίνακες των ιταλών καλλιτεχνών βρίσκονταν στην αίθουσα τέχνης, για την οποία έμαθε το όνομα της ιταλικής καμπίνας. Μαζί με τους καμβά των Ιταλών, η αίθουσα ήταν διακοσμημένη με γαλλικές ταπετσαρίες, μια προσωρινή ζωγραφική στις κοιλότητες και πάνω από τον πολλαπλασιασμό, δοξάζοντας τον ήρωα (Peter i) του Cantut, ένας αετός χαμηλού κεφαλής κυματίζει. Ένα χαρακτηριστικό της αίθουσας είναι οι βασικές αλληγορικές εικόνες των αρχαίων θεών, των φυσικών στοιχείων και των συμβολικών εικόνων της αλήθειας, της άγνοιας, του αντιπρόεδρου, του χρόνου, της εξουσίας, του πατριωτισμού.

Το 1750, στο έργο B.F. Rastrelli στην αίθουσα ήταν ελαφρώς αλλαγμένοι εσωτερικοί χώροι - αντί για μαρμάρινα πλακάκια, παρκέ που καθρέφτες σε πολυτελή μπαρόκ πλαίσια, οι διακοσμητικές συνθέσεις (desesyports) εμφανίστηκαν πάνω από τις πόρτες.

Η τρέχουσα προβολή ζωγραφισμένη αίθουσα που αποκτήθηκε το 1764. Μέχρι εκείνη την εποχή, η αυτοκράτειρα Catherine II αγόρασε τον καλλιτέχνη Pietro Rotary στη χήρα, ο οποίος εργάστηκε στη Ρωσία και ειδικεύεται στη γραφή πορτρέτα, όλα τα έργα που παραμένουν στο εργαστήριο και διέταξε τον καθηγητή της Ακαδημίας Ακαδημίας Αγίας Πετρούπολης Τέχνης JB Wallen-Demolum , να οργανώσει την αίθουσα ότι και εκτελέσει χρησιμοποιώντας μια ηλιακή τεχνική κατά το σχεδιασμό. Η καταχώριση αυτή χρησιμοποιήθηκε συχνά στο XVIII αιώνα για να φιλοξενήσει στους τοίχους της ζωγραφικής. Η συλλογή υφασμάτων ενός καλλιτέχνη, που βρίσκεται σε ένα μέρος (συνολικά 368 έργα ζωγραφικής) - ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην ιστορία της ζωγραφικής, και η ζωγραφισμένη αίθουσα του παλατιού Bolshoi Peterhof - μια φωτεινή επιβεβαίωση αυτού. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Catherine II, η αίθουσα εμφανίστηκε το όνομα του "Υπουργικού Συμβουλίου Ma και Gagration", και μετά από μια στιγμή - "Picture Hall", ήταν κάτω από αυτό το όνομα, είναι γνωστός στην εποχή μας.

Ένα από τα πιο προσφορά στο σχεδιασμό των εγκαταστάσεων του παλατιού - Λευκή τραπεζαρία, στη διακόσμηση του, τη συσσώρευση αντίθεσης με τις πλούσιες μπροστινές αίθουσες. Ο κύριος διακοσμητικός σχεδιασμός της τραπεζαρίας είναι τα ανάγλυφα που τοποθετούνται σε τοίχους, κοιτάζοντας οργανικά το φόντο των ματ τοίχων. Τα οικόπεδα τους αποκαλύπτουν την αφθονία των δώρων της φύσης, συνθέσεις με κυνηγετικά τρόπαια και μουσικά όργανα.

Η τραπεζαρία είναι εξοπλισμένη με κομψούς στρογγυλούς φούρνους, διακοσμημένα με λευκά πότισμα, και σε ένα μεγάλο φαγητό, καλυμμένο με ένα χιονισμένο τραπέζι τραπεζομάντιλο, 196 αντικείμενα της Wuejwood Service, διέταξε η Ekaterina II το 1768 στο Staffordshire Φυτό "Etrury" και το Master Ceramics της Κεραμικής Josaya Worewood. Αρχικά, η υπηρεσία συνίστατο από 1500 αντικείμενα, αλλά με την πάροδο του χρόνου, μέρος των πιάτων συνέτριψε και αντικαταστάθηκε εν μέρει από αντίγραφα που εκτελούνται σε ρωσικά κατασκευαστές.

Δύο μικρές βοηθητικές αίθουσες είναι δίπλα στη λευκή τραπεζαρία - τα μπουφέ, στα οποία παρασκευάστηκαν για την τροφή στο τραπέζι και τα αποθηκευμένα πιάτα. Τώρα σε ένα από τα μπουφέ εκτίθεται από έργα ζωγραφικής στη μέση του XVIII αιώνα.
Λευκή τραπεζαρία - Ο δείκτης των εταιρικών χώρων των αίθουσων Parade, οι οποίες βρίσκονται ιδιωτικά διαμερίσματα της αυτοκρατορικής οικογένειας.

Ανοίγει το Enfilad των ιδιωτικών διαμερισμάτων του μισού της γυναικείας οικογένειας Καθιστικό εταίρουΒρίσκεται στο παλιό μισό του παλατιού και σερβίρεται ως ένα δωμάτιο για το χόμπι της αυτοκράτειρας και το πλησιέστερο περιβάλλον τους. Το σαλόνι έλαβε το όνομά του χάρη σε ένα μεταξωτό ανοιχτό μπλε ύφασμα από ένα χρώμα αποβλήτων με τις εικόνες των πέρδικων, οι οποίες καλύφθηκαν με τους τοίχους. Το ύφασμα για το καθιστικό παραγγείλει την ίδια την Ekaterina II και η εικόνα με τα Partridges αναπτύχθηκε ειδικά για το μεγάλο Peterhof Palace.

Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, σχεδόν ολόκληρο το έντερο των τειχών πέθανε στη φωτιά, διατηρήθηκε μόνο ένα μικρό κομμάτι, στο οποίο το εσωτερικό αργότερα αναδημιουργήθηκε ήταν εντελώς αναδημιουργήθηκε.

Τώρα τέσσερις καμβάς του διάσημου γαλλικού ζωγράφου XVIII αιώνα Jean-Batista Μεγάλη και αρχαία άρπα, που έγιναν στα τέλη του 18ου αιώνα στο Λονδίνο, εκτίθενται στο Lounge Lounge.

Πάνω από το διακοσμητικό σχεδιασμό άλλων προσωπικών αυτοκρατορικών διαμερισμάτων (καναπέ, τουαλέτα, το υπουργικό συμβούλιο της αυτοκράτειρας), οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες, οι γλυπτικοί, οι γλύπτες, τα έπιπλα ιστού, που δημιούργησαν όλες τις συνθήκες για μια άνετη ζωή στο παλάτι των βασιλικών δυνάμεων. Αστεία τείχη, ταπετσαρίες και πίνακες σε πολυτελή πλαίσια, σκαλισμένα χρυσά έπιπλα, κρυστάλλινα πολυελαίους με μενταγιόν, διακοσμημένα με τζάκια, τυπικά παρακάμματα από ακριβά ποικιλίες ξύλου - όλα αυτά όχι μόνο ευχαριστημένοι το μάτι, αλλά επίσης χρησιμοποίησε τη δημιουργία της εντύπωσης του πλούτου και επίσης πολυτέλεια των ατόμων.

Πληροφορίες για τους επισκέπτες

Οι πόρτες του μεγάλου Peterhof Palace είναι ανοιχτοί στους επισκέπτες κάθε μέρα εκτός από τη Δευτέρα. Από την Τρίτη έως την Παρασκευή και την Κυριακή, το μεγάλο παλάτι είναι ανοιχτό από τις 10.30 έως τις 19.00, τα ταμειακά μητρώα εργάζονται μέχρι τις 17.45 ώρες και η είσοδος πραγματοποιείται μέχρι τις 18.00. Το Σάββατο, ένα μεγάλο παλάτι μπορεί να προσεγγιστεί από τις 10.30 έως τις 21:00, αντίστοιχα, τα ταμειακά μητρώα εργάζονται μέχρι τις 19.45 ώρες και την κύρια είσοδο - μέχρι τις 20.00 ώρες. Κάθε τελευταία Τρίτη του μήνα είναι μια μέρα υγιεινής.

Οι μεμονωμένες εκδρομές πραγματοποιούνται μόνο από τις 12.00 έως τις 14.00 και από τις 16.15 έως 17.45 ώρες (το Σάββατο - μέχρι 19.45 ώρες).

Μεταφράστηκε από γαλλικό Monplasir σημαίνει "Η ευχαρίστησή μου" - το παραδοσιακό όνομα των κτιρίων της χώρας εκείνης της εποχής.

Η κατασκευή του παλατιού, ο τόπος για το οποίο επέλεξε ο αυτοκράτορας Πέτρος Ι, ολοκληρώθηκε το 1723. Στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του κτιρίου, τέτοιοι κύριοι ως Leblon, Micketti, Brownstein συμμετείχαν.

Το συνολικό μήκος του κτιρίου είναι 73 μέτρα, στο έδαφος του οποίου βρίσκεται η βεράντα, το άγαλμα χαλκού του Ποσειδώνα, ο κήπος του Monplasir, η βρύση του Seaf, οι τέσσερις βρύσες "Bell" Διακοσμήστε τις επιχρυσωμένες χάλκινες μορφές του Απόλλωνα, Vakha , Faun, Psychai.

Σήμερα, ένα μουσείο, το οποίο εργάζεται από τις 10.30 έως τις 17.00, μπορεί να επισκεφθεί στο Montplasir Palace, το οποίο βρίσκεται εκτός από την τελευταία Τετάρτη και είναι κλειστό σε βροχερό καιρό.

Παλάτι "Cottage"

Palace "Cottage" - Η κεντρική κατασκευή του παλατιού και του Park Ensemble της Αλεξάνδρειας χτίστηκε το 1826-1829 για τον αυτοκράτορα Nikolai Pavlovich και την οικογένειά του στο έργο του αρχιτέκτονα Α. Α. Μέλας.

Η αρχιτεκτονική του παλατιού έγινε στο γοτθικό στιλ, και χτίστηκε στη θέση των ερειπίων της περιουσίας Α. Δ. Μανσικάφ. Σύνολο στο κτίριο 2 ορόφων και σοφίτα, με σαφή διάταξη.

Το 1842-1843 Στην ανατολική πρόσοψη του "Cottage" είναι μια τραπεζαρία με βεράντα με ιμάντα.

Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, το παλάτι ήταν ένα ιστορικό και καλλιτεχνικό μουσείο, και κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου υπήρχε ιατρικό σημείο του στρατού του Χίτλερ.

Το 1979, το παλάτι ανοίγει για τους επισκέπτες.

Palace Marley

Το κομψό παλάτι Marlin είναι το σύνθετο κέντρο του συνόλου του Marlin στο δυτικό τμήμα του κατώτατου πάρκου του Peterhof. Βρίσκεται στο jumper των δύο λιμνών - Marlinsky και τομεακή. Η κατασκευή του παλατιού ξεκίνησε το 1720, ο αρχιτέκτονας i.f.bantstein ήταν σχεδιασμός. Το παλάτι ονομάστηκε Marley, προς τιμήν της επίσκεψης στο Peter I της κατοικίας του Maril-Les-Roa Louis XIV.

Αρχικά, το παλάτι σχεδιάστηκε μονόχωρο, αλλά όταν το κτίριο διδάσκει κάτω από την οροφή, ο Πέτρος διέταξε να απευθυνθεί και το 1723 χτίστηκε ο δεύτερος όροφος. Πολλοί ταλαντούχοι δάσκαλοι εργάστηκαν στην οικόπεδο του παλατιού: γλύπτες, στομίδια, στρώματα, παρανοήσεις, και ούτω καθεξής.

Σε κάθε όροφο του παλατιού απέχει μόλις οκτώ δωμάτια. Εσωτερικά, το παλάτι είναι κομψό και αυστηρά. Οι ντουλάπες Oak και Chinar είναι πιο διαμορφωμένες, με το φινίρισμα τους, πολύτιμες δρυς και chinars χρησιμοποιήθηκαν. Επίσης, μπορείτε να δείτε τις φωτογραφίες των καλλιτεχνών της Δυτικής Ευρώπης των XVII-XVIII, έπιπλα της ίδιας περιόδου, Peter i προσωπικά πράγματα, μια μικρή βιβλιοθήκη διατηρείται επίσης στο παλάτι.

Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, το παλάτι φουσκώθηκε από ένα εχθρικό ορυχείο. Στα μεταπολεμικά χρόνια αποκαταστάθηκε. Καθώς το Μουσείο του Παλάτι άνοιξε το 1982.

Αγρότης παλάτι

Το παλάτι του αγρότη χτίστηκε το 1831 ως εξοχική κατοικία της οικογένειας του αυτοκράτορα και άνοιξε για τους επισκέπτες μόνο το 2010. Οι εργασίες αποκατάστασης πραγματοποιήθηκαν από το 2003.

Πριν από το κτίριο εισήλθε στο μουσείο συγκρότημα (1979) στο αγρόκτημα, υπήρχαν πολλά γεγονότα.

Στους σοβιετικούς χρόνους υπήρχε ένα υπόλοιπο σπίτι, και κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, το παλάτι ήταν η έδρα των φασιστικών στρατευμάτων. Αμέσως μετά τον πόλεμο στο κτίριο, ένας ξενώνας ενός εργοστασίου ρολογιών Petrodvoretse.

Μεγάλο Peterhof Palace

Το μεγάλο Peterhof Palace είναι η μεγαλύτερη αρχιτεκτονική δομή του παλατιού και του Ensemble Partodvorets. Βρίσκεται στην πόλη του Peterhof στη νότια ακτή του Κόλπου της Φινλανδίας.

Το παλάτι χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Francesco Rastrelli στο στυλ του μπαρόκ Elizabethan. Η κατασκευή του διήρκεσε την περίοδο 1714-1755 και αντικατοπτρίζει διάφορες περιόδους ιστορίας της αυτοκρατορικής κατοικίας.

Η πρόσοψη του μεγάλου παλατιού, η οποία είναι 300 μέτρα, τεντωμένο κατά μήκος της ακτογραμμής και των εκπομπών με την μεγαλοπρέπεια του.

Σήμερα, αυτό είναι ένα ιστορικό και μουσείο τέχνης, η έκθεση του οποίου καθιστά δυνατή την εξοικείωση της τέχνης του ρωσικού παλατιού του 18-19ου αιώνα. Οι επισκέπτες θα μπορούν να δουν πολλές αίθουσες παρέλασης, γκαλερί τέχνης και σαλόνια του Μεγάλου Παλατιού, συμπεριλαμβανομένου του υπουργικού συμβουλίου Peter I, το οποίο καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στο εσωτερικό του παλατιού και το φως.

Θαλάσσια προβλήτα. Petrodvorets

Στο κάτω πάρκο του Peterhof υπάρχει μια μαρίνα "Petrodvorets". Προηγουμένως, το λιμάνι Petrovsk χρησιμοποιήθηκε τόσο για τελετουργικούς σκοπούς όσο και για οικονομικές ανάγκες. Εκτός από τις δεξιώσεις των πλοίων με τους επισκέπτες, τα μεγάλα και μικρά σκάφη που έφεραν διάφορες προμήθειες στο Peterhof και στην προβλήτα επίσης. Όταν ήρθαν οι ημέρες φωτισμού, στρατιωτικά πλοία, διακοσμημένα με πολύχρωμες σημαίες και φώτα, ήρθαν στην περιοχή του νερού.

Το 1963 χτίστηκε μια σύγχρονη προβλήτα με τα οπλισμένα χωριά της. Σύμφωνα με τον Peter I, κατά την κατασκευή του καναλιού, οι τοίχοι του ενισχύθηκαν με ένα λιθόστρωτο στο MSH. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, το νερό κατέστρεψε μια πλακιδική επίστρωση και οι τοίχοι άρχισαν να κυλά, τσίμποντας το κανάλι. Το 1728, ο αρχιτέκτονας M. Zemtsov προσφέρθηκε να βάλει τους τοίχους της πλακιδίων πέτρας και του τούβλου και το κάτω μέρος της καθυστέρησης με ένα λιθόστρωτο. Στη συνέχεια, το κανάλι ανακατασκευάστηκε.

Ορισμένες διαδρομές επιβατών διοργανώθηκαν από το κέντρο της Αγίας Πετρούπολης, τα σκάφη πήγαν από το Ερμιτάζ, Kunstkamera, έναν χαλκό αναβόχο. Από την πλατεία του Παλατιού, στον προορισμό θα πάρετε ένα πλοίο για μισή ώρα. Κοντά στην προβλήτα στο Petrodvorian είναι μια πλατφόρμα ελικοπτέρου.

Αξιοθέατα Peterhof.

Το θρόνο δωμάτιο είναι το μεγαλύτερο (330 τ.μ.) και το πιο επίσημο δωμάτιο των Petrodvorets. Αρχικά, η αίθουσα κλήθηκε μεγάλη και δεν είχε σαφώς έντονο προορισμό. Το εσωτερικό δημιουργήθηκε από το Yu. M. Felten το 1777-1778. Από το προηγούμενο μπαρόκ εσωτερικό που αναπτύχθηκε από τον F. B. Rastrelli, παρέμεινε μόνο παρκέ. Το εσωτερικό, το εσωτερικό με το στυλ του κλασικισμού, αλλά σε έναν μπαρόκ όγκο, διακρίνεται από την Kokotystika με λευκή χρωματισμένη κυριαρχία και μνημειώδη διακόσμηση από γυψομάρμαρο: μεγάλα στολίδια από γυψομάρμαρα από φύλλα Acacan σε κοιλότητες, από φύλλα δρυός και δάφνης (σύμβολα της αντοχής και δόξα), εστιάζοντας την επικάλυψη οροφής. Τα στεφάνια και τα γιρλάντες γίνονται σε υπογραμμισμένο όγκο, μιλώντας από αεροπλάνα για σημαντικές αποστάσεις, και μερικές φορές σπάζοντας μακριά από αυτά.

Το κύριο στοιχείο της διακόσμησης της αίθουσας ζωγραφίζει, δίνεται τα πιο σημαντικά μέρη στο εσωτερικό. Το Western Forest Wall καταλαμβάνει σχεδόν πλήρως τέσσερις καμβά του έργου του R. Peton, που απεικονίζει τα επεισόδια της μάχης Chesmensky, σχηματίζοντας έτσι μια ιστορία με την προηγούμενη αίθουσα. Αγγλικός ζωγράφος Richard Peton, έχοντας μάθει για τη μάχη, πρότεινε τον ρωσικό αγγελιοφόρο στο Λονδίνο Α. S. Musina Pushkin Γράψτε μερικές φωτογραφίες σε αυτό το θέμα. Η επιθυμία του θεωρήθηκε ευνοϊκά και το 1772 τέσσερις εικόνες έφτασαν στην Αγία Πετρούπολη. Στην αρχή βρισκόταν στο χειμερινό παλάτι. Στη συνέχεια, κατά τη δημιουργία του χώρου θρόνου μεταφέρθηκε στο Peterhof. Ο Richard Peton, σε αντίθεση με τον Jacob Gakkert, δεν είχε ακριβείς πληροφορίες σχετικά με την ανάπτυξη πλοίων, έτσι ώστε οι πίνακες να ερμηνεύουν μόνο τα γεγονότα της μάχης. Παρ 'όλα αυτά, πραγματοποιήθηκαν σε ένα υψηλό επαγγελματικό επίπεδο και διαθέτουν αναμφισβήτητα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα. Κοντά, πάνω από τις πόρτες, στο πλαίσιο της κοιλιάς, υπάρχουν πορτρέτα παρέλασης του Peter I και της Catherine I, στον αντίθετο τοίχο, είναι συμμετρικά τοποθετημένα πορτρέτα της Άννας Ιωάννης και της Ελισάβεττς (όλα δημιουργήθηκαν από τον Γ. Buchhogol). Στην απλότητα μεταξύ των παραθύρων της δεύτερης βαθμίδας, τοποθετούνται 12 πορτραίτα συγγενείς του Πέτρου. Γυψάνοι ανάγλυφα που συμπληρώνουν το εσωτερικό ανεγέρθηκαν με γραφικές καμβάδες. Στις πλευρές της «πομπής για τον Peterhof» είναι αλληγορικές Mellones IP Prokofiev "Αλήθεια και αρετή" και "Δικαιοσύνη και Ασφάλεια", ακριβώς πάνω από αυτούς - ανάγλυφα στα ιστορικά οικόπεδα "Επιστροφή του πρίγκιπα Svyatoslav με τον Δούναβη μετά τη νίκη πάνω από Pechenegs" και "Baptism Princess Olga στην Κωνσταντινούπολη με το όνομα της Έλενας".

Η κεντρική θέση του ανατολικού τείχους καταλαμβάνεται από το ιππικό πορτρέτο της Catherine II, το μεγαλύτερο γραφικό πανί της αίθουσας. Η εικόνα, η οποία ονομάζεται "πομπή στον Peterhof", δημιουργήθηκε το 1762 από τον V. Erixen. Η Catherine απεικονίζεται στις στολές του συνταγματάρχη του συντάγματος Semenovsky που οδηγεί στο αγαπημένο άλογο στο διαμάντι. Στον καμβά, η ιστορική στιγμή του πραξικοπήματος του παλατιού καταγράφηκε στις 28 Ιουνίου 1762, όταν η Catherine, η οποία μόλις διακηρύσσεται από την αυτοκράτειρα, επικεφαλής του στόχου της φρουράς από την πρωτεύουσα στο Peterhof για την τελική απομάκρυνση του συζύγου του Πέτρου III. Οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι αυτό είναι το πιο παρόμοιο πορτρέτο της αυτοκράτειρας. Αυτή η εικόνα έχει μια ιστορία πλούσια σε γεγονότα. Μετά το θάνατο της Catherine αντί της εργασίας, V. Eriksen, η αίθουσα διακοσμημένη ταπετσαρία "Peter I Saves Fishermens στη λίμνη Ladoga" (η αίθουσα ονομάστηκε Petrovsky). Η εικόνα έχει μετακινηθεί στο Peterhof English Palace. Το 1917, μαζί με άλλες αξίες του αγγλικού παλατιού, εκκενώθηκε στη Μόσχα. Για κάποιο χρονικό διάστημα ήταν στο θάλαμο οπλισμού, στη συνέχεια στη γκαλερί Tretyakov. Μόνο το 1969, όταν ανακτώντας την αίθουσα, το πορτρέτο επέστρεψε στην ιστορική του θέση. Κοντά στο ιππικό πορτρέτο της Catherine εγκατέστησε την καρέκλα θρόνου του ρωσικού έργου του πρώτου τριμήνου του XVIII αιώνα. Σύμφωνα με το θρύλο, ο θρόνος κατασκευάστηκε με εντολή Α. Δ. Μενσικούφ για το παλάτι του στην Αγία Πετρούπολη για να δεχθεί ένας συχνός επισκέπτης, ο Πέτρος Ι. Oak Throne αναγνωρίζεται, κουνιέται με ένα κόκκινο βελούδο, στην πλάτη - κεντημένο αετό διπλού κεφαλής. Ο πάγκος των ποδιών είναι ένα αυθεντικό θέμα από την επίπλωση του παλατιού Peterhof. Που έγιναν στη μέση του αιώνα XVIII.