Cameră pictată în Palatul Peterhof. Polonia Peterhof. Care a fost Palatul din secolele XVIII-XX

Palatul mare Peterhof. (aceasta. der Palast von Peterhof, Fr. le Grand Palais de Peterhof) - Principala clădire a Palatului Peterhof și a Ansamblului de Parcare din orașul Peterhof pe țărmul sudic Golful finlandez, La 29 km de St. Petersburg.

Istoria creației

Palatul original rapid modest, construit în stil "Petrovsky baroc" În 1714-1725 pentru proiect I. Brownshtein., J.-B. Leblona., și apoi N. MIKETI., Am fost reconstruit (1745-1755) Elizabeth în conformitate cu modelul de Versailles (Arch. F.-B. Rastrelli.) - În așa-numitul stil barocat matur. Lungimea fațadei cu vedere la mare - 268 m. Face parte din Parcul Art-Architectural de Stat și Rezervația Muzeului Park "Peterhof".

Săli de palat

Vederea fațadei palatului mare din parcurile superioare sau inferioare este impresionantă, dar palatul în sine este destul de îngust și nu este atât de mare cum arată. Există cca. 30 săli, inclusiv săli frontale bogate decorate, postate sub marmură, cu tavane vopsite, parchet inalt și ziduri aurite.

Scara principală

Intrarea principală este plasată în Palatul Western Fleglele. O astfel de soluție permisă B. F. Rastrelli. Extinderea enfiladei sălii frontale strânse pe axa de-a lungul fațadei (acest principiu este cel mai complet implementat de arhitect în data viitoare pentru a crea un palat mare - Ekaterininsky.). Pătrat în termeni de o cameră cu o scară cu două sudoare - unul dintre cele mai spectaculoase interioare ale palatului, cu o paradă și un finisaj de lux. În ea, Rastrelli a atins sinteza maximă a artelor, aplicând aproape toate echipamentele de decorare posibile: pictura de ulei a tavanului, pictura de perete tempera, stucul, sculptura de lemn, metal fabricat. În interiorul scărilor, diferite forme sculpturale sunt diverse: Basorelies, desene animate, statui, Rokaili, Vaze.

Dar elementul principal al decorului, tradițional pentru interioarele rastrene, este o sculptură aurită. Performanța se referă la 1751; Brigada maeștrilor ruși se îndreaptă spre Joseph PT. Partea inferioară a scării decorează caryatidele sculptate, recreate în anii postbelici în modelele sculptoarelor Mikhailovoy și E. Maslennikov. Cele mai notabile sculpturi ale părții superioare sunt imaginile alegorice ale timpului anului, adorând tamponul superior al scării. Primavara vara (pe balustradă) Toamna și Iarnă (plasate în nișe opuse primelor) sunt prezentate în imaginea fetelor tinere. Repetați sculpturile "primăvara", "vara" și "toamna" a fost, de asemenea, îndeplinită de G. Mikhailov și E. Maslennikov. Sculptura "iarna", în timpul marelui război patriotic a fost evacuată și păstrată. Portalul ușii care conduce Sala de dans, Rezolvată în formele arcului triumfal. Decorarea seitei monumentale servesc două sculpturi "Fidelitate" și "Justiţie".. Portalul este recreat de modele S. lebedeva.

Pereții sunt pictați bogat de tempera; Ghirlande florale și alte motive de legume, vulturi cu două capete, monogramele sunt umblate în ornamente. Elizabeth Petrovna.. Figurile extrase ale lui Apollo, Diana și Flora sunt înscrise în nișe iluzorii; Efectul înșelătorului accentuează aerul aerian și luminozitatea interiorului (lucrări efectuate Antonio Perezinotti cu asistenți). Există opt ferestre mari, care trec abundența luminii pe scară. În nivelurile superioare există caracteristici ale ferestrelor de oglindă baroc, concepute pentru a întări senzația de spațiu datorită efectelor luminii.

Scara este decorată cu un tavan "Alegoria primăverii" Muncă Bartolomeo Tarsia. (1751 ani). Lucrările pitorești de la crearea creației a fost percepută ca glorificarea lui Elizabeth Petrovna și domnia ei, marcată cu înflorirea artelor, științelor și meșteșugurilor. Simbolismul general al interiorului a fost, de asemenea, interpretat: dezvăluie alegoria prosperității statului rus și a prosperității sale sub auspiciile artelor. Placifonul a fost recreat de L. Lyubimov, V. Nikiforov, V. Korban. O atitudine majoră și solemnă a scării din față a primit o continuare în sala de dans.

Sala de dans

Dance (sau comerciantul) Zona salală de aproximativ 270 mp M. Este nevoie de tot ceea ce aripa occidentală a palatului. Pe decorarea decorativă - cea mai luxuriantă interioară a Palatului, proiectată într-o cheie specială festivă. A fost creată în 1751-1752 și a păstrat complet ideea inițială a lui Rastrelli. Caracteristica sala de dans - ferestre cu oglindă falsă, care ocupă spațiul principal al pereților occidentali și nordici surzi. Pe pereții opuși - ferestrele sunt reale, mari, în două niveluri. A dormi între ferestre, atât adevărate, cât și fals, ocupă oglinzi uriașe. Abundența oglinzilor creează efectul spațiului multiplicat în mod repetat.

Decorul este dominat de sculptură de lemn auritat. În simplele dintre ferestre, deasupra oglinzilor, există TDO-uri pe teme "Enidida" Vergil și metamorfoza Ovidului (muncă Giuseppe Valeriani.; În prezent, autentic patru; Restul de douăsprezece - copii au recreat în loc de pierdut în timpul marelui război patriotic). Hollows, creând o tranziție lină de la pereți la tavan, sunt decorate cu medalioane pitorești și suporturi de turnare. Plajă "Apollo pe Parnassa" (Bartolomeo Tarsia, 1751), creată special pentru sala, ocupă întregul arc. Modelul ornamental al unui set de tun, nuc, stejar deschis și întuneric completează interiorul.

Blue Reception.

Cameră mică legată de Dans și Chesmes.; de asemenea, are acces la ușile din sticlă la galerie care leagă partea principală a Palatului cu G.corpul ERUB. . A primit numele său pe decorarea pereților: sunt strânse cu o tonă de mătase albastră. Camera auxiliară a servit ca un fel de papetărie; Există în mod constant disponibile secretarilor, precum și Camerei Fourier, care au înregistrat o cronică de palat în reviste speciale (au înregistrat sosirea sau plecarea unor persoane importante, curieri, precum și aducerea obiectelor situației etc.). Interiorul a fost creat de B.F. Rastrelli și nu a fost supus la schimbare în viitor. În expunerea actuală a muzeului în recepția albastră prezentată mobilier elemente din mijlocul secolului al XIX-lea în stil "Al doilea baroc", Bronz și vase ale fabricii de porțelan imperial în stil amplificator. Pereții decorează munca pitorească; Unul dintre ei perii I. K. Ayvazovsky. cu peterul Peterhof ( "Vedere a Palatului Big și a unei cascade mari"). Recepția este evidențiată de multiplicitatea perspectivelor caracteristice camerei de planificare baroc: de la ferestrele pe care le puteți vedea Grădina superioară și Nizhny Park. Prin ușile de sticlă - galeria din "cazul sub stema".

Chemers

Sala memorială a Grand Peterhof Palace; Cea mai faimoasă dintre toate sălile structurii. Numele său este în memoria Chestersky Battle 25-26 iunie (6-7 iulie pe un nou stil) de 1770 în Marea EgeeÎn timpul căruia flota rusă a câștigat o victorie decisivă în timpul războiul ruso-turcă 1768-1774. Ekaterina al II-lea, după ce a primit știrile despre distrugerea flotei turcești din Bătata Chestansky, concepută să perpetueze evenimentul glorios într-o serie de picturi. În același 1770, artistul german Jacob Philipp Gakakert.Cine a avut o reputație ca ofițer de peisaj principal a primit o comandă pentru crearea unui ciclu. Flota era încă în "campania arhipelagică" (încheiată în 1774) când a început să lucreze la picturi. Gakakert în acel moment a trăit și a lucrat în Italia; Pentru ca artistul să descrie în mod fiabil o explozie și un incendiu pe navă, pe raidul Livorno în 1771, comanda flotei ruse în prezența unei mulțimi multi-mie de Zewak a fost suflată și vechii 60- Frigate de tun "Sf. Barbar. Episodul a fost necesar pentru a lucra la unele pânze, inclusiv - peste cea mai faimoasă imagine a seriei "Arderea flotei turcești în noaptea de 26 iunie 1770". Bătălia de chesry direct este dedicată seriei de 6 din 12 picturi. Alte pânze reflectă următoarele bătălii cu rămășițele flotei turcești și diferitele etape ale campaniei pe termen lung a escadronului rus sub comanda G. A. Spiridova și A. G. Orlov. Imaginile au fost create pe baza descrierilor documentare și a schemelor de participanți direcți la operațiunile de luptă.

În 1773, artistul a finalizat lucrarea pe panza; Locul pentru ei a fost definit în prealabil, Avanzalul Palatului Peterhof a devenit ei. Sala supravegheată perestroika Yu. M. Felten. Din interiorul inițial rastreievsky a fost doar parchetul, Zarkal în Sfântul și un glob de muncă L. Verner "Ceres, predarea urechilor unui triptole". Felten, creând un interior în cheia clasică, utilizat un design decorativ minim: doar o combinație de culori de perete albe și galben-galben, ornamente de stuc de un model strict pe un tavan gol și izolat în topportul Basorelies. Unul din ei, "Trofee turcești", direct legate de tema luptei chesmensky; Alții dezvoltă subiecte marine și eroice. În 1779, pânze mari (dimensiunea fiecăruia aprox. 3,2 x 2,2 m) și-au luat locul curent. Scopul sălii, în ciuda modificării radicale, nu sa schimbat; Ca și înainte, aici au fost adunați aici, cei mai înalți demnitari ai Imperiului, trimiși străini înainte de începerea ceremoniei palatului.

În timpul marelui război patriotic, interiorul a fost complet distrus. Picturile au fost evacuate, dar plafonul în grabă nu putea fi dezmembrat și a ars. În timpul restaurării, a găsit un înlocuitor, lucrarea lui Augustin Tervisen "Sacrificiul pentru iphigence" (1690). Heally, el chiar mai fostul se încadrează în interiorul sălii lui Chesmensky, așa cum a fost creat pe complotul din istoria războiului troian, care a pornit țărmurile Mării Egee.

Apariția sălii memoriale din Peterhof nu este întâmplător: Petru am închis reședința imperială a mării ca monument la victoriile Rusiei Războiul nordic; Tema glorificării armelor ruse a primit dezvoltarea sa în chesmen. El nu a devenit singurul monument al victoriei glorioase: În locul în care Catherine a primit știri despre arderea flotei turcești, a fost construită Biserica Chestme, a fost construită Palatul Chesme, coloana CheSme a fost construită în Gatchina, Obelisk Chestersky; De asemenea, în Palatul Gatchina echipat ulterior Galeria Chesme. I. K. Aivazovski a făcut apel mai târziu la subiectul unei bătălii memorabile; Imagine a picturilor sale "Bătălia chesme" Lucrări servite Ya. F. Gakkert.

Restaurat în 1969.

Camera tronului

Cel mai mare (330 de metri pătrați) și cea mai solemnă Sala a Palatului. Inițial, sala a fost numită mare și nu a avut o destinație clar pronunțată. Interiorul a fost creat de Yu. M. Felten în 1777-1778. Din interiorul barocului anterior dezvoltat de F. B. Rastrelli, doar parchetul a rămas. Interiorul, interiorul cu stilul clasicismului, dar într-un volum baroc, se distinge prin Kokotystika cu domină de culoare albă și decor monumental de stucuri: ornamente mari de stucuri din frunze de acacan pe goluri, din frunze de stejar și laur (simboluri de durabilitate și gloria), concentrarea suprapunerii plafonului; Coroanele și ghirlandele sunt făcute într-un volum subliniat, vorbind din avioane pentru distanțe considerabile și, uneori, ruperea de la ei.

Elementul principal al decorului Hall este pictura, este dată cele mai importante locuri din interior. Zidul pădurii occidentale este aproape complet ocupând patru panza R. Peton.reprezentând episoadele luptei cheșelor, formând astfel un vârf de complot cu sala anterioară. Pictorul englez Richard Peton, învățat despre bătălie, a oferit mesagerul rus în Londra A. S. Musina Pushkin Scrieți câteva fotografii pe acest subiect. Dorința lui a fost percepută favorabil, iar în 1772 au sosit patru imagini în St. Petersburg. La început au fost situate în Palatul de iarnă; Apoi, atunci când creați camera de tron \u200b\u200bau fost transportate la Peterhof. Richard Peton, spre deosebire de Iacob Gakkert, nu a avut informații exacte despre desfășurarea navelor, astfel încât picturile vor interpreta aproximativ evenimentele bătăliei. Cu toate acestea, acestea au fost efectuate la un nivel profesional ridicat și au avut avantaje artistice fără îndoială. Aproape, deasupra portalurilor ușii, portretele din față ale lui Petru I și Catherine sunt plasate în încadrarea stupidă, pe peretele opus sunt portrete simetric Anna Ioannovna. și Elizabeth Petrovna (toate create de G. Bucholts); În simplitatea dintre ferestrele celei de-a doua niveluri, 12 portrete ale rudelor Petru I sunt plasați.

Locul central al zidului estic este ocupat de portretul ecvestru al Catherinei II, cea mai mare pânză pitorească a sălii. Imagine numită "Procesiune pentru Peterhof" , Creat în 1762 de către V. Erixen. Catherine este descrisă într-o uniformă de colonel Semenian raft De sus pe diamante iubite de cal. Pe panza, a fost înregistrată la 28 iunie 1762, când Catherine, care tocmai a fost proclamată de împărăteasă, conduce scopul gardei de la capitala la Peterhof pentru îndepărtarea finală a soțului său de Petru III. Contemporanii au remarcat că acesta este cel mai similar portret al împărătesei. Această imagine are o poveste bogată în evenimente. După moartea lui Catherine în loc de muncă, V. Eriksen Hall Decorate tapiserie "Peter i salvează pescarii în Lacul Ladoga" (Sala în același timp a primit numele lui Petrovsky); Imaginea sa mutat în Palatul English Peterhof. În 1917, împreună cu alte valori Palatul English. Ea a fost evacuată la Moscova; De ceva timp era în Camera de armonieapoi în Galeria Tretyakov. Doar în 1969, când se recuperează sala, portretul sa întors în locul său istoric.

Cu pitorești de pânză, basorelfuri de tencuială, care completează interiorul. Piese de la "Procesiuni pentru Peterhof" Sunt localizate metalul allegoric I. P. Prokofiev."Adevăr și virtute" și "Justiție și securitate" (ambele sunt create în anii '70 din secolul al XVIII); chiar deasupra lor - Basorelies pe povesti istorice "Întoarcerea lui Prince Svyatoslav cu Dunărea după victoria asupra pechenegilor" (1769 ani; autor A. M. Ivanov.) I. "Botezul prințesei Olga în Constantinopol sub numele de Elena" (1773 ani; locul de muncă M. I. Kozlovsky., creând ulterior o sculptură de fântână "Samson, Lion Pial" ). Aceste basoreliefuri sunt recreate în anii postbelici. Mikhailova și E. Maslennikov.

Aproape de portretul ecvestru al Catherine este scaunul de tron \u200b\u200bal muncii ruse din primul trimestru al secolului al XVIII-lea. Potrivit legendei, tronul a fost fabricat prin comandă A. D. Mennshikov. Pentru Palatul său din Sankt Petersburg pentru primirea unui oaspete frecvent, Peter I. Schon de stejar este recunoscut, s-au scuturat cu catifea roșie, pe vulturul cu dublu embroidat brodat. Banca de picior este un subiect autentic din mobilierul Palatului Peterhof; Făcute în mijlocul secolului al XVIII-lea.

Un loc important în designul sala este jucat de candelabre cu suspensii amatori sub formă de frunze de stejar. Yu. M. Felten, care lucrează la interiorul sălii, a decis să nu comande cele noi, ci să folosească lămpile deja desfășurate în depozitele departamentului Palatului. 12 candelabre, stilistica barocă, par la prima vedere la fel. Dar în sala cele patru specii, diferite în dimensiune și formă. Candelabrele au fost făcute la fabrica de sticlă glazurată din St. Petersburg. Candelabrele conexe sunt, de asemenea, situate în sala Palatului Chesmen și în sala de mese albă.

Întregul decor pitoresc al sălii, completat de Basorelies, are un motiv politic pronunțat. Sala de tron \u200b\u200ba fost creată și a fost emisă pentru a demonstra în mod clar dreptul de la Catherine II la domnie, continuitatea sa spirituală ca o continuitate a cazului lui Petru I. În hol, subiectul este, de asemenea, și-a exprimat subiectul de a glorifica actele de la Catherine-Sovereigni, la fel de direct (picturi de R. Peton) și alegoric. Un loc important în design ocupă, de asemenea, subiectul războiului rus-turc recent: în plus față de lucrările lui R. Peton, Basorelies of A. M. Ivanova și M. I. Kozlovsky se referă la paralele istorice.

Sala a fost utilizată pentru ceremonii și evenimente oficiale; Dar, de asemenea, în cazuri speciale, bilele și prânzurile solemne au avut loc aici.

Sala restaurată în 1969

Auditz-sală

O cameră relativ mică printre principalele premise ale Palatului, a căror interioară a fost dezvoltată de B. F. Rastrelli. Planul inițial al clădirii palatului a sugerat existența pe site-ul Sala a două camere mici, cu o curte ușoară între ele, dar acest plan de arhitect a fost respins. A trebuit să încerce să intre într-o sală de audiență în aceleași dimensiuni. Complexitatea a fost că spațiul pentru cameră a fost stoarse Sala mare (tron) Pe de o parte, și Sala de mese albă - cu altul; Și ferestrele mari de două minute în același timp trebuiau să meargă pe ambele părți ale palatului. Sa provocat o cameră spațială îngustă și înaltă, alungită. Arhitectul a demonstrat o abilitate compozită extraordinară, se confruntă cu succes cu decorarea spațiului complex. Sala îngustă a lui Rastrelli așa cum a fost, folosind recepția caracteristică cu dispozitivul de ferestre de oglindă falsă în cel de-al doilea nivel al pereților longitudinali (cinci pe fiecare parte). Plafonul Paduga Spre deosebire de alte interioare Raströlie, palatul a fost accentuat-voluminos, atragerea atenției, cu un decor clar galben care imită o grilă de cimitire. Un alt mijloc de evidențiere a volumului vertical al sălii erau pilaștri în colțuri și pe pereții longitudinali, care se termină cu capitale sculptate expresive (arhitectul la interioarele palatului au folosit rar ordinea). Oglinzi, un element tradițional de design baroc, utilizat complet în nivelul inferior al sălii. O oglindă uriașă în centru peste șemineu și opusă acestuia, de la ei oglinzile sunt puțin mai mici pe dreapta și lăsate pe pereții longitudinali și încă două în ferestre simple - astfel de perspective iluzorii contribuie la expansiunea vizuală a spațiului. Elementul principal al decorului este tradițional pentru Rastrelli - aceasta este o sculptură aurită. Ornamentele cadrelor oglinzii diferă în mod deosebit de complex și capricios. Un detaliu interesant al interiorului este busturile femeilor, ornamentele încoronate în jurul ferestrelor; Motivul se repetă sub formă de capete de sex feminin deasupra ferestrelor, a celui de-al doilea nivel. Interesant, de la Rastrelli, sala nu a fost niciodată supusă modificărilor până în 1941

Arcul este decorat cu o singură lucrare pitorească în sala de audiență: o plafonică care prezintă episodul final al poemului Torquato Tasso. "Ierusalimul eliberat". Plafonul a fost scris în 1754 P. Ballarini. Mai ales pentru "Camerele audienței" (artistul italian a lucrat în Rusia de mult timp și nu a creat altceva). Munca pitorească este diferită de restul Palatului Plafimon, o alegere neobișnuită de temă: în loc de alegoria condiționată, a fost ales o poezie de dragoste eroică. În 1941, în timpul focului, palatul a fost murit; Acum, în locul lui este recreat de L. Lyubimov și V. Nikiforov, cu participarea A. Soldatova în 1979 o copie.

Sala a fost folosită pentru tehnici de stat mici. În mijlocul secolului al XIX-lea, când a devenit o practică de a acoperi mesele în toate sălile din Palatul pentru prânzuri solemne, locul de statistici a fost desemnat; Sala a primit al doilea nume - Statistici-Damskaya. .

MINING WHITE.

Decorul inițial de sufragerie, realizat în mod tradițional pentru B. F. Rastrelli, a existat nu mult timp. În 1774-1775, Yu. M. Felten a readuce sala, iar prin natura modificării și-a primit numele actual. Sala de mese albă reprezintă un contrast expresiv cu interiorul precedent: după abundența de a gilding strălucitor și a juca oglinzi - aproape pline monocromicitate și textura mată. Interiorul a fost rezolvat în canoane stricte de clasicism, iar contrastul a două camere vecine este ușor de urmărit diferențele dintre două abordări stilistice. Nu există Holly în hol, plafonul este accentuat de o senzație monumentală, care, totuși, nu intră în contact cu planul de plafon; Panourile gildate sculptate din lemn au dat drumul la stucul de tencuială; desundorports. A pierdut ușurința și consolidată de Sandrikov. Istoricul istoric, cornisa, Sandriks creează un interior compozit închis. Spre deosebire de dorința barocă de a dezvălui spațiul prin perspectivele ferestrelor sau prin efectele oglinzii, abordarea clasică se caracterizează prin dorința spațiului echilibrat, autosuficient, armonios organizat și complet finalizat, care este pe deplin realizat în interiorul lui Felten.

Sala de mese albă se remarcă, de asemenea, printre restul sălilor de palat în absența picturii. Funcția principalei design decorative efectuează bale de perete, în alte interioare, care au efectuat doar un rol auxiliar. Toate panourile STUCCO au fost efectuate de sculptori ruși. Parcelele de basoreliefuri - alegorii de abundență (amours care sprijină coșurile cu fructe și flori), compoziții din trofee de vânătoare, în nivel superior - compoziții din instrumente muzicale. În simplitatea nivelului superior, a plasat și medalioane de muncă F. G. Gordeyev. pe complot mitologic despre Dionesis. și Ariadne.. Basoreliefurile sunt recreate în anii postbelici din modelele L. Shvetsky, Mikhailova, E. Maslennikova.

În expunerea modernă a sălii "Serviciul Veduchwood" (sau Husk Service.). Felurile de mâncare făcute din fața unei umbre neobișnuite de cremă, cu un model subțire de flori a unei culori liliac-liliac făcut la fabrică "Etria" în Staffordshire. J.. Departamentul de lemn. Aceasta este una dintre lucrările timpurii ale ceramistului englez care a devenit mai târziu faimos. Catherine II a ordonat serviciul în 1768; În 1779, a fost obținut complet și a inclus aproximativ 1.500 de articole. Nu toate elementele expuse sunt fabricate la uzina de lemn; De-a lungul timpului, mâncărurile bate și completate parțial în detrimentul copiilor create pe rusă producători. Acum, sala este prezentată la 30 de cuve de la 196 de articole. Curtea de mese sau mese din secolele XVIII-XIX au fost ceremoniale și au continuat câteva ore; Meniul a inclus mai multe modificări; Pentru ca mâncărurile să nu fie răcite la conversații, plăcile au fost puse pe "pesteni" umpluți cu apă clocotită. Prânzurile și mesele solemne au fost deservite de un personal de până la 500 de persoane, inclusiv bucătari, laces, cofeneții etc.

În sala de mese albă există cuptoare rotunde elegante din plăci neregulate albe de producție rusă. Inițial, au fost efectuate în conformitate cu schițele lui Y. Felten. Brown în anii de război, cuptoarele au fost restaurate în anii postbelici V. Zhigunov, A. Povarov, V. Pavlushin

Sala de mese albă închide enfilada sălii mari de pe palat. Locația ei în aspect conduce granița dintre sălile oficiale și odihna privată a palatului.

Două camere mici sunt adiacente sala de mese albă - Boufferie. (Numele a fost fixat de la mijlocul secolului al XIX-lea; înainte de asta, unul dintre ei a fost numit Încălzit ). Camerele de utilități au fost folosite pentru a pregăti feluri de mâncare pentru masă și depozitare de feluri de mâncare; Au fost dotate cu mese de stejar și mașini de spălat vase. Acum, într-unul din lucrările pitorești expuse la bufete din colecția Muzeului de Lucru A. Sanders.efectuate în 1748.

Dulapuri chineze

Cel mai exotic pe decor cu premisele Palatului fără îndoială sunt Vest. și Cabinetele chinezești din Est . Ele sunt situate simetric față de axa centrală a palatului, încadrați-vă Sala pictată . Aceasta este partea din palat care a existat inițial; De-a lungul timpului, ea a fost reconstruită și și-a schimbat destinația funcțională. În cabinetul estic, mai devreme, sub Peter I, era o sală de mese. Ideea de a echipa dulapurile chineze aparține lui Catherine II și a fost implementată în 1766-1769 și nu a fost schimbată semnificativ în viitor. Interiorul dezvoltat arhitect J. B. WALLEN-DEMOTAMOT.

Lacurile chinezești au fost luate ca bază de decorare decorativă, miniaturi de lac din China, aduse în Rusia, în timp ce Peter I. Grosimea schimbărilor lui Sirm ia permis să le taie pentru a le folosi pentru ambele părți ale cercevei. În fiecare birou, arhitectul a postat cinci panouri decorative (acum doar două - autentice; restul celor opt sunt recreați în loc de pierdut în timpul războiului). Pictura, realizată pe fundalul negru, este caracteristică artei vizuale chineze de la sfârșitul secolului XVII-XVIII. Printre parcele sunt scene tradiționale rurale și peisaje insulare. Trei panouri sunt evidențiate de originalitatea tematică: ele arată etapele de producție Silka, performanța armatei în excursie și orezul de recoltare. Cu toate acestea, zona panourilor chineze nu a fost suficientă pentru a crea un interior armonios, iar apoi Wallen-Delamot a decis să utilizeze încadrarea la etaj, pe care maeștrii ruși ai miniaturilor de lac au fost pictate pe schițele sale. Stilizarea subțire a fost efectuată fără probleme. Parcelele servite motive peisagistice, imagini de animale, culori, păsări; Imaginile pe inserții nu sunt repetate. Dimensiunea celui mai mare panou compozit este de 4,5 x 2,3 m.

Ca fundal pentru panourile lacului, a fost aleasă o pantă de mătase; Tonuri de aur - pentru cabinetul occidental și roșu de zmeură - pentru est. Ușile au fost, de asemenea, decorate cu pictura apoasă în stil chinezesc. Arhitectul ușilor a conceput o formă pentagonală neobișnuită; Despărțile dulapului occidental sunt decorate cu un disc însorit stilizat, în partea de sus a pentagonului și a figurilor dinamice de dragon aurit pe laturile care își întind labele spre soare.

Placi ornamentale, vopsite în tehnica lacului de pe tencuială la sol, seamănă cu o pictură pictată pe porțelan (sobe neobișnuit de mari în dulapuri sunt realizate în tehnica picturii subordonate). Plafonul este decorat cu lanterne în stil chinezesc din sticlă vopsită. Au apărut aici în anii 1840, a fost ultima adăugare a interioarelor. Cabinetele de parchet - cu modelul cel mai complicat și complex printre sălile de palat, se face în tehnică marchetă Din lemn de rase valoroase: Amarant, lemn de trandafir, abanos, piuliță, lemn de santal, chinare.

În camere, în conformitate cu stilizarea rafinată, mobilierul selectat și decorarea artistică. O parte din mobilier este cu adevărat elemente chinezești, miniaturi de lac, donate de Catherine II (o masă vopsită cu lacuri roșii și scaune de lemn de trandafir cu perla de perle în biroul de vest); Alte - lucrări ale maeștrilor europeni în spiritul chinez. Cabinetul estic prezintă lucrările producătorilor de mobilier englez din secolul al XVIII-lea cu o decupare de lacuri de lac: un birou și scaune, ore în aer liber; În vest - un birou unic de lucrări franceze din anii 1770. În acel moment în Europa, în special în Franța, fabricarea articolelor de mobilier în stil a fost bine stabilită. « shinoistry ", Întins de interesul ridicat al aristocrației la exoticulul estic și raritatea produselor originale. Starea constructiv europeană, acest mobilier în detrimentul picturilor și detaliilor decorative imitat cu succes chinez.

Mulți artiști proeminenți au lucrat peste cei bogați la colorarea interioarelor sub începutul lui Wallen-Delaware: Antonio Perezinotti, Frații Alexey și Ivan Belskie, A. Trofimov, I. Okodumov, "Maestru al Afacerilor Lakov" Fedor Vlasov..

Expoziția modernă a muzeului include, de asemenea, o colecție de produse din porțelan din secolele XVII-XIX, realizate de maeștri chinezi și japonezi: vase, vase, sfeșnici, figurine; Cantoneză Emamel, cutii și dulapuri vopsite lacuri.

Pasiunea pentru arta chineză caracteristică secolului al XVIII-lea, în plus față de mătăsii vopsite în Canapea Are o mai mare reflecție în Peterhof: în palat Monopler. Salvați "Luck Camora" Peter I.

Camera de zi a partenerilor

Camera de zi parțială, sau Budoar , Deschide amploarea jumătății feminine a palatului. Situat în imediata apropiere a dormitorului și Toaletă A fost folosit pentru distracția dimineții a împărătesei în cel mai apropiat mediu. Camera este situată în partea veche, Petrovsk parte a palatului. Înainte de a reamenajate, întreprinse de B. F. Rastrelli, în incintă există două camere mici, iar unul dintre ei a fost fără ferestre. Ulterior, interiorul Rastrevivski a fost reciclat Yu. M. FeltenCu toate acestea, nu și-a schimbat natura totală: unele ornamente aurite de pe pereți și ușile au fost lăsate, iar Alcove separă canapeaua plasată în camera de zi din restul camerei. Felten a creat o nouă nișă pentru canapea, îndoită fără probleme la avionul de perete Alcova.

Camera este deținută de decorarea sofisticată a peretelui. Fotografia albastră deschisă a fluxului de argint scăzut cu imagini rănite de pardges inclus în ornamentul de flori și urechi de grâu, proiectat de schițe Philippe de Lassalya. (DE LA Salilla). Artistul Lyon în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea sa bucurat de o mare faimă: a lucrat la schițele de mătăsii de tapițerie pentru reședințe ale monarhilor europeni. Figura cu Kuropatkmi a fost special concepută pentru Palatul Peterhof; Clientul este scump Silka a fost Catherine II.. Tesatura dărăpănată din secolul al XIX-lea de două ori (în 1818 și 1897) a fost reluată în fabricile ruse în conformitate cu originalul. Piesa conservată, rănită la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost folosită la reconstrucția interiorului după războiul pentru strângerea peretelui vestic al camerei de zi și ca o mostră pentru fabricarea tapițeriei pentru alte pereți. O parte din țesătura veche este situată pe peretele occidental.

Plafonul camerei de zi decorează un plafon oval, reprezentând algoric dimineața, alergând noaptea (artistul francez necunoscut al secolului al XVIII-lea). Anterior, plafonul a fost pictat de frații de artiști temporari Aleksey. și Ivan Belski.Dar pictura este a murit iremediabil în timpul războiului.

Patru lucrări sunt expuse în camera de zi Partrop J. B. Grees, inclusiv "fată așezată la masă" (1760). O altă expoziție de cameră vizibilă este harpa făcută în Londra La sfârșitul secolului al XVIII-lea, o sucursală a firmei Maestrului francez al instrumentelor muzicale Sebastian Erar..

Restaurat în 1964.

Fapte interesante

Inițial, culoarea palatului era alta. Situația era maro închis, iar acoperișul era verde închis

În 2015, Rezervația Muzeului de Stat "Big Peterhof Palace" sa transformat puțin - 300 de ani. Cu trei secole în urmă, prin decretul lor, Peter i-am semnat pe Peterhof "Propoziție" de semnificație istorică: a fost aici că camerele superioare au fost așezate - viitorul palat mare.

În secolul XXI, descendenții au decis să nu facă înainte de memoria Petrova, iar în cursul aniversării, vizitatorii ar trebui să aprecieze eforturile organizatorilor: expoziții aniversare, o conferință științifico-practică, o colecție "Olginskaya" actualizată, expoziție de Pyotra Alekseevich's Desene - și aceasta este o altă listă incompletă de evenimente pregătite pentru data sărbătorită.

Palatul mare este considerat cel mai frumos palat al Europei. În plus, nu este nevoie de ultima poziție între cele mai mari monumente ale secolului al XVIII-lea și este sub securitatea fiabilă a UNESCO.

Înainte de a judeca, este necesar să vedeți

Omul frumos al lui Peterhof - "aderent" al simetriei liniare: 300 m de fațada principală a compoziției sale baroce este trasă în Bolful finlandez.

Terasa palatului a fost echipată cu un loc de joacă cu balustradă, și a fost frumos să admirați vederea canalului de mare și o cascadă mare. Acesta din urmă a servit ca o scară din față.

Totul a fost gândit în detaliu, ideea strălucită este mai mult decât cea încorporată cu succes în viață, iar Palatul însuși a fost atât de organic în aspectul înconjurător pe care Jean-Baptiste Leblon - arhitectul șef al Sanii Petersburg - la un moment dat și-a exprimat atitudinea față de Acest miracol: "... acestea sunt lucrurile pe care trebuie să le vedeți pentru a-și judeca frumusețea."

Am construit și ... reconstruit reconstruit

Toată această frumusețe a fost ridicată în mai multe etape. Prima tăiere pe 1710: Johann Brownstein a început să construiască camerele superioare (Nagorn), dar nu ia luat în considerare particularitățile solurilor locale - camerele au dat contracție și acoperite cu fisuri. După 6 ani, Jean-Baptiste Leblon a sosit la Peterhof la salvare, care a fost un plan de reparații: consolidarea fundației, construirea unui apeduct subteran pentru îndepărtarea apelor subterane, schimbarea completă a aspectului și designului interior. Suporter al spațiului luminos, arhitectul în primul rând angajat în creșterea ferestrei și a ușilor, precum și extinderea balconului salonului italian - Leblon a vrut în același timp acolo ar putea fi destul de mulți oameni.

Planurile mari ale arhitectului după moartea sa a continuat Nikolo Micketty - a dat palatului cu o viziune completă, completând laturile galeriei.

Împărăteasa Elizabeth Petrovna, devenind tronul, a preluat reorganizarea Palatului. Vroia să se schimbe, iar aici - întregul palat aștepta mâna stăpânului ei. Scara era încă aceia! Arhitectul Rastrelli a instruit să dezvolte noi desene ale clădirii, pe care a început-o în 1745. Centrul Grand Palace nu a fost atins - totul a rămas, ca sub Petru, dar galeriile laterale au completat biserica magnifică și stema.

De asemenea, atașate atât carcasele-rizalita care au schimbat planul fațadei. Marginea corpului occidental a fost scara din față și o galerie luminoasă. Această galerie a primit un alt nume - Sala de dans. Era cea mai sofisticată cameră din Grand Palace.

În plus față de toate Rastrelli, interioarele camerei cu îngrijire specială, transformând sălile de palat în camere sofisticate, elegante din față. Totul a respirat luxul și magnificitatea: a suspendat "Oglindă" bolții, pictura de puf, aurit, o abundență de oglinzi, pictura de perete - au dat sentimentul unei vacanțe nesfârșite. Pentru un design complet, a durat 9 ani, în timpul căreia sărbătorile din palat nu s-au oprit. Fiica lui Petru, merită remarcat, știa multe despre organizarea unor astfel de evenimente.

Dar 1762 a venit, și cu el - și timpul consiliului de la Catherine al II-lea. Locul unui incomplet Rastrelli a luat un nou favorit - Jean-Baptiste Wallen-Demotam, care redizează două camere de palat. Pentru ei, el a luat stilul chinez la modă.

Un alt arhitect imperial Yuri Felten a convertit câteva săli de paradă - Avanzal, o cameră de tron \u200b\u200bși o sală de mese. Pe aceste modificări mari ale celui mare palat se opresc.

Lux, cazat în 30 de săli

Palatul mare ar putea fi în mod legal de numărul sălilor sale: au fost deja până la 30 de bucăți. Toate principalele premise au fost situate strict conform "reglementărilor palatului" - la etajul al doilea.

Chesters, de exemplu, servit ca un fel de salvare de așteptare pentru începutul ceremoniei. Prototipul sala de dans Peterhof era galeria de oglindă a lui Versailles. O caracteristică a unor astfel de spații au fost ferestre false. Sala de tron \u200b\u200ba fost cea mai mare din zona Sala de 330 de metri pătrați. M Palace a fost destinat tehnicilor oficiale, bile și concerte. Titlul celei mai vechi sală de palat a purtat o sală vopsită. În plus, a fost inițial cea mai mare cameră din față.

Camerele paradinare ale propriei jumătate au inclus birouri imperiale personale, dormitoare, saloane și articole de toaletă. Accesul aici avea doar fețe aproape.

Un mic cameră de zi, numită ca imagini ale pardoselor pe mătase prețioasă, a păstrat elemente separate de tapițerie scumpă pe unul dintre pereți, în draperii ferestrei și nișă.

Cabinetul de stejar a fost unic: el este singura cameră a Palatului, care în secolul 21 se poate lăuda cu o decorare complet conservată a timpului lui Petru. Oficiul are câteva bunuri personale ale regelui, inclusiv ceasul său de drum.

Kings - cu palatul, arhitect - cu un nas

Dacă vă uitați la Palatul Big din partea de sus a parcurilor inferioare, se pare că clădirea este imensă. Dar aceasta este o impresie înșelătoare: De fapt, palatul este mai îngust și nu pare a fi o dimensiune impresionantă.

De interes deosebit în palat a fost recepția albastră: nu sa referit la sălile de paradă, dar a fost efectuată în rolul de secretariat. Caracteristica recepției a fost menținerea "submarinelor", în care au fost înregistrate toate evenimentele din viața marelui palat.

Potrivit legendei, fiica Petru, Elizabeth, a comandat în mod specific Rastrelli să decoreze sala de dans într-un mod special - un răcitor, cu adiție. La urma urmei, numirea principală a sălii a fost recepția comercianților celebri, tati la metal nobil.

Marele Rastrelli, creând un palat încântător, care era o reședință de paradă regală și, eventual, superioară frumuseții, pompului și Chic, chiar versailles, nu merită o remunerație demnă. Elizaveta Petrovna a fost foarte mulțumită de lucrarea arhitectului, dar nu i-a plătit un ban.

În timpul Petrovski, palatul mare a fost o concentrare a vieții oficiale de vară a Rusiei: problemele importante de stat au fost ridicate în pereții lui, iar sălile au luat oaspeți nobili, grăbindu-se la bile și mascați.

Chiar și după 300 de ani după construcție, palatul mare al lui Peterhof este izbitoare cu magnifica și luxul său.

Grand Palace este o clădire maiestuoasă și principalul element compozit al rezervei Muzeului Petroth-Park "Peterhof", construit în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Complet distrus în timpul marelui război patriotic, palatul a fost reconstruit din nou din nou. Situat la granița a două ansambluri unice de parcare - grădina superioară și parcul inferior și este un monument al arhitecturii semnificației federale cu statutul obiectului patrimoniului cultural al popoarelor Rusiei.

La marginea terasei naturale a Palatului și a ansamblului de parcare "Peterhof", un palat mare este turnuri - crearea de arhitecți ruși și străini, în timpul unei jumătăți de secol, reconstruită și împodobită de reședința regală a țării în Peterhof.

Din istoria construcției palatului

Reformele Peter I au condus la o reorganizare decisivă a economiei și culturii împărăției ruse, ceea ce a dus la dezvoltarea rapidă a industriei, comerțului, științei, tehnologiei, artei seculare. Construcția civilă a început să primească mai multă atenție în comparație cu cultul.

În timpul domniei lui Petru cel Mare, care a fondat noua capitală pe malurile Nevă, în afara Sf. Petersburg a fost pusă, iar reședința Royal Country a fost pusă - Peterhof. Simultan cu marcajul ansamblurilor parcului, construirea de palate - o monplasira în parcul inferior și Grand Palace pe un deal natural înalt, la intersecția de la grădina de sus și a parcului inferior, fiecare dintre ele și-a luat locul în arhitectural ansamblul Peterhof.

Peter am arătat personal locul pentru construirea Palatului Mare, în acei ani numiți camerele superioare în raport cu Montplezir, construite pe malul mării și compilându-se un plan pentru un mod modest și practic, ca toată construirea timpului întins de-a lungul clădirii clădirii cu o cascadă mare și grota. Împăratul Rushing Constructori, astfel încât camerele superioare, construirea lui Petru am instruit arhitectul german Johann Friedrich Brantstein, au fost reconstruite în doar patru ani (1712-1716), iar 830 de lucrători au fost implicați în construcția lor.

În anul de finalizare a muncii din Rusia din Franța, la invitația lui Petru I, arhitect-ul francez și Maestrul de Arhitectură de grădină, Alexander Leblon, care a primit de la regele rus al Chin "Arhitect general" - Arhitectul șef al Sankt-Petersburgului. Cu privire la recomandarea Zh. A. Lebedon în camerele superioare au fost amenajate Aqueducts, conform cărora apele de sol au fost alocate din clădirea reședinței regale, iar fundația a fost întărit.

Finalizarea interioarelor unei mici clădiri cu două etaje, a cărei lungime a fatadei corespunde lățimii cascadei cu grota, a început la sfârșitul anului 1717. Celebrul maeștrii ruși și străini ai Palatului au participat la decorarea sălilor și apartamentelor Palatului, printre care Semyon Bushyev, Mikhail Nebubov, precum și designerii francezi - Craister Nicolas Pinot și artiști Philip Pilman, Georges Michelle.

Clădirea reședinței regale nu a fost distinsă prin pompă externă și prezentare. Claritatea formelor arhitecturale, simplitatea în decorarea exterioară (rusticul unghiurilor, încadrarea ferestrelor de către platbane), corespundea gusturilor lui Petru I, practicismului și afacerii sale. Datorită ferestrelor mici, palatul părea destul de ghemuit, doar proeminența părții centrale (Ristatita) a fost decorată cu ferestre arcuite și cu aceleași uși, decorate cu pilaștri și completate cu un front triunghiular.

În 1721, sa întâmplat un foc în palat, după care clădirea a fost decisă să reconstrui puțin. Proiectul unei clădiri actualizate și de a lucra la restructurarea sa a fost efectuată de arhitectul italian Nikolo Micketti, care a fost principalul arhitect al instanței la acel moment, ca rezultat al galerii elegante cu pavilioanele cu pavilioanele de pe ambele părți și Fațada centrală este bogată decorată cu sculpturi și compoziții de stuc.

La 15 august 1723, palatul mare cu două etaje a fost solemn deschis. Etajul inferior, livele despre fânul mare cu coloane, a fost destinat servitorilor, sus - pentru familia imperială. Cea mai mare parte a celui de-al doilea etaj, ferestrele din care au ieșit pe laturile nordice și sudice, au ocupat o sală dublă destinată tehnicilor luxuriante. Panorama magnifică, care a deschis supravegherea supravegherii, a fascinat și a provocat admirație. De la ferestrele cu vedere la sud, s-ar putea admira grădina de top, Sankt Petersburg și Kronstadt și de la ferestrele de pe partea de nord - grădina redusă pitorească cu pavilioane și fântâni, o cascadă mare, un canal, un loc de golf și marină Dala.

Designul sala a fost construit într-o afacere și, în același timp, un stil solemn, a subliniat panouri de stejar de pereți, patru tapiserii și mai multe picturi în cadre aurite, precum și un platou mare făcut pe ordinea personală a lui Petru I de către venețian Pictor Giovanni Battist Tarsia, dar plasat în sala în 1726, deja după moartea împăratului. Compozițiile descrise pe tavan (figura bărbaților în manta cu un sceptru în mână și în creștere peste el amur cu un vultur rusesc cu capul înalt de vultur - pe o parte, zeița lui Merbos, Dumnezeu-patron al comerțului Mercur, Zeita de dreptate a femisului, zeița fertilității lui Cercoler și a lui Pegasus mitic - pe cealaltă parte), conform planului clientului răzbunător, puterea dispozitivului autocratic al Rusiei, prosperitatea artelor, științei, justiției și comerțului urma să fie glorificată.

Apartamentele împăratului și a familiilor sale au fost mici comparativ cu sala de față, dar frumos decorate cu picturi, tapiserii și mobilier sculptat.

Palatul Perestroika și un nou design al interiorului său la Elizabeth Petrovna și Catherine II

După moartea lui Petru cel Mare, schimbările cardinale în viața Imperiului și în viața elitei de guvernământ au avut loc. Velmazby a reușit să respire singur și să se bucure de viață. Acest lucru a coincis cu sentimente similare ale nobilimii din Franța acelor ani. Cei mai buni arhitecți francezi au sosit în Rusia pentru construirea de palate de împărăteasă și Wiel. Stilul strict al barocului Petrovsky a fost înlocuit de stilul magic al "Elizabethan Barocuque", o caracteristică distinctivă a fost finisajul colorat al fațadelor, agravat cu agrad și magnificitatea decoratiunii decorative.

Gusturile noului timp și-au exprimat arhitectul Bartolomeo Francesco Rastrelli - fiul sculptorului italian rus, căruia Împreress Elizaveta Petrovna a însărcinat să reconstruiască Marele Palace în conformitate cu poziția exclusivă a proprietarului autocratic și cu ceremonialul Curții luminoase.

Arhitectul cu un zel extraordinar a preluat restructurarea palatului, văzându-l atât de mult încât vechea clădire sa dovedit a fi ca o construcție nouă încorporată. Lăsând clădirea centrală și galeria adiacentă cu pavilioanele, B. F. Rastrelli a crescut lungimea fațadei palatului la 268 de metri, ezită de etajul al treilea. Într-unul din pavilioane, există rude pentru oaspeții nobili, în cealaltă - Biserica Curții. Pe Domul Flegenului "Guest", arhitectul a stabilit o rulare de 262 de kilograme în vântul unui vultur cu trei capete, și la orice rând, acest vultur a fost văzut de la sol ca un dublu-cap și numele "Flygel sub stema "sau" a fost fixat. Cazul de timbru ". Înainte de reamenajarea asupra "Bisericii" Flygel, un capitol a fost testat, dar prin decret al împărătesei Elizabeth Petrovna BF Rastrelli a înlocuit-o pe arhitectura bisericii pe scară largă la sfârșitul secolului al XVIII-lea cinci-cravată, ceea ce a făcut o anumită asimetrie în asimetrie în aparență a palatului.

În designul extern al fațadelor B. F. Rastrelli foarte atent dus la tradițiile predecesorilor lor, fără a încărca partea centrală a palatului în decorul magnific. Culoarea vopsită în culoarea galbenă a clădirii a fost reînviată numai de fulgarea albă a colțurilor, o modelare pilatrică și albă pe ornamentele ferestrei. Numai în proiectarea fluenteilor laterale, arhitectul sa permis să reflecte pe deplin magnificitatea și caracteristica de lux a "Ekaterini Barocului".

Premisele Palatului B. F. Rastrelli au reproșat, de asemenea,, lăsând doar câteva camere de timpuri Petrovsky în imunitate. Scara frontală, care a avut loc în centrul clădirii, arhitectul a fost transferat în Palatul Flegene din Vest, sa transformat în grădina superioară și a proiectat-o \u200b\u200bcu lux și sclipici. Nu mai puțin, sălile din Palatul au fost decorate, iar faimosul maeștrilor ruși și străini ai mijlocului secolului al XVIII-lea, Ivan Vishnyakov, frații, Alexey și Ivan Beliek, Ivan, Lorenzo Werner, Juseppe Valeriani și alții, au fost decorate.

Lucrările externe și interne au fost finalizate până în 1755, după care a avut loc descoperirea solemnă a reședinței suburbane imperiale transformate. Palatul Big a devenit locul recepțiilor oficiale, anii solemni ai persoanelor domnice, mască și bilele luxuriante. Una dintre sărbătorile organizate în Grand Palace a fost sărbătoarea victoriei trupelor rusești sub comanda general-Annef P. S. Saltykov asupra armatei prusace a lui Friedrich II la Kunesdorf. La 27 august 1759, bannerele prusace au fost luate în timpul bătăliei au fost livrate la Peterhof și după ce procesiunea victorioasă ceremonială au fost instalate în sălile palatului.

În jumătatea II a secolului al XVIII-lea, sosirea Ekaterina al II-lea în Rusia a avut loc o perioadă de ridicare economică și stabilizare politică. Autocrația consolidată, a consolidat puterea Marelui Imperiu. În această perioadă, lucrările au început să reorganizeze multe orașe, ținând cont de experiența capitalului. Arhitectura festivă jucăușă din "Elizabetin baroc" nu se potrivește cu spiritul cu conținut mare, care a fost înființat în timpul consiliului Catherine al II-lea. În arhitectura rusă, clasicismul a fost reafirmat și conducătorul său principal la curtea împărătesei ruse a devenit Yuri Matveyevich Felten - arhitectul principal al "biroului din clădirile maiestiei sale imperiale de case și grădini". A fost cel care a comandat Catherine al II-lea să re-postect și să decoreze în stil clasic un palat mare Peterhof. Fără a atinge fațadele, Yu. M. Felten axat pe restructurarea și decorarea în stilul clasic al interioarelor palatului. Elementul principal al decorului sălii Feltenovsky a fost abundența picturilor, a reliefurilor, a compozițiilor de stuc, a portretelor venantei și a candelabilor de cristal, în care în timpul meselor a fost aprins până la două mii de lumânări.

Soarta palatului mare din secolele XIX-XX

Următoarea restructurare a Palatului a venit în anii domniei lui Nicholas I. În 1846, prin decretul împăratului, a fost reconstruită aripa de est cu care se confruntă grădina superioară - cuplul imperial se pregătea pentru nunta fiicei sale Olga cu prințul coroanei Württemberg Karl (viitorul rege al lui Württemberg Carl I). Deasupra arii estice, numită în curând "Jumătate Olginsky", a fost prescris și arhitectul Andrei Ivanovich Schaktenshneider a fost reparat de interioarele sale.

Până la revoluția din 1917, Palatul Mare din Peterhof a efectuat funcția sa inițială - a fost o reședință de țară a numelui de familie al Romanovului, dar deja în 1918 noii guvernați și guvern țărănești a transformat Peterhof Complexului Muzeului și istoric și de uz casnic Muzeul a fost situat în clădirea Grand Palace.

Nu a văzut niciodată luxul proletariat turnat în sălile de față și apartamente magnifice ale Romanovilor, care cu admirație și cine și cu Frank Malice se uita la capodoperele adunate în palat, sculptori, tăietori de lemn, parchets.

În iunie 1941, Marele Război Patriotic a început, iar în luna septembrie a aceluiași an, germanii au ocupat Peterhof, în timp ce în oraș până la sfârșitul lunii ianuarie 1944. Ocupariarii mari de distrugere au provocat grădina superioară și parcul inferior cu sistemul său de fântână, iar magnificul palat mare a fost ars aproape imediat, doar partea sa centrală a fost suflată în 1942.

Imediat după eliberarea Peterhof, a început lucrările la scară largă asupra reconstrucției ansamblurilor Palatului și Park de Peterhof și Palatul Marelui. Palatul care a murit în foc a fost necesar să se reconecteze din nou, așa că după ce a avut o cercetare minunată pentru a determina principiile recreerei fostei reședințe tsariste în 1952, lucrările de restaurare și restaurare ale clădirii, au început în 1958, au început. Și deja în mai 1964, celebrarea celei de-a 250-a aniversări a Peterhof, expozițiile muzeului a fost deschisă în primele săli renovate ale Palatului, numai în Flagia de Est a Palatului ("Jumătate Olginsky") a restaurării decorului interior a făcut-o nu conduce. În 1960, sa deschis o mare sală de concerte. Lucrările titanice privind recrearea unui monument arhitectural unic a fost finalizată și în 1990 un palat mare, împreună cu alte palate și parcuri ale Peterhof, a fost inclus în rezervația Muzeului Palace și Park, primind statutul de obiect al patrimoniului cultural al popoarelor din Rusia.

Arhitectura și sălile din palat

Fatadele din Palatul mare, întinse la 268 de metri de-a lungul pantei dealului, sunt vopsite într-o culoare galbenă calmă și sunt disecate de pilaștrii de piatră albă în mai multe părți - cu trei etaje centrale, galerii cu ferestre mari și două flagande ( Biserica orientală și occidentală, încoronată cu stema imperială). Partea centrală a clădirii pare deosebit de solemn și ridicată datorită becarbarului de lanț albă albă, rusticii unghiurilor, un balcon mic cu o rețea de metal deschizătoare, un acoperiș de culoare gri de argint, cu o vază aurită, situată de-a lungul centrului său, Sprijinită de figuri de genii, o frontă triunghiulară, cu ecranare a ecranului, cu monograma de relief a lui Petru marginea marilor, laterale semi-curbate și o terasă deschisă cu un balustradă pitorească. Doads între ferestrele celui de-al doilea și al treilea etaj sunt decorate cu ornamente pertinate sub formă de bucăți încadrate.

În vremea lui Petru I, fatada principală a fost fațada de nord îndreptată spre mare, care a fost intrarea din față la reședința suburbană a împăratului, dar după redezvoltarea Palatului B. F. Rastrelli, scara de paradă a fost transferată în Flygel de Vest.

Scara principală - Unul dintre cele mai impresionante detalii ale interiorului Palatului, decorate de B. F. Rastrelli cu un lux și lux special. O scară dublu de randament a precedat intrarea în anfilada a sălilor din față, astfel încât decorul său din primii pași urma să fie uimit de magnifică. Scadder scară roșgată, o abundență de fire aurite, decorațiuni de stuc și picturi de tempera colorate pe pereți (lucrarea pictorului de la Bologna Antonio Perezinotti), decorată cu coloane și uși de stuc decorate abundent, figuri sculptate cu carryatid, ca și cum ar fi susțin Scari, și adorarea imaginilor sculpturale alegorice de top și nișe din timpul anului în imaginea fetelor tinere, o lucrare imensă globală a DB Tarsia - toate acestea strălucitoare, neclară, orbită și uimită.

În timpul ocupației germane, decorul magnific al scării majore a fost pierdut, dar datorită restauratorilor L. A. Lyubimov, V. A. Nikiforov, V. G. Korban, G. L. Mikhailova, E. P. Maslennikov Interiorul unic al scării din față au fost recreate în formă inițială.

De la scara din față puteți intra Sala de dans (comercianți), cu decorul său, nu este inferior designului scării din față. Având în vedere toată aripa vestică a sălii, creată în 1751-1752 de B. F. Rastrelli, este, de asemenea, bogat decorată cu o sculptură aurită pe un copac care ocupă tot spațiul liber în cele mai simple ferestre între cele două ferestre. Interiorul este suplimentat cu un glob imens, care ocupă întregul aluminiu și un parchet de stejar întunecat și ușor, cocoș, nuc cu un model ornamental. Dar caracteristica exclusivă a sălii de dans este oglinzile mari și echipate cu ferestre cu oglindă falsă, surd cu pereți de nord și vestici surzi. Abundența luminii penetrarea în sala de două ferestre mari de două valuri se reflectă în setul de oglinzi, creând un efect al spațiului infinit multiplicat.

Ușa din sala de dans duce la un mic Blue Reception.. Această cameră auxiliară a primit numele său din cauza finisajului cu o tonă albastră de mătase de pereți. În timpul domniei lui Elizabeth Petrovna, a existat o papetărie, care îmbrăcați în mod constant camere-blănuri, care au efectuat un jurnal special al evenimentelor care au avut loc în palat și au plasat mese de secretari. Din ferestrele recepției albastre, grădina superioară și parcul inferior sunt vizibile în mod clar, de la ea prin uși de sticlă pe care le puteți intra în "Flygel sub stema" și în chesmers.

În prezent, în recepția albastră, există o expunere de mobilier din mijlocul secolului al XIX-lea, produsele de porțelan și bronz, iar pereții sunt decorați cu picturi, printre care pitorescul pitoresc Canvas Ik Aivazovsky "vedere la palatul mare și un mare Cascadă."

Poate cea mai faimoasă sală a Grand Palace este ChemersDevotați victoria amețită a flotei ruse asupra escadronului turc din iunie 1770 în Golful Chesmen al Mării Egee. Decorate de Yu. M. Felten într-o sală de stil palat-eroic a devenit un fel de memorial, perpetuând un eveniment semnificativ în picturile pitorești și compozițiile de stuc. Deasupra designului sala cu un ciclu de 12 picturi, un peisaj german al lui Jacob Philip Gakakert a lucrat. Bătălia de chesry Artistul a dedicat 6 cavități, cel mai faimos, care "arde flota turcă în Bayul Chessma". Un fapt interesant este o imagine fiabilă a exploziei navei turcești, în Livorno, unde a trăit și a lucrat la acel moment, nava militară de 60 de tunuri "Sfânta Varbara" a fost special creată. Restul pânzei au dezvoltat, de asemenea, subiecte marine și eroice. În ciuda naturii memoriale a sălii, în ea înainte de începerea ceremoniilor Palatului, au fost adunate velmazby și mesageri de state străine.

Principala caracteristică distinctivă Sala de tron - cea mai mare hală a Palatului, numită inițial Sala mare și care nu au avut o anumită întâlnire, sunt cârpele pitorești care au luat majoritatea zidurilor zidurilor și abundența decorului stucului în spațiul liber dintre picturi , pe goluri și deasupra portalurilor ușii. O cameră deschisă deschisă a sălii este aprinsă de douăsprezece candelabre, reflectate într-un set de camere cu modele geometrice.

Locul central de pe peretele estic este atribuit uriașului portret de echitație al Împărătene Catherine II "pentru Peterhof", dedicat liturii palatului din 1762, ca rezultat al fostului Prințesă Anhalt-Crembrat și soția împăratului Peter al III-lea a devenit împărăteasa, care era în istorie ca Catherine Mare. Sub portretul ecvestru al Catherinei II, un catifea roșie este construit cu catifea roșie, un scaun de tron \u200b\u200bși cu un vultur cu două capete brodate.

Portretele frontale ale lui Peter I și Catherine II sunt situate deasupra ușilor, pereții opuși au fost luați de portretele lui Anna Ioan și Elizabeth Petrovna, iar portretele a 12 rude ale lui Petru au fost plasate între ferestrele celui de-al doilea nivel. Tot acest design patoral a fost acela de a sublinia continuitatea Catherinei II, desenele lui Petru I și, din nou, demonstrează dreptul său legitim la tronul rus.

Până la revoluția din 1917, au avut loc sărbătorile oficiale și ceremonii în camera de tron, iar în cazuri excepționale, au fost date bile și mese festive.

Destul de interesant pentru decorul său Auditz-sală - Cameră îngustă și înaltă, întinsă peste palat. Sala lui B. F. Rastrelli a reușit să creeze iluzia spațiului deschis datorită dispozitivului unui set de oglinzi false și selecții de către pilaștrii volumului vertical al pereților. Un element favorit al decorului arhitectului este o sculptură aurită a lemnului - bogat decorat cu cadre oglindă și imagini sculpturale ale busturilor feminine deasupra ferestrelor și capetele feminine peste ferestrele false ale celui de-al doilea nivel au devenit un punct culminant al acestui mic, dar mai degrabă original în designul arhitectural al sălii.

În sala de audiență, au trecut receptoare mici de stat, iar de la mijlocul secolului al XIX-lea a fost dat un loc pentru mese solemne. Statistici-Damamam, din cauza a ceea ce sala avea un alt nume - Statistici-baraj.

Locul central în planificarea premiselor Palatului ocupă Sala pictată - Cele mai vechi premise ale Palatului, care este o axă compozită vizuală, nu numai clădirea însăși, ci și pe ambele părți ale grădinii superioare și a parcului inferior. În decursul anilor lui Petru I, a fost cea mai mare premisare paradă a camerelor superioare, iar proporțiile și volumele sale au fost păstrate aproape neschimbate, în ciuda multor restructurări interne.

Inițial, picturile artiștilor italieni au fost localizați în sala de artă, pentru care a învățat numele cabinei italiene. Împreună cu panzaile italienilor, sala a fost decorată cu tapiseri franceze, o pictură temporară pe goluri și deasupra multifigurii, glorificarea eroului (Peter I) al nivuirii, un vultur cu capetă cu un nivel scăzut. O caracteristică a sălii este imaginile allegorice de relief ale zei străvechi, elemente naturale și imagini simbolice ale adevărului, ignoranței, viceului, timpului, puterii, patriotismului.

În 1750, pe proiectul B.F. Rastrelli în sala au fost ușor schimbate interioare - în loc de plăci de marmură, parchetul la oglinzi în cadre baroc de lux, compozițiile decorative (DeseSyports) au apărut deasupra ușilor.

Vizualizarea actuală a sala pictată acumulată în 1764. În acel moment, împărăteasa Catherine al II-lea a cumpărat artistul Pietro Rotary la văduvă, care a lucrat în Rusia și specializată în scrierea de portrete, toate lucrările rămase în atelier și au comandat profesorul Academiei de Arte St. Petersburg JB Wallen-Demolum , pentru a aranja sala că el și a făcut folosind o tehnică solară atunci când se proiectează. O astfel de înregistrare a fost adesea folosită în secolul al XVIII-lea pentru a se potrivi pe pereții picturii. Colecția de cârpe de un artist, situată într-un singur loc (în total 368 de picturi) - un fenomen excepțional în istoria picturii și sala pictată a Palatului Bolshoi Peterhof - o confirmare luminoasă a acestui lucru. În timpul domniei lui Catherine II, sala a apărut numele "dulapului de ma și grabă", iar după un timp - "Sala de imagine", a fost sub acest nume, el este cunoscut în timpul nostru.

Una dintre cele mai oferte în proiectarea premiselor Palatului - MINING WHITE., în decorul său, contrastul acumulator cu halele din față luxuriante. Principalul design decorativ al sălii de mese este Basoreliile montate pe perete, uitându-se organic pe fundalul pereților mați. Parcelele lor dezvăluie abundența cadourilor naturii, compoziții cu trofee de vânătoare și instrumente muzicale.

Sala de mese este echipată cu cuptoare rotunde elegante, decorate cu plăci de udare albă, iar pe o masă mare, acoperită cu o masă de masă albă de zăpadă, 196 de obiecte ale faianței "Wuejwood serviciu", comandate de Ekaterina II în 1768 la Staffordshire Planta "Etrury" și Ceramica Master of Ceramics Josaya Worewood. Inițial, serviciul a constat din 1500 de articole, dar în timp, o parte din feluri de mâncare s-au prăbușit și a fost parțial înlocuit de copii efectuate pe fabricile rusești.

Două camere mici de utilitate sunt adiacente sala de mese albă - bufetele, în care au pregătit pentru hrana pe masă și mâncăruri depozitate. Acum, într-unul din bufeturi, este expusă de lucrările de pictură în mijlocul secolului al XVIII-lea.
Sala de mese albă - Indicele sălilor corporative ale sălilor de paradă, care sunt situate în privința confidențialității familiei imperiale.

Deschide amploarea apartamentelor private ale jumătății femeilor din familia regală Camera de zi a partenerilorSituat în vechea jumătate a palatului și a servit ca o cameră pentru distracția împărătesei și mediul cel mai apropiat. Camera de zi a primit numele datorită unei cârpă albastră de mătase palidă cu o culoare de deșeuri cu imaginile de pardges, care erau acoperite cu pereții. Țesătura pentru camera de zi a comandat Ekaterina II în sine, iar imaginea cu pardges a fost dezvoltată în mod specific pentru Palatul Big Peterhof.

În timpul marelui război patriotic, aproape întregul intestin al zidurilor a murit pe foc, doar o piesă mică a fost păstrată, în care interiorul a fost mai târziu recreat a fost complet recreat.

Acum, patru pânze ale faimosului pictor francez din secolul al XVIII-lea, Jean-Batista, harpă mare și antică, făcute la sfârșitul secolului al XVIII-lea din Londra, sunt expuse în salonul Swirl.

Deasupra designului decorativ al altor apartamente imperiale personale (canapea, toaletă, cabinetul împărătesei), artiști talentați, carvers, sculptori, mobilier de catarg, care au creat toate condițiile pentru o viață confortabilă în palatul puterilor regale. Pereți amuzanți, tapiserii și picturi în cadre de lux, mobilier de aur sculptat, candelabre de cristal cu pandantive, decorate cu seminee, parchete tipice din soiuri scumpe de lemn - toate acestea nu numai mulțumit de ochi, dar, de asemenea, a servit crearea impresiei de bogăție și luxul venned la persoane.

Informații pentru vizitatori

Ușile Palatului Grand Peterhof sunt deschise vizitatorilor în fiecare zi, cu excepția zilei de luni. De marți până vineri și duminică, palatul mare este deschis de la 10.30 până la ora 19.00, registrele de numerar funcționează până la 17,45 ore, iar intrarea se desfășoară până la ora 18.00. Sâmbătă, un palat mare poate fi atins de la 10.30 la 21.00, respectiv, registrele de numerar funcționează până la ora 19.45, iar intrarea principală - până la 20,00 ore. În fiecare zi de marți a lunii este o zi sanitară.

Excursii individuale sunt ținute doar de la ora 12.00 la 14.00 și de la 16.15 la 17.45 ore (sâmbătă - până la 19.45 ore).

Tradus de la un monplasir francez înseamnă "plăcerea mea" - numele tradițional al clădirilor țării din acea vreme.

Construcția palatului, locul pentru care a fost ales de împăratul Petru I, a fost finalizat în 1723. În dezvoltarea arhitecturii clădirii, au participat la Leblon, Micketti, Brownstein.

Lungimea totală a clădirii este de 73 de metri, pe teritoriul căruia se află terasa, statuia de cupru a Neptunului, grădina Monplasir, fântâna de sheaf, cele patru fântâni "clopot" decorează cifrele de bronz aurite ale lui Apollo, VAKHA , Faun, psychai.

În zilele noastre, un muzeu, care funcționează de la 10.30 la 17.00, poate fi vizitat în Palatul Montplasir, care este situat în plus față de ultima miercuri și este închis în vremea ploioasă.

Palatul "Cabană"

Palatul "Cabana" - Construcția centrală a ansamblului Palatului și Park din Alexandria construită în 1826-1829 pentru împăratul Nikolai Pavlovici și familia sa pe proiectul arhitectului A. Melas.

Arhitectura palatului a fost făcută în stil gotic și a fost construită pe locul ruinelor imobiliar A. D. Mennshikov. Total în clădirea a 2 etaje și mansardă, cu un aspect clar.

În 1842-1843 La fațada estică a "cabana" este atașată o sală de mese cu o terasă curea.

După revoluția din octombrie, Palatul a fost un muzeu istoric și artistic, iar în timpul marelui război patriotic a existat un punct medical al armatei lui Hitler.

În 1979, Palatul se deschide pentru vizitatori.

Palatul Marley.

Palatul Elegant Marlin este centrul compozit al întregului ansamblu Marlin din partea de vest a parcului inferior al lui Peterhof. Este situat pe jumperul a două iazuri - Marlinsky și Sectorial. Construcția palatului a început în 1720, arhitectul i.f.banstein a fost design. Palatul a fost numit Marley, în onoarea vizitei la Peter I a reședinței lui Maril-Les-Roa Louis XIV.

Inițial, palatul a fost planificat cu un singur nivel, dar când clădirea a fost învățată sub acoperiș, Petru i-am ordonat să fie adresat și în 1723 a fost construit al doilea etaj. Mulți maeștri talentați au lucrat la complotul Palatului: sculptori, stamori, straturi, parcheturi și așa mai departe.

La fiecare etaj al Palatului este doar opt camere. Pe plan intern, palatul este elegant și strict. Cabinetele de stejar și chinar sunt mai în formă, cu finisarea, stejarul și chinarele valoroase. De asemenea, puteți vedea imaginile artiștilor din Europa de Vest din XVII-XVIII, mobilier din aceeași perioadă, Peter I Lucruri personale, o mică bibliotecă este păstrată și în palat.

În timpul marelui război patriotic, palatul a fost suflat de o mină inamic. În anii postbelici a fost restabilit. După cum a fost deschis Muzeul Palatului în 1982.

Palatul Fermierului

Palatul Fermier a fost construit în 1831 ca o casă de țară a familiei împăratului și a fost deschisă pentru vizitatori numai în 2010. Lucrările de restaurare a fost efectuată din 2003.

Înainte ca clădirea să intre în complexul muzeului (1979) în Palatul Farm, au fost multe evenimente.

În vremurile sovietice era o casă de odihnă, iar în timpul marelui război patriotic, Palatul era sediul trupelor fasciste. Imediat după războiul din clădire, a intrat o pensiune a unei plante petrodvoretse de vizionare.

Palatul mare Peterhof.

Palatul mare Peterhof este cea mai mare structură arhitecturală a ansamblului Palatului și Park de Petrodvorets. Acesta este situat în orașul Peterhof din țărmul sudic al Golfului Finlandei.

Palatul a fost construit de arhitectul Francesco Rastrelli în stilul lui Elizabethan baroc. Construcția sa a durat în perioada 1714-1755 și reflectă mai multe perioade de istorie a reședinței imperiale.

Fațada Palatului Big, care este de 300 de metri, întinsă de-a lungul coastei și uimește cu măreția sa.

Astăzi, acesta este un muzeu istoric și de artă, expunerea căreia îi face posibilă familiarizarea cu arta interiorului Palatului Rusiei din secolele 18-19. Vizitatorii vor putea vedea multe săli de paradă, galerii de artă și saloane ale celui mare palat, inclusiv cabinetul Petru I, care ocupă un loc special în interiorul palatului și de stejar ușor.

Digul de mare. Petrodvorets.

În parcul inferior al Peterhof, există o marina "Petrodvorets". Anterior, portul Petrovsk a fost utilizat atât în \u200b\u200bscopuri ceremoniale, cât și în nevoi economice. În plus față de recepțiile bărcilor nave cu oaspeți, nave mari și mici care au adus diverse consumabile în Peterhof, de asemenea, pe Pier. Când au venit zilele de iluminare, navele militare, decorate cu steaguri și lumini multi-colorate, au venit în zona apei.

În 1963, un dig modern a fost construit cu satele sale din beton armat. Potrivit lui Petru I, în timpul construcției canalului, pereții lui s-au întărit cu o piatră de piatră pe MSH. Dar, în timp, apa a distrus o acoperire de pietriș, iar zidurile au început să se rostogolească, înțepenind canalul. În 1728, arhitectul M. Zemtsov sa oferit să așeze zidurile de piatră și caramida, iar partea de jos a așezată cu o piatră de piatră. Apoi canalul a fost reconstruit.

O serie de rute de pasageri au fost organizate din centrul Sankt Petersburg, navele au ieșit din schit, Kunstkamera, un călăreț de cupru. Din pătratul Palace, la destinație veți primi o navă timp de o jumătate de oră. Aproape de digul din Petrodorian este o platformă de elicoptere.

Atracții Peterhof.

Camera de tron \u200b\u200beste cea mai mare (330 de metri pătrați) și cea mai solemnă a lui Petrodvorets. Inițial, sala a fost numită mare și nu a avut o destinație clar pronunțată. Interiorul a fost creat de Yu. M. Felten în 1777-1778. Din interiorul barocului anterior dezvoltat de F. B. Rastrelli, doar parchetul a rămas. Interiorul, interiorul cu stilul clasicismului, dar într-un volum baroc, se distinge prin Kokotystika cu domină de culoare albă și decor monumental de stucuri: ornamente mari de stucuri din frunze de acacan pe goluri, din frunze de stejar și laur (simboluri de durabilitate și gloria), concentrarea suprapunerii plafonului; Coroanele și ghirlandele sunt făcute într-un volum subliniat, vorbind din avioane pentru distanțe considerabile și, uneori, ruperea de la ei.

Elementul principal al decorului Hall este pictura, este dată cele mai importante locuri din interior. Zidul pădurii occidentale este aproape complet ocupând patru pânze ale lucrării lui R. Peton, reprezentând episoadele luptei Cheșnsky, formând astfel o poveste cu sala anterioară. Pictorul englez Richard Peton, a aflat despre bătălie, a sugerat Messenger rus din Londra A. S. Musina Pușkin scrie câteva fotografii pe această temă. Dorința lui a fost percepută favorabil, iar în 1772 au sosit patru imagini în St. Petersburg. La început au fost situate în Palatul de iarnă; Apoi, atunci când creați camera de tron \u200b\u200bau fost transportate la Peterhof. Richard Peton, spre deosebire de Iacob Gakkert, nu a avut informații exacte despre desfășurarea navelor, astfel încât picturile vor interpreta aproximativ evenimentele bătăliei. Cu toate acestea, acestea au fost efectuate la un nivel profesional ridicat și au avut avantaje artistice fără îndoială. Aproape, deasupra portalurilor ușii, în cadrul Stupkey, există portrete de paradă ale lui Peter I și Catherine I, pe peretele opus sunt portrete amplasate simetric ale lui Anna Ioan și Elizabeth Petrovna (toate create de G. Buchhogol); În simplitatea dintre ferestrele celei de-a doua niveluri, sunt plasate 12 portrete ale rudelor Petru I. Ghips Basorelies care completează interiorul sunt ridicate cu poze pitorești. Pe părțile laterale ale "procesiunii pentru Peterhof" sunt metrouri allegorice IP Prokofiev "Adevăr și Virtute" și "Justiție și Securitate", chiar mai sus - Basoreliefurile pe parcele istorice "Întoarcerea lui Prince Svyatoslav cu Dunărea după victorie asupra pechenegilor" și "botezul prințesă Olga în Constantinopol sub numele de Elena".

Locul central al zidului estic este ocupat de portretul ecvestru al Catherinei II, cea mai mare pânză pitorească a sălii. Imaginea, numită "procesiune la Peterhof", a fost creată în 1762 de către V. Erixen. Catherine este descrisă în uniformele colonelului regimentului Semenovsky care călătoresc pe calul iubit în diamant. Pe panza, a fost înregistrată la 28 iunie 1762, când Catherine, care tocmai a fost proclamată de împărăteasă, conduce scopul gardei de la capitala la Peterhof pentru îndepărtarea finală a soțului său de Petru III. Contemporanii au remarcat că acesta este cel mai similar portret al împărătesei. Această imagine are o poveste bogată în evenimente. După moartea lui Catherine în loc de muncă, V. Eriksen, tapistria Hall decorată "Peter I salvează pescarii în Lake Ladoga" (sala a fost numită Petrovsky); Imaginea sa mutat în Palatul English Peterhof. În 1917, împreună cu alte valori ale Palatului English, ea a fost evacuată la Moscova; De ceva timp era în camera de armură, apoi în galeria Tretyakov. Doar în 1969, când se recuperează sala, portretul sa întors în locul său istoric. Aproape de portretul ecvestru al Catherine a instalat scaunul de tron \u200b\u200bal muncii ruse din primul trimestru al secolului al XVIII-lea. Potrivit legendei, tronul a fost fabricat prin ordinul A. D. Mennshikov pentru Palatul său din Sankt Petersburg pentru primirea unui oaspete frecvent, Peter I. Tronul de stejar este recunoscut, scuturat cu o catifea roșie, pe vulturul cu două cauciuc brodate. Banca de picior este un subiect autentic din mobilierul Palatului Peterhof; Făcute în mijlocul secolului al XVIII-lea.