Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru că
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alatura-te noua FacebookȘi In contact cu
Ce alte secrete a criptat legendarul maestru în lucrările sale?
site-ul web te invită să descoperi lumea minunată a marelui artist.
1. Eroare la tabloul Salvator Mundi („Salvatorul lumii”)
Dacă te uiți cu atenție la imagine, vei observa că sfera din mâinile lui Isus este transparentă. Dar cine, dacă nu Leonardo, care a studiat optica în interior și în exterior, ar fi trebuit să știe că fundalul din spatele sferei de cristal nu poate fi așa. Ar trebui să se mărească și să devină neclar. De ce marele artist a făcut o asemenea greșeală nu se știe cu siguranță.
2. Fapt uimitor despre Cina cea de Taină
Ce poate uni pe Iuda și pe Isus în acest tablou? Există o pildă conform căreia cel care ședează pentru ambii era aceeași persoană. Din păcate, informațiile despre cine a fost exact nu au ajuns în zilele noastre.
Cu toate acestea, potrivit legendei, da Vinci și-a găsit Iisus în corul bisericii, unde a slujit ca cântăreț. Mai târziu, când fresca a fost aproape finalizată și maestrul nu a găsit pe nimeni pentru imaginea lui Iuda, Leonardo a observat un bărbat foarte beat într-un șanț, cu urme de viață răvășită pe față. Când da Vinci a finalizat imaginea lui Iuda, modelul a recunoscut că este familiarizat cu această imagine și că a pozat pentru artist ca Isus acum 3 ani.
3. Un alt fapt uimitor despre Cina cea de Taină
O altă nuanță interesantă a acestei fresce. Un agitator de sare răsturnat se află lângă Iuda.. Interesant este că acest fapt poate fi un exemplu clar al credinței că sarea vărsată este ghinion. La urma urmei, pânza înfățișează momentul în care Isus spune că unul dintre cei adunați îl va trăda.
4. Acest tablou este de Leonardo da Vinci?
A fost găsită pictura „Portretul Isabellei d’Este”, care, potrivit oamenilor de știință, aparține pensulei unui artist strălucit.. Acest lucru este indicat de pigment și grund identic cu alte picturi ale lui Leonardo, precum și imaginea femeii în sine, incredibil de asemănătoare cu Mona Lisa (în special zâmbetul).
Ecologia vieții. Oameni: Leonardo nu și-a semnat lucrările, dar au mărci de identificare. De exemplu, dacă te uiți cu atenție la tablouri, poți găsi o pasăre simbolică care decolează...
1. Leonardo a criptat mult, astfel încât ideile sale să fie dezvăluite treptat, pe măsură ce umanitatea „se maturizează” la ei. Inventatorul a scris cu mâna stângă și cu litere incredibil de mici, și chiar de la dreapta la stânga. Dar acest lucru nu a fost suficient - a răsturnat toate literele într-o imagine în oglindă.
Vorbea în ghicitori, făcea profeții metaforice și îi plăcea să facă puzzle-uri.
Leonardo nu și-a semnat lucrările, dar au semne de identificare. De exemplu, dacă te uiți cu atenție la tablouri, poți găsi o pasăre simbolică care decolează.
Se pare că există multe astfel de semne, motiv pentru care unul sau altul dintre creierii lui este descoperit brusc secole mai târziu. Așa cum a fost cazul Madonei lui Benoit, care pentru o lungă perioadă de timp a fost purtată de actori ambulanți ca o icoană acasă.
2. Leonardo a inventat principiul împrăștierii (sau sfumato). Obiectele de pe pânzele sale nu au granițe clare: totul, ca în viață, este neclar, pătrunde unul în altul, ceea ce înseamnă că respiră, trăiește, trezește imaginația.
Italianul a sfătuit să practice o astfel de distragere a atenției privind pete de pe pereți, cenuşă, nori sau murdărie cauzate de umezeală. El fumigează special camera în care a lucrat cu fum pentru a căuta imagini în cluburi.
Datorită efectului de sfumato, a apărut zâmbetul pâlpâitor al Giocondei, când, în funcție de focalizarea privirii, privitorului i se pare că eroina tabloului fie zâmbește tandru, fie rânjește prădător. Al doilea miracol al Mona Lisei este că este „viu”. De-a lungul secolelor, zâmbetul ei se schimbă, colțurile buzelor ei se ridică mai sus.
La fel, Maestrul a amestecat cunoștințele diferitelor științe, astfel că invențiile sale își găsesc aplicații din ce în ce mai multe în timp. Din tratatul despre lumină și umbră provin începuturile științelor puterii de pătrundere, mișcării oscilatorii și propagarea undelor.
Toate cele 120 de cărți ale sale s-au împrăștiat (sfumato) în întreaga lume și sunt treptat dezvăluite omenirii.
3. Leonardo a preferat metoda analogiei tuturor celorlalte. Aproximarea analogiei este un avantaj față de acuratețea unui silogism, când un al treilea decurge inevitabil din două concluzii. Dar un lucru.
Dar cu cât analogia este mai bizară, cu atât se extind concluziile din ea. Luați cel puțin celebra ilustrație a Maestrului, care demonstrează proporționalitatea corpului uman. Cu brațele întinse și picioarele desfăcute, figura unui bărbat se încadrează într-un cerc. Și cu picioarele închise și brațele ridicate - într-un pătrat, în timp ce formează o cruce.
Această „moară” a dat impuls unui număr de gânduri diverse. Florentinul s-a dovedit a fi singurul de la care au venit proiectele bisericilor, când altarul este așezat la mijloc (buricul unei persoane), iar închinătorii sunt uniform în jur.
4. Lui Leonardo îi plăcea să folosească regula contrappostoului- opoziţia contrariilor. Contrapposto creează mișcare. Când a realizat o sculptură a unui cal uriaș în Corte Vecchio, artistul a plasat picioarele calului în contrapposto, ceea ce a creat iluzia unei mișcări libere speciale. Toți cei care au văzut statuia și-au schimbat involuntar mersul într-unul mai relaxat.
Poate că nicio pictură din istorie nu provoacă dezbateri la fel de aprinse ca „La Gioconda” a lui Leonardo da Vinci. Oamenii de știință, criticii de artă și istoricii se luptă cu misterul cine este reprezentat în pictură - un fel de femeie sau este un autoportret voalat al lui Leonardo? Dar, mai ales, zâmbetul ei misterios ridică întrebări. Femeia pare că ascunde ceva publicului și, în același timp, își bate joc de ei.
S-a ajuns la punctul în care medicii au început să examineze imaginea și au dat un verdict: femeia înfățișată în imagine este bolnavă de astfel de boli, care provoacă contracții faciale confundate cu un zâmbet. Au fost scrise tone de cărți pe tema La Gioconda, au fost filmate sute de documentare și lungmetraje și au fost publicate mii de articole științifice și de cercetare.
Pentru a înțelege misterul picturii, mai întâi să vorbim puțin despre Leonardo însuși. Natura nu a cunoscut niciodată genii ca Leonardo nici înainte, nici de atunci. Două vederi opuse, care se exclud reciproc, s-au combinat în el cu o ușurință incredibilă. Om de știință și pictor, naturalist și filozof, mecanic și astronom... Într-un cuvânt, fizician și textier într-o sticlă.
Misterul La Gioconda a fost rezolvat abia în secolul al XX-lea și apoi doar parțial. Când picta, Leonardo a folosit tehnica sfumato, bazată pe principiul dispersiei, absența limitelor clare între obiecte. Această tehnică a fost într-un fel sau altul stăpânită de contemporanii săi, dar i-a întrecut pe toată lumea. Iar zâmbetul strălucitor al Monei Lisei este rezultatul acestei tehnici. Datorită gamei blânde de tonuri care curg lin de la unul la altul, privitorul, în funcție de focalizarea privirii, are impresia că fie zâmbește tandru, fie rânjește arogant.
Se dovedește că misterul picturii a fost rezolvat? Deloc! La urma urmei, există un alt moment misterios asociat cu La Gioconda; tabloul își trăiește propria viață și influențează oamenii din jurul său într-un mod de neînțeles. Și această influență mistică a fost observată cu foarte, foarte mult timp în urmă.
În primul rând, pictorul însuși a suferit. Nu lucrase niciodată la nici una dintre lucrările lui atât de mult timp! Dar aceasta era o comandă obișnuită. Timp de patru ani lungi, după ce a petrecut, conform estimărilor, cel puțin 10.000 de ore, cu lupa în mână, Leonardo și-a creat capodopera, aplicând lovituri de 1/20-1/40 mm. Numai Leonardo era capabil de asta - aceasta este o muncă grea, munca unei persoane obsedate. Mai ales cand ai in vedere dimensiunile: doar 54x79 cm!
În timp ce lucra la La Gioconda, Leonardo a suferit probleme grave de sănătate. Deținând o vitalitate aproape incredibilă, practic o pierduse până când poza era finalizată. Apropo, această lucrare cea mai perfectă și mai misterioasă a lui a rămas neterminată. În principiu, da Vinci a gravitat întotdeauna spre incompletitudine. În aceasta a văzut o manifestare a armoniei divine și, poate, avea perfectă dreptate. La urma urmei, istoria cunoaște multe exemple despre cum dorința disperată de a termina ceea ce a început a devenit cauza celor mai incredibile cazuri.
Cu toate acestea, a luat această lucrare a lui cu el peste tot și nu s-a despărțit de ea nicio clipă. Și ea a continuat să suge și să-i sugă puterea... Drept urmare, în trei ani de la oprirea lucrărilor la pictură, artistul a început să devină decrepit foarte repede și a murit.
Nenorocirile și nenorocirile îi bântuiau și pe cei care erau într-un fel sau altul legați de pictură. Potrivit unei versiuni, tabloul înfățișează o femeie adevărată, și nu o născocire a imaginației: Lisa Gherardini, soția unui negustor florentin. Ea a pozat pentru artist timp de patru ani, apoi a murit foarte repede - la vârsta de douăzeci și opt de ani. Soțul ei nu a trăit foarte mult după nuntă; iubitul Giuliano de' Medici a murit curând de consum; fiul său nelegitim din La Gioconda a fost otrăvit.
Ioan Botezătorul într-un alt tablou de Leonardo este foarte feminin și trăsăturile feței sale seamănă cu cele ale Monei Lisei
Influența mistică a imaginii nu s-a oprit aici: istoricii afirmă fără pasiune din ce în ce mai multe fapte noi ale influenței sale paranormale asupra oamenilor. Slujitorii Luvru, muzeul în care se păstrează capodopera, au fost printre primii care au remarcat acest lucru. Ei au încetat de mult să fie surprinși de leșinul frecvent care se întâmplă vizitatorilor în apropierea acestui tablou și observă că, dacă există o pauză lungă în activitatea muzeului, „La Gioconda” pare să „și întunecă fața”, dar de îndată ce vizitatorii umple din nou holurile muzeului și dă-i o porție de priviri admirative E ca și cum Mona Lisa prinde viață, apar culori bogate, fundalul se luminează, zâmbetul este mai vizibil. Ei bine, cum să nu crezi în vampirismul energetic?
Faptul că un tablou are un efect de neînțeles asupra celor care o privesc mult timp a fost remarcat încă din secolul al XIX-lea. Stendhal, care însuși, după ce a admirat-o îndelung, a leșinat. Până în prezent, au existat peste o sută de astfel de episoade de leșin documentate. Îmi amintesc imediat de Leonardo însuși, care și-a petrecut ore întregi uitându-se la tabloul său, dornic să termine ceva în ea, să-l refacă... Mâna îi tremura deja, iar picioarele aproape că nu puteau fi folosite și încă stătea lângă „ La Gioconda”, fără a observa cum îi ducea ea puterea. Apropo, Leonardo a avut și leșin lângă La Gioconda.
Nu este un secret pentru nimeni că imaginea nu numai că încântă, dar și sperie oamenii - și nu sunt mult mai puțini oameni speriați decât cei admirați. Cel mai adesea, copiilor, sincer, nu le place imaginea. Copiii sunt ființe mai fin organizate și simt lumea mai mult la nivel de emoții și intuiție. Ei nu sunt confuzi de opinia generală că La Gioconda este o capodoperă și se obișnuiește să o admiri.
Ei sunt cei care își pun cel mai des întrebarea: ce este de admirat? Un fel de mătușă rea, urâtă în același timp... Și, probabil, nu fără motiv, există o astfel de glumă, care a fost repetată odată de Faina Ranevskaya: „Gioconda a trăit atât de mult în lume, încât deja alege pe cine. îi place și pe cine nu.” „. Despre nici un tablou din istoria omenirii nu i-ar trece nimănui prin cap să spună, chiar în glumă, că tabloul în sine alege cui să facă ce impresie.
Chiar și copiile sau reproducerile capodoperei lui Leonardo au un efect surprinzător asupra oamenilor. Cercetătorii influenței paranormale a picturilor asupra oamenilor au observat de mult timp că, dacă o familie agăță o reproducere a „Ivan cel groaznic își ucide fiul” a lui Ilya Repin, o copie a capodoperei lui Bryullov „Moartea Pompeii”, o serie de alte reproduceri, inclusiv „La Gioconda”, în acea familie Bolile inexplicabile, depresia și pierderea forței apar mult mai des. Foarte des astfel de familii divorțează.
Astfel, există un caz cunoscut când o femeie a venit la Georgy Kostomarsky, un cunoscut psihic din Sankt Petersburg și cercetător al influenței paranormale a picturilor, cu dorința de a-și salva cumva familia, care era în pragul colapsului. a întrebat dacă a existat o reproducere a „La Gioconda” în casă? Și când am primit un răspuns afirmativ, am recomandat cu tărie ca reproducerea să fie eliminată. Poate nu vă vine să credeți, dar familia a fost salvată: femeia nu a aruncat doar reproducerea, ci a ars-o.
Comparație dintre autoportretul lui Leonardo și Gioconda. Aproape unu la unu.Mulți cercetători nu au putut să nu se întrebe: care este secretul unui impact atât de negativ al imaginii asupra oamenilor vii? Sunt multe versiuni. Aproape toți cercetătorii sunt de acord că energia colosală a lui Leonardo este „de vină” pentru tot. A cheltuit prea mult efort și nervi pentru această imagine. Mai ales dacă soarta ultimelor cercetări pe tema cine este încă înfățișat.
Potrivit Top News, criticul de artă italian Silvano Vincheti, unul dintre cei mai cunoscuți cercetători ai Mona Lisei, a demonstrat că da Vinci a pictat tabloul după un bărbat. Vincheti susține că în ochii lui „Gioconda” a găsit literele L și S, care sunt primele litere ale numelor „Leonardo” și „Salai”. Salai a fost ucenicul lui Leonardo timp de douăzeci de ani și, potrivit multor istorici, iubitul lui.
Deci ce, se vor întreba scepticii? Dacă există o versiune conform căreia „La Gioconda” este un autoportret al lui da Vinci, de ce nu ar trebui să fie portretul unui tânăr? Care este misticismul aici? Da, totul este în aceeași energie nebună a lui Leonardo! Relațiile homosexuale nu numai că revoltă acum societatea normală, ci a fost exact la fel în timpul Renașterii. Leonardo da Vinci a suferit de o lipsă de înțelegere a societății, așa că a „transformat” un bărbat într-o femeie.
Nu degeaba artiștii sunt adesea numiți „creatori”, făcând aluzie la Creatorul Atotputernic. Domnul Dumnezeu a creat oamenii, artistul îi creează și în felul său. Dacă este doar un artist, fără talentul colosal al lui Leonardo, fără puterea lui energetică, ajungi doar cu portrete. Dacă există un mesaj energetic de o putere incredibilă, rezultatul sunt lucrări foarte misterioase care pot influența cumva privitorul cu energia lor.
În cazul lui Salai, avem dorința nu doar de a legaliza cumva tânărul, ci și de o încercare de a merge în general împotriva naturii umane: de a transforma un tânăr într-o fată. De ce nu operația de schimbare a sexului? Este destul de logic că acest act de creație, contrar naturii Divine și umane, are consecințele descrise mai sus.
Potrivit unei alte versiuni, da Vinci, fiind membru al unei secte ezoterice secrete, a încercat să găsească un echilibru între principiile masculin și feminin. El credea că sufletul unei persoane poate fi considerat iluminat numai atunci când ambele principii coexistă fericit în el. Și a creat „La Gioconda” - nici bărbat, nici femeie. Combină proprietăți opuse. Dar, aparent, cumva nu se conectează bine și de aceea există o influență negativă...
A treia versiune spune că totul este despre personalitatea modelului pe nume Pacifica Brandano, care a fost un vampir energetic. Scurgerea energiei vitale în stadiul inițial provoacă apatie și imunitate slăbită la victima agresiunii energetice, iar apoi duce la probleme grave de sănătate.
Deci, este foarte probabil ca Pacifica să fi fost doar o astfel de persoană, un absorbitor al energiei vitale a altor oameni. Prin urmare, cu contactul pe termen scurt al unei persoane cu picturi care înfățișează vampiri energetici, poate apărea o manifestare a sindromului Stendhal, iar în cazul contactului prelungit, pot apărea consecințe mai neplăcute.
„La Gioconda” conține chintesența realizărilor marelui maestru pe calea abordării realității. Acestea sunt rezultatele cercetărilor sale anatomice, care i-au permis să înfățișeze oameni și animale în ipostaze complet naturale, acesta este faimosul sfumato, aceasta este utilizarea perfectă a clarobscurului, acesta este un zâmbet misterios, aceasta este pregătirea atentă a unui pentru fiecare parte a imaginii, aceasta este o elaborare neobișnuit de subtilă. Și faptul că imaginea a fost pictată pe o placă de plop, iar plopul este un copac vampir, poate juca, de asemenea, un anumit rol.
Și, în sfârșit, cel mai important lucru este transferul corect al intangibilului, sau mai exact, esenței subtil-materiale a obiectului pictat. Cu talentul său extraordinar, Leonardo a creat o creație cu adevărat vie, dând o viață lungă, continuând până în zilele noastre, Pacificei cu toate trăsăturile sale caracteristice. Și această creație, ca și creația lui Frankenstein, și-a distrus și a supraviețuit creatorului său.
Deci, dacă „La Gioconda” poate aduce rău oamenilor care încearcă să-i pătrundă sensul, atunci poate că este necesar să distrugem toate reproducerile și originalul însuși? Dar acesta ar fi un act de crimă împotriva umanității, mai ales că în lume există multe picturi cu un efect similar asupra oamenilor.
Trebuie doar să știți despre particularitățile unor astfel de picturi (și nu numai picturi) și să luați măsuri adecvate, de exemplu, să limitați reproducerea acestora, să avertizați vizitatorii muzeelor cu astfel de lucrări și să le puteți oferi asistență medicală etc. Ei bine, dacă ai reproduceri ale La Gioconda și crezi că au o influență proastă asupra ta, pune-le deoparte sau arde-le.
„Predicțiile sunt un joc de ghicitori și indicii. Nu există nicio îndoială că au avut un scop laic și, poate, chiar doar unul de instanță. Leonardo a venit imediat cu o grămadă de astfel de enigmi sau proiezione și le-a notat imediat în serie în caietele sale, explică criticul de artă Abram Efros. „Evident că i-a pregătit pentru una sau alta ocazie când se aduna înalta societate și era plăcut sau obligatoriu să-i distreze. Din totalitatea datelor se poate presupune că „Predicțiile” au fost compuse în perioada milaneză pentru nevoile lui Ludovico Moro și anturajul său și au făcut parte din „divertismentul” pe care Leonardo l-a oferit patronului și maestrului său.
Iată una dintre predicțiile lui Leonardo (cel mai adesea le-a notat împreună cu răspunsurile corecte):
„Oamenii vor arunca din casele lor proviziile care erau menite să le întrețină viața.
Despre ce vorbeste el? Despre prostia care a lovit omenirea? Despre o dietă la modă? Deloc. „Despre cereale și alte culturi” este scris în mâna lui Leonardo lângă predicție.
Abram Efros explică structura ghicitorilor lui Leonardo: „Care a fost jocul? Cert este că descrierea verbală a fenomenului, fidelă caracteristicilor sale individuale, s-a îndepărtat cât mai mult de esența a ceea ce era descris. Astfel, un lucru obișnuit s-a transformat în opusul său; ascultătorul trebuia să recunoască și să cheme lucrul pe nume. Arta verbală a lui Leonardo a constat, pe de o parte, în a separa cât mai mult posibil descrierea caracteristicilor unui lucru de aspectul său real și, pe de altă parte, în a nu rupe legătura dintre ele. A făcut-o cu măiestrie. A lucrat ca bijutier al cuvântului. Dacă nu ghiciți scopul acestor pasaje, citirea lor creează impresia unui fel de coșmaruri grandioase.”
Într-adevăr, unele dintre ghicitorile lui Leonardo sună ca și cum Bosch ar putea găsi cu ușurință ilustrații gata făcute pentru ele. Apropo, există o versiune - și una foarte plauzibilă - despre conținutul și scopul „Grădinii Pământului” Bosch: tripticul este plin de puzzle-uri, rezolvând pe care clientul și oaspeții săi s-ar putea distra. Bosch și Leonardo sunt aduși împreună și prin atitudinea lor față de instituția bisericii.
Cele mai multe dintre ghicitorile și predicțiile lui Leonardo da Vinci sunt notate pe foile așa-numitului „Codex Atlantic”. Aceasta este o colecție de manuscrise de Leonardo da Vinci cu un volum de 1119 pagini. Codexul a fost compilat din foi împrăștiate după moartea artistului și este păstrat acum la Milano, în Biblioteca Ambrosian. Mai sus este o pagină din Codexul Atlantic care arată o hartă a Armeniei. Cum a putut Leonardo să vadă Armenia și chiar din vedere de ochi de pasăre? O ghicitoare la care artista nu a lăsat un răspuns corect.
Acesta este un fragment din aripa dreaptă, infernală, a „Grădinii deliciilor pământești” a lui Bosch.
Și iată o predicție de ghicitori a lui Leonardo:
- Vor fi mulți care își vor părăsi studiile și munca, și sărăcia vieții și averile și vor merge să locuiască în bogății și clădiri solemne, dovedind că acesta este un mijloc de a se împrieteni cu Dumnezeu.
Răspuns corect: Despre biserici și locuințe monahale.
Iată un fragment din tripticul lui Bosch „Ispita Sfântului Antonie”.
Și iată o ghicitoare la fel de înfiorătoare a lui da Vinci:
„Se va vedea cum cei mai lungi șerpi se luptă cu păsările în aer la o înălțime extraordinară.”
Răspuns corect: Despre șerpi duși de berze.
Deci, înțelegeți deja care sunt predicțiile lui Leonardo da Vinci și cum trebuie să gândiți pentru a le dezlega. Imaginați-vă ca un oaspete de rang înalt la curtea lui Ludovico Sforza și începeți. Răspunsurile corecte vor fi date la final. Dar nu te grăbi să te uiți acolo.
1. Vor fi mulți care își vor jupui mama, răsturnându-și pielea.
2. Oamenii se vor bucura să-și vadă propriile creații distruse și sfâșiate.
3. Mulți, eliberându-și respirația prea repede, își vor pierde vederea și, în curând, toate simțurile.
4. Pieile de animale vor scoate oamenii din tăcere cu strigăte mari și blesteme.
5. Boii vor provoca în mare parte distrugerea orașelor, precum și caii și bivolii.
6. Mulți copii vor fi smulși din brațele proprii ale mamelor prin bătăi fără milă, aruncați la pământ și apoi sfâșiați.
7. Pădurile vor da naștere copiilor care le vor provoca moartea.
8. Morții vor ieși din pământ și cu mișcările lor amenințătoare vor ucide nenumărate creaturi umane din lume.
9. Oamenii vor primi cele mai mari onoruri și sărbători fără știrea lor.
10. Oamenii vor vorbi oamenilor care nu vor auzi, ochii lor vor fi deschiși și nu vor vedea; cu astfel de oameni vor vorbi și nu le va fi răspuns; vor cere milă de la cei care, având urechi, nu aud; ei vor lumina celor orbi.
11. Oamenii vor ajunge la o asemenea ingratitudine, încât cel care le dă adăpost fără nicio compensație va fi plos de lovituri, iar părțile interioare îi vor fi rupte de la locul lor și îi va răsturna întregul corp.
12. Se va vedea cum zidurile înalte ale marilor orașe s-au răsturnat în șanțurile lor.
Urmatorul (Leonardo da Vinci la curtea lui Ludovico Sforza) Eleonora Fortesquier-Bricdal, 1920 În tabloul de mai sus, Leonardo da Vinci demonstrează următoarea sa invenție a lui Ludovico Sforza. Soția lui, Beatrice d'Este, stă. În spatele ei stă favorita lui Lodovico Sforza, Cecilia Gallerani, imortalizată în imaginea unei doamne cu hermină. Și și mai departe este Elisabetta Gonzaga. Poate că una dintre aceste tehnici implica ghicitorile pe care tocmai le-ați rezolvat.
Răspunsuri corecte la ghicitorile lui Leonardo da Vinci:
1. Fermierii.
2. Cizmarii.
3. Despre stingerea unei lumânări pentru cei care merg la culcare.
4. Mingi pentru joc.
5. Animalele poartă arme.
6. Despre nuci, măsline, ghinde, castane și altele asemenea.
7. Mâner topor.
8. Fierul, extras din pământ, este mort, iar din el se fac arme, provocând moartea atâtor oameni.
9. Despre slujbele bisericii, înmormântări și procesiuni, și lumânări, și clopote și însoțitori.
10. Despre imagini cu sfinți care sunt închinați.
11. Despre pufetarea patului pentru a-l îndrepta
12. Despre reflectarea zidurilor orașului în apa șanțurilor lor.
Predicțiile lui Leonardo da Vinci, traduse în rusă, sunt citate din publicația „Leonardo da Vinci. Lucrări alese în două volume. Editat de A.K. Dzhivelegov și A.M. Efros” (1935, republicat de Artemy Lebedev Studio în 2010).
Ilustrația titlului: Leonardo da Vinci în rolul lui Platon (stânga) și Aristotel în fresca lui Rafael „Școala din Atena”.
Colectat de: Natalya Azarenko, Natalya Kandaurova pentru arthive
________________________________________________
Leonardo da Vinci este un geniu unic al tuturor timpurilor. A fost artist, filozof, medic, chimist și inventator. Marele maestru a lăsat urmașilor săi multe legende și mistere.
Leonardo da Vinci (1452 - 1519, 67 de ani)
Se poate vorbi la nesfârșit despre misterele lui Leonardo. Am adunat câteva dintre ele în această postare.
Mona Lisa Zâmbet
Mona Lisa (La Gioconda)
Se presupune că Leonardo și-a pictat faimoasa pictură timp de 2 ani (1503-1505).
În 1505, maestrul avea 53 de ani.
Fiecare privitor percepe zâmbetul Giocondei în mod diferit: viclean, trist, gânditor, furios.
Se spune că cine se uită mult timp la un tablou începe să înnebunească.
„Privatorul este fascinat în special de farmecul demonic al acestui zâmbet. Sute de poeți și scriitori au scris despre această femeie, care pare că fie zâmbește seducător, fie înghețată, privind cu rece și fără suflet în spațiu, și nimeni nu i-a dezlegat zâmbetul, nimeni nu i-a interpretat gândurile. Totul, chiar și peisajul, este misterios, ca un vis, tremurător, ca o ceață de senzualitate înainte de furtună.”(Murt)
Se presupune că o schiță a Mona Lisei
Din memoriile lui Giorgio Vasari (1511-1574), primul biograf al lui Leonardo:
„Leonardo s-a angajat să facă un portret al Monei Lisei, soția sa, pentru Francesco del Giocondo și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat neterminat. Această lucrare este acum în posesia regelui francez din Fontainebleau.”
În ciuda afirmației biografului, dezbaterea despre identitatea Monei Lisa continuă.
„A doua Mona Lisa”, păstrată într-un muzeu din Elveția.
Potrivit experților, aceasta este prima versiune a tabloului, scrisă cu 10 ani mai devreme.
Multe versiuni încearcă să explice zâmbetul Monei Lisei:
Mona Lisa avea dureri de dinți;
Mona Lisa era însărcinată;
Acesta este un portret al lui Leonardo însuși;
Zâmbetul Monei Lisei este o iluzie optică;
Nu există un zâmbet pe Fața Monei Lisei, ci paralizie a nervului facial;
Doamna suferea de o tulburare psihică;
Mona Lisa - un bărbat deghizat;
Există de fapt o versiune originală a unui om de știință britanic care a văzut fundul unui bărbat în zâmbetul lui Gioconda.
„A doua Mona Lisa”, fragment
Două versiuni ale Mona Lisa
Leonardo a prețuit în special acest portret. Nu a dăruit tabloul clientului, ci l-a dus cu el în Franța, unde a mers la invitația regelui Francisc I. Tabloul a devenit celebru printre iubitorii de artă din acea vreme. După moartea lui Leonardo, Mona Lisa a fost în colecția regelui.
Legenda Cina cea de Taină
Fresca Cina cea de Taină a fost pictată de Leonardo în trapeza mănăstirii dominicane Santa Maria Delle Grazie din Milano, 1495-1498. Din păcate, fresca a început să se prăbușească în timpul vieții maestrului. În 1499, la un an după ce pictura a fost finalizată, Milano a fost capturat de trupele franceze, iar învingătorii au amenajat un grajd în trapeză. Ei spun că experimentul nereușit al maestrului cu compoziția vopselelor a dus și la distrugerea frescei.
Fresca „Cina cea de taină”
Istoria creației picturii are o legendă.
Maestrul a găsit un model pentru rolul lui Hristos în corul bisericii. Potrivit legendei, tânărul l-a uimit pe Leonardo cu spiritualitatea sa.
Rolul lui Iuda s-a dovedit a fi mai dificil. Au trecut trei ani, lucrarea a fost finalizată, doar profilul lui Iuda a rămas neterminat. Clienții se grăbeau pe artist să finalizeze pictura.
În cele din urmă, maestrul a întâlnit un tip potrivit - un ragamuffin beat într-un jgheab. Părea că toate pasiunile de jos se reflectau pe chipul acestui vagabond.
Ajutoarele deputatului Vinci au adus modelul beat în trapeza mănăstirii. Leonardo s-a pus pe treabă. Vagabondul era atât de beat, încât la început nu a înțeles unde se află.
Câteva ore mai târziu, modelul s-a trezit. Privind în jur, s-a apropiat de frescă.
- Am văzut poza asta! - el a exclamat.
- Când? – întrebă maestrul surprins.
- Acum trei ani, când cântam în cor, iar viața mea era plină de vise. Apoi un artist l-a pictat pe Hristos din mine...
Hristos
Iuda.
Artistul a descris un profil întunecat pe fundalul altor fețe ușoare.
Ceilalți apostoli sunt îndreptați către Hristos, sa retras Iuda.
Schiță de profil a lui Iuda
Osip Mandelstam „Cina cea de taină”
Cerul serii s-a îndrăgostit de zid, -
Totul este mărunțit de lumina cicatricilor -
A căzut în ea, s-a luminat,
Transformată în treisprezece capete.
Iată-l - cerul meu de noapte,
In fata caruia stau ca un baiat:
Mi se răcește spatele, mă dor ochii.
Prind un firmament bătut de pereți -
Și sub fiecare lovitură de berbec
Stele fără capete se prăbușesc:
Aceeași pictură aduce noi răni -
Întunericul etern neterminat...
Jurnalele lui Leonardo
S-au găsit aproximativ 7.000 de pagini din jurnalele lui Leonardo, care se află în colecții diferite. Până în secolul al XIX-lea, jurnalele maestrului nu au stârnit un interes suficient, iar inventatorul Leonardo nu era cunoscut.
Pagina de intrare a lui Da Vinci („În zborul păsărilor”)
Chiar și astăzi, multe dintre scrierile lui da Vinci rămân nedescifrate. Dificultățile în citire constă în multe motive - scrisul ilizibil al autorului, modul de a scrie după ureche (uneori maestrul a împărțit un cuvânt în silabe, uneori a scris două cuvinte împreună), scrierea în oglindă (Leonardo a scris de la dreapta la stânga).
Leonardo și-a criptat în mod deliberat notele, înțelegând că omenirea trebuie să „coace”.
Invenții
Ei au aflat despre inventatorul Leonardo abia în secolul al XIX-lea, după ce au studiat înregistrările din jurnalele sale.
Printre invențiile lui Da Vinci: un submarin, o parașută, un deltaplan, un cărucior autopropulsat (prototip de mașină), un costum spațial, un tanc, o navă cu aburi, un elicopter, o bicicletă.
Elicopter
Planor
Rezervor
În lumina reflectoarelor
Paraşuta
Scafandru
Costum de scafandru
Colac de salvare
Previziuni
Previziuni despre viitorul umanității au fost găsite în notele lui Leonardo.
„O rasă cu pene de rău augur va zbura prin aer; ei vor ataca oamenii și animalele și se vor hrăni cu ele cu un strigăt mare. Își vor umple burta cu sânge stacojiu”.- avioane.
„Oamenii vor vorbi între ei din cele mai îndepărtate țări și își vor răspunde”– telefon si internet.
"Mulți vor fi văzuți grăbindu-se asupra animalelor mari într-o alergare rapidă spre distrugerea propriei vieți și spre o moarte rapidă. Animale de diferite culori vor fi văzute pe pământ, ducând oamenii la distrugerea vieții lor" - mașini.
„O, orașe de mare! Vă văd pe voi, cetățenii voștri, atât femei, cât și bărbați, strâns legați de mâini și de picioare prin legături puternice de oameni care nu vor înțelege discursurile voastre și vă veți putea alina suferința și pierderea libertății numai în lacrimi. plângeri, suspinând și tânguindu-se între ele, căci cel care te-a legat nu te va înțelege, nici nu le vei înțelege.”
„Apa mării se va ridica pe vârfurile înalte ale munților, în ceruri și iarăși va cădea peste casele oamenilor. Se va vedea cum cei mai mari copaci ai pădurilor vor fi purtați de furia vântului de la est la vest. ”- dezastre naturale?
Expoziția Ermitaj cuprinde două tablouri ale lui Leonardo.
Madonna cu o floare (Benois Madonna)...
Și încă câteva previziuni care nu au primit interpretare.
„Se va deschide... Fiarele vor ieși din pământ, îmbrăcate în întuneric, care cu atacuri uimitoare vor ataca rasa umană și vor fi devorate de ele cu mușcături brutale, cu vărsare de sânge.”
„Oamenii vor merge și nu vor mișca; vor vorbi celor care nu sunt acolo, vor auzi celor care nu vorbesc”.
„Nenumărate vieți vor fi distruse și nenumărate găuri vor fi făcute în pământ. Atunci cei mai mulți dintre oamenii care rămân în viață vor arunca hrana pe care au salvat-o din casele lor pentru a le oferi pradă gratuită de către păsări și animale de pământ, fără să-i pese deloc de asta. Oamenii vor arunca din casele lor proviziile care au fost menite să-i țină în viață.”
„Vremea lui Irod se va întoarce, căci bebelușii nevinovați vor fi luați de la doicile lor și vor muri din cauza rănilor mari din mâna oamenilor cruzi.”
„Vor fi multe popoare care se vor ascunde pe ei înșiși, copiii și proviziile lor în adâncurile peșterilor întunecate și acolo, în întuneric, se vor hrăni pe ei înșiși și pe familiile lor timp de multe luni fără nicio lumină artificială sau naturală.”
„Se va vedea cum șerpii uriași se luptă cu păsările în aer la o înălțime extraordinară.”
... și Madonna Litta
Deprinderea versatilă și invențiile lui Leonardo da Vinci dau naștere la cele mai neobișnuite speculații. Potrivit unei versiuni, maestrul a înțeles secretul călătoriei în timp...
Marele Leonardo a murit în mai 1519 în Franța la castelul Clos-Lucé de lângă Amboise la vârsta de 67 de ani, fără să aibă timp să-și realizeze toate planurile.
Auguste Barbier "Leonardo da Vinci"
(traducere de V. Rozhdestvensky)
Bună, marele fiu al Florenței! Fata ta
Cu o frunte abruptă și înaltă și o barbă ondulată
Mai frumoasă pentru mine este puterea conducătorilor,
Și eu, plin de încântare, mă închin în fața ta!
Acea onoare câștigată printr-un război sângeros
Înaintea comorii sufletului tău, bătrâne?
Că laurii sunt în zadar și onoruri pentru erou
Înainte de creșterea minunată a artelor și a cărților înțelepte?
Onoare, onoare pentru tine! Geniul tău dătător de viață
Zborul fanteziei și înțelepciunea raționamentului
El a îmbinat puterea dublă într-o unitate vie.
Esti ca soarele pe calea cerului,
Înclinându-se, urcând, în putere miraculoasă
Trăiește câmpurile pământului și conduce corul luminarilor.
