Картинний зал в Петергофском палаці. Палаци Петергофа. Яким був палац в XVIII-XX століттях

Великий Петергофський палац (Нім. der Palast von Peterhof, Фр. le Grand Palais de Peterhof) - основна будівля Петергофского палацово-паркового ансамблю в місті Петергофі на південному березі Фінської затоки, В 29 км від Санкт-Петербурга.

Історія створення

Спочатку досить скромний царський палац, споруджений в стилі «Петровського бароко» в 1714-1725 роках за проектом І. Браунштейна, Ж.-Б. Леблона, а потім Н. Микетти, Був перебудований (1745-1755) Єлизаветою за моделлю Версаля (арх. Ф.-Б. Растреллі), - в так званому стилі зрілого бароко. Довжина зверненого до моря фасаду - 268 м. Є частиною Державного художньо-архітектурного палацово-паркового музею-заповідника «Петергоф».

зали палацу

Вид на фасад Великого палацу з Верхнього або Нижнього парків вражає, але сам по собі палац досить вузький і не настільки великий, як виглядає. Налічує прим. 30 залів, в тому числі багато прикрашені парадні зали, отштукатуренние під мармур, з розписаними стелями, інкрустованим паркетом і позолоченими стінами.

Парадні сходи

Парадний вхід розміщений в західному флігелі палацу. Таке рішення дозволяло Б. Ф. Растреллі розгорнути анфіладу парадних залів, нанизаних на вісь уздовж фасаду (цей принцип найбільш повно реалізований архітектором в наступному за часом створення великому палаці - Катерининському). Квадратний в плані зал з двухсветного сходами - один з найефектніших інтер'єрів палацу, що відрізняється парадній і розкішною обробкою. У ньому Растреллі досяг максимального синтезу мистецтв, застосувавши чи не всі можливі засоби декорування: олійний живопис плафона, темпери розпис стін, ліпнина, різьблення по дереву, кований метал. В інтер'єрі сходи різноманітне представлені різні скульптурні форми: барельєфи, картуші, статуї, рокайли, вази.

Але основним елементом декору, традиційним для растрелліївських інтер'єрів, є позолочена різьблення по дереву. Виконання робіт відноситься до 1751 році; бригаду російських майстрів очолював Йосип Шталмеер. Нижню частину сходів прикрашають різьблені каріатиди, відтворені в післявоєнні роки за моделями скульпторів Г. Михайлової і Е. Масленникова. Найпомітніші скульптури верхній частині - алегоричні зображення пір року, що прикрашають верхню площадку сходів. Весна літо (На перилах), осінь і зима (Поміщені в нішах напроти перших) представлені в образі юних дівчат. Повторення скульптур «Весна», «Літо» і «Осінь» також виконали Г. Михайлова та Е. Масленников. Скульптура «Зима», в роки Великої Вітчизняної війни була евакуйована і збереглася. Дверний портал, ведучий в Танцювальна зала, Вирішене в формах тріумфальної арки. Окрасою монументального десюдепорт служать дві різьблені фігури «Вірність» і «Справедливість».. Портал відтворений за моделями С. Лебедєвої.

Стіни багато розписані темперою; в орнаментах сплітаються квіткові гірлянди й інші рослинні мотиви, двоголові орли, вензелі Єлизавети Петрівни. Мальовані фігури Аполлона, Діани і Флори вписані в ілюзорні ніші; обманний ефект підкреслює легкість і легкість інтер'єру (роботи виконані Антоніо Перезинотти з помічниками). Цьому ж служать і вісім великих двоярусних вікон, які пропускають на сходи достаток світла. У верхніх ярусах розташовуються характерні для бароко дзеркальні вікна-обманки, покликані посилити за рахунок світлових ефектів відчуття простору.

Стеля сходи прикрашений плафоном «Алегорія Весни» роботи Бартоломео Тарсія (1751 рік). Живописна робота з часу створення сприймалася як прославляння Єлизавети Петрівни і її царювання, зазначене розквітом мистецтв, наук і ремесел. Так само трактувалася загальна символіка інтер'єру: він розкривається алегорією благоденства Російської держави і його процвітання під егідою мистецтв. Плафон відтворений Л. Любимовим, В. Никифоровим, В. Корбаном. Мажорний і урочистий настрій парадних сходів отримав продовження в Танцювальному залі.

Танцювальна зала

Танцювальний (або Купецький) зал площею близько 270 кв.м займає все західне крило палацу. За декоративному оздобленню-самий пишний інтер'єр палацу, розроблений в особливому святковому ключі. Він створювався в 1751-1752 роках і повністю зберіг початковий задум Растреллі. Особливість Танцювального залу - фальшиві дзеркальні вікна-обманки, що займають центральне місце глухих західної і північної стін. На протилежних їм стінах - вікна справжні, великі, в два яруси. Простінки між вікнами, як справжніми, так і фальшивими, займають величезні дзеркала. Достаток дзеркал створює ефект багаторазово помноженого простору.

В обробці панує позолочена різьблення по дереву. У простінках між вікнами, над дзеркалами, розташовані тондо на теми «Енеїди» Вергілія і «Метаморфоз» Овідія (роботи Джузеппе Валериани; в даний час справжніх чотири; інші дванадцять - копії, відтворені замість втрачених під час Великої вітчизняної війни). Падуги, створюють плавний перехід від стін до стелі, прикрашені мальовничими медальйонами і ліпними кронштейнами. плафон «Аполлон на Парнасі» (Бартоломео Тарсія, 1751 рік), створений спеціально для залу, займає весь звід. Орнаментальний візерунок набірного паркету з клена, горіха, світлого і темного дуба доповнює інтер'єр.

блакитна приймальня

Невелика кімната, пов'язана з танцювальним і Чесменским залами; також має вихід через скляні двері в галерею, що сполучає основну частину палацу з Гербовим корпусом . Свою назву отримала по обробці стін: вони затягнуті блакитним шовковим штофом. Допоміжне приміщення служило свого роду канцелярської; тут постійно располагалість секретарі, а також камер-фур'єра, які записували в спеціальні журнали палацову літопис (в них фіксувалися прибуття або від'їзд важливих персон, кур'єрів, а також привіз предметів обстановки і т. п.). Інтер'єр створений Б. Ф. Растреллі і в подальшому не зазнавав змін. У нинішній експозиції музею в Блакитний приймальні представлені предмети меблів середини XIX століття в стилі «Другого бароко», Вироби з бронзи і вази Імператорського фарфорового заводу в стилі ампір. Стіни прикрашають живописні роботи; одна з них кисті І. К. Айвазовського з Петергофським пейзажем ( «Вид Великого палацу і Великого каскаду»). Приймальна виділяється множинністю перспектив, характерною для замикає кімнати барокової планування: з вікон видно верхній сад і Нижній парк , Крізь скляні двері - галерея в «Корпус під гербом».

Чесменський зал

Меморіальний зал Великого Петергофского палацу; найвідоміший з усіх залів споруди. Свою назву носить в пам'ять про Чесменський битві 25-26 червня (6-7 липня за новим стилем) 1770 в Егейському морі, В ході якого російський флот здобув вирішальну перемогу в ході російсько-турецької війни 1768-1774 років. Катерина II, отримавши звістку про знищення турецького флоту в Чесменський битві, задумала увічнити славне подія в серії картин. У тому ж 1770 році німецький художник Якоб Філіп Гаккерт, Який мав репутацію майстерного пейзажиста, отримав замовлення на створення циклу. Флот знаходився ще в «Архіпелагской поході» (завершився в 1774 році), коли почалася робота над картинами. Гаккерт в той час жив і працював в Італії; для того, щоб художник міг достовірно зобразити вибух і пожежа на кораблі, на рейді Ліворно в 1771 році командуванням російського флоту в присутності багатотисячного натовпу зівак був підірваний і потоплений старий 60-гарматний фрегат «Св. Варвара ». Епізод потрібен був для роботи над деякими полотнами, в тому числі - над найвідомішою картиною серії «Спалення турецького флоту в ніч на 26 червня 1770 року». Безпосередньо Чесменського бою присвячені 6 з 12 картин серії. Інші полотна відображають наступні битви із залишками турецького флоту і різні етапи багаторічного походу російської ескадри під командуванням Г. А. Спірідова і А. Г. Орлова. Картини створювалися на основі документальних описів і схем безпосередніх учасників бойових дій.

У 1773 році художник завершив роботу над полотнами; місце для них було визначено заздалегідь, ним став Аванзал Петергофского палацу. Керував перебудовою залу Ю. М. Фельтен. Від початкового растреллиевского інтер'єру був залишений тільки паркет, заркала в простінках і плафон роботи Л. Вернера «Церера, яка вручає колосся Триптолему». Фельтен, створюючи інтер'єр в классицистическом ключі, використовував мінімальну декоративне оформлення: тільки поєднання білого і світло-жовтого кольору стін, ліпні орнаменти суворого малюнка на падуги стелі і розмістилися в десюдепорт барельєфи. Один з них, «Турецькі трофеї», безпосередньо пов'язаний з темою Чесменского бою; інші розвивають морську і героїчну тематику. У 1779 році великі полотна (розмір кожного ок. 3,2 х 2,2 м) зайняли своє нинішнє місце. Призначення залу, незважаючи на радикальну переробку, при цьому не змінилося; як і раніше, тут збиралися придворні, вищі сановники імперії, іноземні посли перед початком палацового церемоніалу.

Під час Великої вітчизняної війни інтер'єр був повністю знищений. Картини евакуювали, але плафон в поспіху демонтувати не вдалося, і він згорів. При реставрації йому підшукали заміну, роботу Августина Тервестена «Жертвопринесення Іфігенії» (1690 рік). Тематично він навіть більш колишнього вписується в інтер'єр Чесменского залу, так як створений на сюжет з історії Троянської війни, яка розгорнулася на берегах Егейського моря.

Поява меморіального залу саме в Петергофі не випадково: Петро I облаштовував морську імператорську резиденцію як пам'ятник перемогам Росії в Північній війні; тема прославлення російської зброї отримала свій розвиток в Чесменском залі. Він не став єдиним пам'ятником славної перемоги: на тому місці, де Катерина отримала звістку про спалення турецького флоту, споруджена Чесменская церква, був побудований Чесменский палац, в парку Царського Села спорудили Чесменскую колону, в Гатчині - Чесменський обеліск; також в Гатчинському палаці згодом була облаштована Чесменская галерея. До теми пам'ятного бою пізніше звертався І. К. Айвазовський; прообразом його картини «Чесменський бій» послужили роботи Я. Ф. Гаккерта.

Відновлено в 1969 році.

Тронна зала

Найбільший (330 кв. М.) І найбільш урочистий зал палацу. Спочатку зал іменувався Великим і не мав чітко вираженого призначення. Інтер'єр створений Ю. М. Фельтеном в 1777-1778 роках. Від попереднього барочного інтер'єру, розробленого Ф. Б. Растреллі, залишився тільки паркет. Інтер'єр, трактований в стилі класицизму, але в бароковому обсязі, відрізняється стриманою колотістікой з домінуванням білого кольору і монументальним ліпним декором: великі ліпні орнаменти з акантових листя на падугах, з листя дуба і лавра (символів стійкості і слави), що акцентує стельове перекриття; вінки та гірлянди виконані в підкресленому обсязі, виступаючи від площин на значні відстані, а іноді і відриваючись від них.

Основний елемент декорування залу - живопис, їй відведені найбільш значимі місця в інтер'єрі. Західну торцеву стіну майже суцільно займають чотири полотна роботи Р. Петон, Що зображують епізоди Чесменского бою, тим самим утворюючи сюжетну зв'язку з попереднім залом. Англійський живописець Річард Петон, дізнавшись про битву, сам запропонував російському посланнику в Лондоні А. С. Мусін-Пушкін написати кілька картин на цю тему. Його бажання було сприйнято прихильно, і в 1772 році чотири картини прибутку в Петербург. Спочатку вони розташовувалися в Зимовому палаці; потім при створенні Тронного залу були перевезені в Петергоф. Річард Петон, на відміну від Якоба Гаккерта, не мав точних відомостей про дислокацію кораблів, тому картини лише приблизно трактують події битви. Проте вони були виконані на високому професійному рівні і мають безсумнівні художніми достоїнствами. Поруч, над дверними порталами, в ліпному обрамленні розміщені парадні портрети Петра I і Катерини I, на протилежній стіні симетрично їм розташовані портрети Анни Іоанівни і Єлизавети Петрівни (всі створені Г. Бухгольца); в простінки між вікнами другого ярусу поміщені 12 портретів родичів Петра I.

Центральне місце східної стіни займає кінний портрет Катерини II, найбільше живописне полотно залу. Картина, яка називається «Хід на Петергоф» , Створена в 1762 році В. Еріксеном. Катерина зображена в мундирі полковника Семенівського полку верхом на улюбленому коні діамантів. На полотні зафіксований історичний момент палацового перевороту 28 червня 1762 року, коли Катерина, яку тільки що проголосили імператрицею, очолює похід гвардії зі столиці в Петергоф для остаточного усунення від влади свого чоловіка Петра III. Сучасники відзначали, що це самий схожий портрет імператриці. У цієї картини багата подіями історія. Після смерті Катерини замість роботи В. Еріксена зал прикрасив гобелен «Петро I рятує рибалок в Ладозькому озері» (Зал при цьому отримав назву Петровського); картина ж перемістилася в петергофский Англійська палац. У 1917 році разом з іншими цінностями англійського палацу вона була евакуйована в Москву; якийсь час перебувала в палаті зброї, Потім - в Третьяковській галереї. Лише в 1969 році при відновленні залу портрет повернувся на своє історичне місце.

З мальовничими полотнами перегукуються гіпсові барельєфи, що доповнюють інтер'єр. По боках від «Ходи на Петергоф» розташовані алегоричні мелальони І. П. Прокоф'єва«Істина і Доброчесність» і «Правосуддя та Безпека» (Обидва створені в 70-х роках XVIII століття); прямо над ними - барельєфи на історичні сюжети «Повернення князя Святослава з Дунаю після перемоги над печенігами» Бонапарт (1769 рік; автор А. М. Іванов) і «Хрещення княгині Ольги в Константинополі під ім'ям Олени» (1773 рік; роботи М. І. Козловського, Згодом створив скульптуру фонтану «Самсон, що роздирає пащу лева» ). Зазначені барельєфи відтворені в післявоєнні роки Г. Михайлової і Е. Масленниковим.

Біля кінного портрета Катерини встановлений тронне крісло російської роботи першої чверті XVIII століття. За переказами, трон виготовлявся на замовлення А. Д. Меншикова для свого палацу в Петербурзі для прийому частого гостя, Петра I. Дубовий трон визолочені, оббитий червоним оксамитом, на спинці - вишитий двоголовий орел. Підніжна лава - автентичний предмет з обстановки Петергофского палацу; виготовлена \u200b\u200bв середині XVIII століття.

Важливе місце в оформленні залу грають люстри з підвісками аметистового кольору у формі дубового листя. Ю. М. Фельтен, працюючи над інтер'єром залу, вирішив не замовляти нові, а використовувати світильники, вже були на складах палацового відомства. 12 люстр, барокові по стилістиці, здаються на перший погляд однаковими. Але в залі їх чотири види, різних за розмірами і формою. Люстри були виготовлені на Петербурзькому казенному скляному заводі. Схожі люстри розташовані також в Чесменском залі палацу і в Білій їдальні.

Весь мальовничий декор залу, доповнений барельєфами, має яскраво виражений політичний мотив. Тронний зал створювався і оформлявся з метою наочно продемонструвати право Катерини II на царювання, її духовну спадкоємність як продовжувачки справи Петра I. У залі також виражена тема прославлення діянь Катерини-государині, як безпосередньо (картини Р. Петон), так і алегорично. Важливе місце в оформленні також займає тема нещодавно завершилася російсько-турецької війни: крім робіт Р. Петон, до неї через історичні паралелі відсилають барельєфи А. М. Іванова та М. І. Козловського.

Зал використовувався для проведення офіційних церемоній та заходів; але також, в особливих випадках, тут проводилися бали і урочисті обіди.

Відновлено зал в 1969 році

Аудієнц-зал

Відносно невеликий зал в числі парадних приміщень палацу, інтер'єр якого розроблений Б. Ф. Растреллі. Початковий план майбутнього палацу припускав існування на місці залу двох невеликих кімнат, з світловим двориком між ними, але цей план архітектора був відхилений. Йому довелося в ті ж розміри спробувати вписати Аудієнц-зал. Складність полягала в тому, що простір для приміщення виявилося затиснутим Великим (Тронним) залом з одного боку, і Білій їдальнею - з іншого; а великі двухсветние вікна при цьому повинні були виходити на обидві сторони від палацу. Виходило вузьке і високе, витягнуте поперек палацу простір приміщення. Архітектор продемонстрував неабияку композиційне майстерність, успішно впоравшись з декоруванням складного простору. Вузький зал Растреллі ніби розвела вгору, використавши характерний прийом з пристроєм помилкових дзеркальних вікон у другому ярусі поздовжніх стін (по п'ять з кожного боку). Падуга стелі на відміну від інших растрелліївських інтер'єрів палацу створена підкреслено-об'ємної, привертає увагу, з чітким позолоченим декором, що імітує трельяжні сітку. Іншим засобом виділення вертикального обсягу залу стали пілястри по кутах і на поздовжніх стінах, що завершуються виразними різьбленими капітелями (архітектор в інтер'єрах палацу рідко використовував ордер). Дзеркала, традиційний бароковий елемент оформлення, в повній мірі використаний в нижньому ярусі залу. Величезне дзеркало в центрі над каміном і навпроти нього, від них дзеркала трохи менше праворуч і ліворуч на поздовжніх стінах, і ще два в простінках вікон - таку силу-силенну ілюзорних перспектив сприяє зоровому розширенню простору. Основний елемент декору традиційний для Растреллі - це позолочена різьблення по дереву. Орнаменти дзеркальних рам відрізняються особливо складним і примхливим малюнком. Цікавою деталлю інтер'єру є жіночі груди, що вінчають орнамент навколо вікон; мотив повторений у вигляді жіночих головок над вікнами-обманками другого ярусу. Цікаво, що з часів Растреллі зал жодного разу не піддавався переробкам аж до 1941 року

Звід прикрашений єдиним живописним твором в Аудієнц-залі: плафоном, що зображує заключний епізод поеми Торквато Тассо «Звільнений Єрусалим». Плафон був написаний в 1754 році П. Балларини спеціально для «Аудієнц-камери» (італійський художник працював в Росії недовго і нічого більше тут не створив). Живописна робота відрізняється від інших плафонів палацу незвичайним вибором теми: замість умовних алегорій обрано любовно-героїчна поема. У 1941 році під час пожежі палацу плафон загинув; Зараз на його місці відтворена Л. Любимовим і В. Никифоровим за участю А. Солдаткова в 1979 році копія.

Зал використовувався для малих державних прийомів. В середині XIX століття, коли стало практикою накривати столи у всіх парадних залах палацу для урочистих обідів, тут відводилося місце статс-дамам; зал отримав свою другу назву - Статс-дамська .

Біла їдальня

Первісний декор Столовою, виконаний в традиційній для Б. Ф. Растреллі манері, проіснував недовго. У 1774-1775 роках Ю. М. Фельтен істотно переробив зал, і за характером переробки він отримав свою нинішню назву. Біла їдальня становить виразний контраст попереднього інтер'єру: після достатку блиску позолоти і гри дзеркал - майже повна монохромність і матова текстура. Інтер'єр вирішено в суворих канонах класицизму, і на контрасті двох сусідніх залів легко простежуються відмінності двох стілістічексіх підходів. У залі немає падуги, стелю підкреслять монументальним карнизом, який, однак, не стикається з площиною стелі; різьблені золочені панно з дерева поступилися місцем гіпсової ліпнини; десюдепорти втратили легкість і посилені сандриками. Горізонально тяги, карниз, сандрики створюють композиційно замкнутий інтер'єр. На відміну від барочного прагнення розкрити простір перспективами з вікон або через дзеркальні ефекти класицистичний підхід характеризується прагненням до простору врівноваженого, самодостатньому, гармонійно організованого і внутрішньо завершений, що в повній мірі реалізувалося в інтер'єрі Фельтена.

Біла їдальня також виділяється серед інших залів палацу відсутністю живопису. Функцію головного декоративного оформлення несуть на собі настінні барельєфи, в інших інтер'єрах виконували лише допоміжну роль. Всі ліпні панно виконувалися російськими скульпторами. Сюжети барельєфів - алегорії достатку (амури, що підтримують кошика з плодами і квітами), композиції з мисливських трофеїв, в верхньому ярусі - композиції з музичних інструментів. У простінках верхнього ярусу також розміщені медальйони роботи Ф. Г. Гордєєва на міфологічний сюжет про Діоніса і Аріадні. Барельєфи відтворені в післявоєнні роки за моделями Л. Швецької, Г. Михайлової, Е. Масленникова.

У сучасній експозиції залу виставлений «Веджвудскій сервіз» (або Husk-сервіз). Посуд, виконана з фаянсу незвичайного кремового відтінку з тонким квітковим малюнком лілово-бузкового кольору виконана на заводі «Етрурія» в Стаффордшире Дж. Веджвудом. Це одна з ранніх робіт англійського кераміста, який згодом став всесвітньо відомим. Катерина II замовила сервіз в 1768 році; в 1779 він був отриманий повністю і включав в себе близько 1500 предметів. Не всі виставлені предмети виготовлені на заводі Веджвуда; згодом посуд билася і частково восполнялась за рахунок копій, що створювалися на російських мануфактурах. Зараз в залі демонструється комплект на 30 кувертов з 196 предметів. Придворні обіди або вечері в XVIII-XIX століттях носили церемоніальний характер і тривали по кілька годин; меню включало в себе кілька змін; щоб за розмовами страви не холоднішими, тарілки ставилися на «водяница», заповнені окропом. Урочисті обіди і вечері обслуговувалися штатом до 500 чоловік, включаючи кухарів, лакеїв, кофешенков і т. Д.

У Білій їдальні є витончені круглі печі з білих поливних кахлів російського виробництва. Спочатку вони були виконані за ескізами Ю. Фельтена. Розбиті в роки війни, печі були відновлені в післявоєнні роки В. Жигуновим, А. Поваровим, В. Павлушина

Біла їдальня замикає анфіладу великих парадних залів палацу. Її місце розташування в плануванні проводить межу між офіційними залами і приватними палацовими покоями.

До Білої їдальні примикають дві невеликі кімнати - буфетні (Назва закріпилася з середини XIX століття; до цього одна з них іменувалася Подогревальней ). Підсобні приміщення використовувалися для підготовки страв до подачі на стіл і зберігання посуду; були мебльовані дубовими столами і посудній шафі. Зараз в одній з буфетної виставлені живописні твори з колекції музею роботи А. Сандерса, Виконані в 1748 році.

китайські кабінети

Найбільш екзотичними по декору приміщеннями палацу без сумніву є західний і Східний Китайські кабінети . Вони розташовані симетрично щодо центральної осі палацу, обрамляючи собою картинний зал . Це та частина палацу, яка існувала спочатку; згодом вона перебудовувалася і змінювала своє функціональне призначення. У Східному кабінеті раніше, за Петра I, існувала їдальня. Ідея облаштувати Китайські кабінети належить Катерині II і була реалізована в 1766-1769 роках і в подальшому істотно не змінювався. Інтер'єр розробляв архітектор Ж. Б. Валлен-Деламот.

За основу декоративного оздоблення були взяті китайські лакові ширми, китайські лакові мініатюри, привезені в Росію ще за Петра I. Товщина стулок ширм дозволяла розпиляти їх уздовж, щоб використовувати для оформлення обидві сторони стулки. У кожному кабінеті архітектор розмістив по п'ять декоративних панно (в даний час тільки два - справжні, решта вісім - відтворені замість втрачених під час війни). Розпис, виконаний по чорному фону, характерна для китайського образотворчого мистецтва кінця XVII - початку XVIII століття. Серед сюжетів - традиційні сільські сцени і острівні пейзажі. Три панно виділяються тематичної оригінальністю: на них зображені етапи виробництва шовку, виступ військових в похід і збір врожаю рису. Однак площі китайських панелей було недостатньо, щоб створити гармонійний інтер'єр, і тоді валлєн деламот вирішив використовувати надставки-обрамлення, які за його ескізами малювали російські майстри лакової мініатюри. Тонка стилізація була виконана бездоганно. Сюжетами послужили пейзажні мотиви, зображення тварин, квітів, птахів; малюнки на вставках не повторюються. Розмір найбільшого складеного панно - 4,5 х 2,3 м.

В якості фону для лакових панно були обраний шовковий штоф; золотистих тонів - для Західного кабінету і малиново-червоних - для Східного. Двері були також оформлені лакової живописом в китайському стилі. Дверні прорізи архітектор задумав незвичайної п'ятикутної форми; десюдепорти Західного кабінету прикрашені стилізованим сонячним диском в вершині п'ятикутника і динамічними позолоченими фігурами драконів з боків, які простягають свої лапи до сонця.

Орнаментальні плафони, розписані в лакової техніці по шліфованої штукатурці, нагадують подглазурную розпис по фарфору (незвично великі кахлі печей в кабінетах якраз виконані в техніці подглазурной розпису). Стеля прикрашений ліхтарями в китайському стилі з розписного скла. Вони з'явилися тут в 1840-х роках, це було останнє внесене доповнення в інтер'єри. Паркет кабінетів - з самим вигадливим і складним малюнком серед палацових залів, він виконаний в техніці маркетри з деревини цінних порід: амаранту, палісандра, ебенового дерева, горіха, сандалу, чинари.

У кімнатах, відповідно до вишуканої стилізацією, підібрано меблеве і художнє оздоблення. Частина меблів - справді китайські предмети, лакові мініатюри, подаровані Катерині II (стіл, розписаний червоним лаком і палісандрове крісла з інкрустацією перламутром в Західному кабінеті); інші - роботи європейських майстрів в китайському дусі. У Східному кабінеті представлені роботи англійських меблевиків XVIII століття з обробкою лакової живописом: письмовий стіл та стільці, підлоговий годинник; в Західному - унікальне бюро-циліндр французької роботи 1770-х років. У той час в Європі, особливо у Франції, було добре налагоджено виготовлення предметів меблів в стилі « шинуазрі », простимулювати високим інтересом аристократії до далекосхідної екзотики і рідкістю оригінальних виробів. Залишаючись конструктивно європейської, ці меблі за рахунок розписів і декоративних деталей вдало імітувала китайську.

Над багатими по колористиці інтер'єрами під керівництвом Валлен-Деламота працювали багато відомих художники: Антоніо Перезинотти, Брати Олексій і Іван Бельские, А. Трофимов, І. Ськородумов, «майстер лакових справ» Федір Власов.

Сучасна експозиція музею включає в себе також колекцію порцелянових виробів XVII-XIX століть, виконаних китайськими і японськими майстрами: посуд, вази, свічники, статуетки; Кантонському емаль, лакові розписні скриньки і кабінети.

Захоплення китайським мистецтвом, характерне для XVIII століття, крім розписних шовків в диванної має ще одне відображення в Петергофі: в палаці Монплезир зберігається «Лакова камора» Петра I.

Куропаточная вітальня

Куропаточная вітальня, або будуар , Відкриває анфіладу кімнат жіночої половини палацу. Розташована в безпосередній близькості від спальні і туалетного , Вона використовувалася для ранкового часу імператриць в найближчому оточенні. Кімната розташована в старій, петровської частині палацу. До перепланування, розпочатої Б. Ф. Растреллі, на місці вітальні були дві маленькі кімнати, причому одна з них - без вікон. Згодом растреллиевский інтер'єр був перероблений Ю. М. Фельтеном, Який, однак, не змінив його загальний характер: були залишені деякі золочені орнаменти на стінах і дверях, залишився і альков, що відокремлює розміщений в вітальні диван від іншої частини кімнати. Фельтен створив нову нішу для дивана, плавно зігнувши до алькові площині стін.

Своєю назвою кімната зобов'язана вишуканій обробці стін. Шовкова блідо-блакитна тканина сріблястого відливу з витканим зображеннями куріпок, вписаних в орнамент з квітів і колосків пшениці, створена за ескізами Філіпа де Лассаля (Де ла Саллі). Ліонський художник у другій половині XVIII століття користувався великою популярністю: він працював над ескізами оббивних шовків для резиденцій всіх європейських монархів. Малюнок з куропаткмі спеціально розроблявся для Петергофского палацу; замовницею дорогого шовку була Катерина II. Занепалу тканину в XIX столітті двічі (в 1818 і 1897 роках) відновлювали на російських фабриках в точній відповідності з оригінальною. Збережений шматок матерії, витканою в кінці XIX століття, був використаний при відтворенні інтер'єру після війни для затягування західної стіни вітальні і в якості зразка для виготовлення оббивки для інших стін. Частина старої тканини розміщена на західній стіні.

Стеля вітальні прикрашає овальний плафон, алегорично зображає Ранок, проганяє Ніч (невідомого французького художника XVIII століття). Раніше стелю був розписаний темперою художниками братами Олексієм і Іваном Бельскими, Але розпис безповоротно загинула під час війни.

У Куропаточной вітальні експонуються чотири твори Ж. Б. Мрія, В тому числі «Дівчина, що сидить біля столу» (1760-ті роки). Іншим помітним експонатом кімнати є арфа, виготовлена \u200b\u200bв Лондоні в кінці XVIII століття філією фірми французького майстра музичних інструментів Себастіана Ерара.

Відновлена \u200b\u200bв 1964 році.

Цікаві факти

Спочатку колір палацу був другім.Зданіе було темно-коричного кольору, а дах - темно-зеленого

У 2015 році державному музею-заповіднику «Великий Петергофський палац» виповнилося ні багато ні мало - 300 років. Три століття тому своїм указом Петро I підписав Петергофу «вирок» історичного значення: саме тут заклали Верхні палати - майбутній Великий палац.

У XXI столітті нащадки вирішили не осоромитися перед Петрової пам'яттю, і протягом ювілейного року відвідувачі повинні були по достоїнству оцінити старання організаторів: ювілейні виставки, науково-практична конференція, оновлена \u200b\u200b«Ольгинська» колекція, виставка малюнків Петра Олексійовича - і це ще неповний перелік заходів , підготовлених до відзначається датою.

Великий палац по праву вважається найкрасивішим палацом Європи. До того ж займає не останні позиції в числі найбільших пам'ятників XVIII століття і знаходиться під надійною охороною ЮНЕСКО.

Перш ніж судити, це треба бачити

Петергофский красень - «прихильник» лінійної симетрії: 300 м головного фасаду його барокової композиції звернуто на Фінську затоку.

Терасу палацу обладнали майданчиком з балюстрадою, і з неї було приємно милуватися видом на Морський канал і Великий каскад. Останній виконував роль парадної палацової сходи.

Все було детально продумано, геніальна ідея більш, ніж вдало втілена в життя, а сам палац настільки органічно вписувався в навколишній вид, що Жан-Батист Леблон - головний архітектор Санкт-Петербурга - свого часу висловив ставлення до цього чуда: «... це такі речі, які треба бачити, щоб судити про їхню красу ».

Ми будували-будували і ... перебудовували-перебудовували

Вся ця краса зводилася в кілька етапів. Перший припав на 1710 рік: Йоганн Браунштейн почав зводити Верхні (Нагорні) палати, але не врахував особливості місцевих ґрунтів - палати дали усадку і вкрилися тріщинами. Через 6 років в Петергоф на допомогу приїхав Олександр Леблон, який склав план переробок: зміцнення фундаменту, споруда підземного акведука для відводу грунтових вод, повна зміна планування та інтер'єрного дизайну. Прихильник світлого простору, архітектор в першу чергу зайнявся збільшенням віконних і дверних прорізів, а також розширенням площі балкона Італійського салону - Леблону хотілося, щоб одночасно там могло знаходитися досить багато людей.

Грандіозні плани зодчого після його смерті продовжив Ніколо Микетти - він надав палацу завершеного вигляду, добудувавши з боків галереї.

Імператриця Єлизавета Петрівна, ставши на престол, зайнялася перебудовою палацу. Їй хотілося змін, а тут - цілий палац чекав її хазяйської руки. Масштаби були ще ті! Архітектору Растреллі доручили розробити нові креслення будівлі, до чого він і приступив в 1745 році. Центр Великого палацу був не чіпатимуть - все залишилося, як за Петра, а ось бічні галереї доповнили величними Церковним і Гербовим корпусами.

Також прибудували і корпусу-ризаліти, що змінили площину фасаду. Окрасою західного корпусу стала Парадні сходи і Світла галерея. Ця галерея отримала ще одну назву - Танцювальний зал. Він був найвишуканішим приміщенням у Великому палаці.

Додатково до всього Растреллі оформив інтер'єри приміщення з особливою ретельністю, перетворивши палацові зали в витончені, витончені парадні кімнати. Все тут дихало розкішшю і пишністю: підвісні «дзеркальні» склепіння, плафонний живопис, суцільна позолота, велика кількість дзеркал, настінний розпис - вони надавали відчуття нескінченного свята. Для повного оформлення знадобилося 9 років, протягом яких не припинялися палацові пишні урочистості. Дочка Петра, варто відзначити, знала толк в організації подібних заходів.

Але прийшов 1762 рік, а з ним - і час правління Катерини II. Місце вже неугодного Растреллі зайняв новий фаворит - Жан-Батист Валлен-Деламот, який переробив дві палацові кімнати. Для них він підібрав модний тоді китайський стиль.

Ще один імператорський архітектор Юрій Фельтен переобладнав деякі парадні зали - Аванзал, Тронний зал і їдальню. На цьому великі переробки Великого палацу припинилися.

Розкіш, вміщена в 30 залів

Великий палац по праву міг пишатися кількістю своїх залів: їх налічувалося до 30 штук. Всі головні приміщення розташовувалися строго по «палацовому регламенту» - на другому поверсі.

Чесменський зал, наприклад, служив своєрідним залом очікування початку церемоніалу. Прототипом Петергофского Танцювального залу служила дзеркальна галерея Версаля. Особливістю таких приміщень були фальшиві дзеркальні вікна-обманки. Тронний зал був найбільшим за площею залом 330 кв. м палацу призначалися для офіційних прийомів, балів і концертів. Звання найстарішого палацового приміщення носив Картинний зал. Крім того, спочатку він був і найбільш великим парадним приміщенням.

Парадні кімнати Власної половини включали в себе особисті імператорські кабінети, спальні, салони і туалетні. Доступ сюди мали лише особи наближені.

Невелика Куропаточная вітальня, названа так за зображення куріпок на дорогоцінному шовку, до наших днів зберегла окремі елементи дорогий оббивки на одній зі стін, у віконних драпіруваннях і в ніші.

Унікальним був і Дубовий кабінет: він єдине приміщення палацу, яке і в XXI столітті може похвалитися повністю збереженим оформленням часів епохи Петра. У кабінеті є і деякі особисті речі царя, в числі яких - його дорожні годинник.

Царі - зі палацом, архітектор - з носом

Якщо дивитися на Великий палац з Верхнього або Нижнього парків, то здається, що будівля величезна. Але це оманливе враження: насправді палац вужчий і не таких значних розмірів, як видається.

Особливий інтерес у палаці являла Блакитна приймальня: до парадним залам вона не належала, а виступала в ролі секретарської. Особливістю приймальні було ведення там «поденних журналів», в яких фіксували всі події в житті Великого палацу.

За переказами, дочка Петра, Єлизавета, спеціально наказала Растреллі прикрасити Танцювальний зал особливим чином - багатший, з позолотою. Адже основним призначенням залу був прийом іменитих купців, ласих до благородного металу.

Великий Растреллі, створивши чудовий палац, який був парадній царською резиденцією і, можливо, перевершує по красі, пишноти і шику навіть Версальський шедевр, не заслужив гідної винагороди. Єлизавета Петрівна була дуже задоволена роботою архітектора, але не заплатила йому ні гроша.

У петровські часи Великий палац був зосередженням офіційної річного життя Росії: в його стінах піднімалися важливі державні питання, а зали брали знатних гостей, які поспішають на бали і маскаради.

Навіть через 300 років після будівництва, дивовижний Петергофский Великий палац вражає своєю пишністю і розкішшю.

Великий палац - велична споруда і головний композиційний елемент палацово-паркового музею-заповідника «Петергоф», збудований в першій половині XVIII століття. Повністю зруйнований в роки Великої Вітчизняної війни, палац незабаром був відбудований заново. Розташований на кордоні двох унікальних паркових ансамблів - Верхнього саду і Нижнього парку і є пам'ятником архітектури федерального значення зі статусом об'єкта культурної спадщини народів Росії.

На самому краю природної тераси палацово-паркового ансамблю «Петергоф» височить Великий палац - творіння російських і зарубіжних архітекторів, протягом півстоліття відбудовувати і прикрашали заміську царську резиденцію в Петергофі.

З історії будівництва палацу

Реформи Петра I привели до рішучого перебудови господарства і культури тодішнього Російського царства, що зумовило швидкий розвиток промисловості, торгівлі, науки, техніки, світського мистецтва. Цивільному будівництву стало приділятися більше уваги в порівнянні з культовим.

Саме в роки правління Петра Великого, який заснував нову столицю на берегах Неви, за межами тодішнього Санкт-Петербурга була закладена і царська заміська резиденція - Петергоф. Одночасно із закладкою паркових ансамблів почалося будівництво палаців - Монплезира в Нижньому парку і Великого палацу на високому природному пагорбі на стику Верхнього саду і Нижнього парку, кожен з яких зайняв своє місце в архітектурному ансамблі Петергофа.

Петро I особисто вказав місце для будівництва Великого палацу, в ті роки називався Верхніми палатами по відношенню до Монплезиру, що будувався на морському березі, і склав план скромного і практичного, як і всі споруди того часу, витягнутого уздовж пагорба будівлі з Великим каскадом і гротом. Імператор квапив будівельників, тому Верхні палати, зведення яких Петро I доручив німецькому архітекторові Йогану Фрідріху Браунштейн, були відбудовані за все за чотири роки (1712-1716), а для їх зведення були задіяні 830 робітників.

У рік завершення робіт в Росію з Франції на запрошення Петра I приїхав французький архітектор і майстер садово-паркової архітектури Жан-Батист Олександр Леблон, який отримав від російського царя чин «генерал-архітектора» - головного архітектора Санкт-Петербурга. За рекомендацією Ж-Б. А. Леблона у Верхніх палат були влаштовані акведуки, за якими грунтові води відводилися від будівлі царської резиденції, і укріплений фундамент.

Оздоблення інтер'єрів невеликого двоповерхового будинку, довжина фасаду якого відповідала ширині каскаду з гротом, почалася в Наприкінці 1717. У художньому оформленні залів і апартаментів палацу брали участь відомі російські і зарубіжні майстри петровського часу, серед яких відомі Семен Бушуєв, Михайло негрубую, а також французькі оформлювачі - різьбяр Ніколя Піно і художники Філіп Пільман, Жорж Мішель.

Сама будівля царської резиденції не відрізнялося зовнішньої пишнотою і презентабельністю. Чіткість архітектурних форм, простота в зовнішній обробці (рустовка кутів, обрамлення вікон наличниками) відповідали смакам Петра I, його практицизму і діловитості. Через невеликі вікон палац здавався досить приземистим, лише виступ центральній частині (ризаліт) був прикрашений арочними вікнами і такими ж прорізами дверей, декорований пілястрами і завершено трикутним фронтоном.

У 1721 року в палаці сталася пожежа, після якого будівля вирішено було трохи перебудувати. Проект оновленого будинку і роботи по його перебудові виконав італійський архітектор Ніколо Микетти, що був у той час головним придворним архітектором, в результаті чого до палацу з двох сторін були прибудовані ошатні галереї з павільйонами, а центральний фасад багато прикрашений скульптурами і ліпними композиціями.

15 серпня 1723 року двоповерховий Великий палац був урочисто відкритий. Нижній поверх, жвавий великими сіньми з колонами, призначався для прислуги, верхній - для імператорської сім'ї. Більшу частину другого поверху, вікна якого виходили на північну і південну сторони, займав двусветний зал, призначений для пишних прийомів. Розкішна панорама, відкривалася поглядам запрошених, заворожувала і викликала захоплення. З вікон, що виходять на південну сторону, можна було помилуватися Верхнім садом, Санкт-Петербургом і Кронштадтом, а з вікон з північного боку - мальовничим регулярним Нижнім садом з його павільйонами і фонтанами, Великим каскадом, каналом, затокою і морськими далями.

Оформлення залу було витримано в діловому і одночасно урочистому стилі, підкресленому дубовими панелями стін, чотирма гобеленами і декількома картинами в позолочених рамах, а також великим плафоном, виготовленим за індивідуальним замовленням Петра I венеціанським живописцем Джованні Баттіста Тарсія, але поміщеним в зал в 1726 році, вже після смерті імператора. Композиції, зображені на плафоні (чоловіча фігура в мантії зі скіпетром у руці і ширяє над нею амуром з російським штандартом з двоголовим орлом - на одній стороні, богиня мудрості Мінерва, бог-покровитель торгівлі Меркурій, богиня правосуддя Феміда, богиня родючості Церера і міфічний кінь Пегас - на іншій стороні) за задумом вінценосного замовника повинні були прославляти могутність самодержавного устрою Росії, процвітання її мистецтв, наук, правосуддя і торгівлі.

Апартаменти імператора і його родини були досить малі в порівнянні з парадним залом, але красиво прикрашені картинами, гобеленами і різьбленими меблями.

Перебудова палацу і нове оформлення його інтер'єрів при Єлизавети Петрівни і Катерині II

Після смерті Петра Великого настали кардинальні зміни в житті імперії і в побуті правлячої еліти. Вельможі змогли полегшено зітхнути і насолоджуватися життям. Це співпало з аналогічними настроями дворянства у Франції тих років. Кращі французькі архітектори приїхали в Росію для будівництва палаців імператриць і вельмож. На зміну суворому стилю «петровського бароко» прийшов пишний стиль «єлизаветинського бароко», відмінною рисою якого стала барвиста оздоблення фасадів, отягчённая позолотою, і пишність декоративного оздоблення.

Смаки нового часу висловив архітектор Бартоломео Франческо Растреллі - син обрусілого італійського скульптора, якому імператриця Єлизавета Петрівна доручила перебудувати Великий палац відповідно до виключним становищем самодержавної власниці і ускладнилися придворним церемоніалом.

Архітектор з надзвичайним завзяттям взявся за перебудову палацу, видозмінивши його настільки, що колишня будівля виявилося як би вбудованим в нову споруду. Залишивши центральний корпус і прилеглі до нього галереї з павільйонами, Б. Ф. Растреллі збільшив довжину фасаду палацу до 268 метрів, надстроил його третім поверхом. В одному з павільйонів-флігелів розмістилися покої для знатних гостей, в іншому - придворна церква. На куполі «гостьового» флігеля архітектор встановив виготовлену з карбованої міді 262-х кілограмову обертову за вітром фігуру триголового орла, причому при будь-якому повороті цей орел бачився з землі як двоголовий, а за флігелем з тих пір закріпилася назва «Флігель під гербом» або « гербовий корпус ». До перепланування над «церковним» флігелем височіла одна глава, але за указом імператриці Єлизавети Петрівни Б. Ф. Растреллі замінив її на повсюдно увійшло в церковне зодчество в кінці XVII століття п'ятиглав'я, що внесло деяку асиметрію в зовнішній вигляд палацу.

У зовнішньому оформленні фасадів Б. Ф. Растреллі дуже дбайливо поставився до традицій своїх попередників, не завантажуючи пишним декором центральну частину палацу. Забарвлене в жовтий колір будівлю оживила лише білокам'яна рустовка кутів, пілястр і біла ліплення на віконних лиштви. Тільки в оформленні бічних флігелів архітектор дозволив собі в повній мірі відобразити пишність і розкіш, характерні для «єкатерининського бароко».

Приміщення палацу Б. Ф. Растреллі також перепланував, залишивши в недоторканності лише кілька кімнат петровських часів. Парадні сходи, що знаходилася по центру будівлі, архітектор переніс в західний флігель палацу, звернений до Верхнього саду і оформив її з розкішшю і блиском. Не менш пишно були оформлені і парадні зали палацу, над прикрасою яких працювали відомі російські та зарубіжні майстри-живописці середини XVIII століття - Іван Вишняков, брати Олексій і Іван Бельские, Іван Ськородумов, Лоренцо Вернер, Джузеппе Валериани і інші.

Зовнішні та внутрішні роботи були закінчені до 1755 року, після чого відбулося урочисте відкриття перетворилася імператорської заміській резиденції. Великий палац став місцем офіційних прийомів, урочистих виходів царюючих осіб, маскарадів і пишних балів. Одним з торжеств, що пройшов у Великому палаці, стало святкування перемоги російського війська під командуванням генерал-аншефа П. С. Салтикова над прусською армією Фрідріха II при Кунерсдорфе. 27 серпня 1759 року взяті під час битви прусські прапори були доставлені в Петергоф і після церемоніального переможної ходи встановлені в залах палацу.

У II половині XVIII століття з приходом до влади Катерини II в Росії настав період економічного підйому і політичної стабілізації. Зміцнювалося самодержавство, міцніла міць великої імперії. У цей період почалися роботи з перебудови багатьох міст з урахуванням столичного досвіду. Грайливо-святкова архітектура «єлизаветинського бароко» не відповідала великодержавному духу, який встановився в період правління Катерини II. У російській архітектурі знову утвердився класицизм і його головним провідником при дворі російської імператриці став Юрій Фельтен - провідний архітектор в «Конторі від будівель Її Імператорської Величності будинків і садів». Саме йому доручила Катерина II перепланувати і прикрасити в класичному стилі Великий Петергофський палац. Чи не торкаючись до фасадів, Ю. М. Фельтен зосередився на розбудові та декоруванні в класичному стилі інтер'єрів палацу. Головним елементом декору фельтеновскіх залів стала велика кількість картин, барельєфів, ліпних композицій, портретів вінценосних осіб та кришталевих люстр, в яких під час званих обідів запалювалося до двох тисяч свічок.

Доля Великого палацу в XIX-XX століттях

Наступна перебудова палацу припала на роки царювання Миколи I. У 1846 році за указом імператора звернене до Верхнього саду східне крило було перебудовано - імператорське подружжя готувалася до весілля своєї дочки Ольги з наслідним принцом Вюртемберзьким Карлом (майбутнім королем Вюртемберга Карлом I). Над східним крилом, незабаром отримав назву «Ольгинської половини», надбудували третій поверх і архітектором Андрієм Івановичем Штакеншнейдером наново оброблені його інтер'єри.

До самої революції 1917 року Великий палац в Петергофі виконував свою первісну функцію - був заміською резиденцією царської прізвища Романових, але вже в 1918 році нова робітничо-селянська влада перетворила Петергоф в музейний комплекс, а в будівлі Великого палацу розмістився історико-побутової музей.

Ніколи не бачив розкоші пролетаріат хлинув в парадні зали і пишні апартаменти Романових, хто із захопленням, а хто і з відвертою злістю дивлячись на зібрані в палаці шедеври художників, скульпторів, різьбярів по дереву, паркетників.

У червні 1941 року почалася Велика Вітчизняна війна, а вже у вересні того ж року німці зайняли Петергоф, перебуваючи в місті до кінця січня 1944 року. Більшість руйнувань окупанти заподіяли Верхнього саду і Нижнього парку з його системою фонтанів, а чудовий Великий палац був спалений практично відразу, лише його центральна частина була підірвана в 1942 році.

Відразу після звільнення Петергофа почалися масштабні роботи по відтворенню палацово-паркових ансамблів Петергофа і Великого палацу. Загиблий у вогні палац потрібно було відбудовувати заново, тому після проведення ретельних досліджень з метою визначення принципів відтворення колишньої царської резиденції в 1952 році почалися відновлювально-реставраційні роботи будівлі, що завершилися в 1958 році. І вже в травні 1964 року народження, в рік святкування 250-річчя заснування Петергофа, в перших відреставрованих залах палацу відкрилися музейні експозиції, лише в східному флігелі палацу ( «Ольгинської половині») відновлення декору інтер'єрів не проводили. У ньому в 1960 році відкрився Великий концертний зал. Титанічна праця по відтворенню унікального пам'ятника архітектури був завершений і в 1990 році Великий палац, поряд з іншими палацами і парками Петергофа, був включений до складу палацово-паркового музею-заповідника, отримавши статус об'єкта культурної спадщини народів Росії.

Архітектура і зали палацу

Фасади Великого палацу, витягнутого на 268 метрів уздовж схилу пагорба, пофарбовані в спокійний жовтий колір і розчленовані білокам'яними пілястрами на кілька частин - триповерхову центральну, галереї з великими вікнами і два флігелі (східний церковний і західний, увінчаний імператорською гербом). Центральна частина будівлі виглядає особливо урочисто і нарядно за рахунок фігурних білокам'яних наличників, рустовки кутів, невеликого балкона з металевою ажурною гратами, сріблясто-сірого даху складної конфігурації з розташованої по її центру позолоченій вазою, підтримуваної фігурами геніїв, трикутного фронтону з зображеним на ньому щитом з рельєфною монограмою Петра Великого, бічних напівциркульних фронтонів і відкритої тераси з мальовничою балюстрадою. Простінки між вікнами другого і третього поверхів декоровані картушами - ліпними прикрасами у вигляді обрамлених завитками щитів.

За часів Петра I головним фасадом був звернений до моря північний фасад, який був парадним в'їздом в заміську резиденцію імператора, але після перепланування палацу Б. Ф. Растреллі парадні сходи була перенесена в західний флігель.

Парадні сходи - одна з найбільш вражаючих деталей інтер'єру палацу, оформлена Б. Ф. Растреллі з особливою пишністю і розкішшю. Двусветная трёхмаршевая сходи передувала вхід в анфіладу парадних залів, тому її декор з перших кроків мав вражати пишнотою. Облямовані ажурною кованою решіткою з спочивають на стовпах позолоченими вазами з квітами сходові марші, велика кількість позолоченої різьблення, ліпних прикрас і барвистою темперного розпису на стінах (робота болонського живописця Антоніо Перезинотти), оформлена колонами і рясно декорована ліпниною в частині порталу двері, позолочені різьблені фігури каріатид , як би підтримують сходи, і прикрашають верхню площадку і ніші алегоричні скульптурні зображення пір року в образі молодих дівчат, величезний плафон роботи Д. Б. Тарсія - все це виблискувало, переливалося, засліплювало і приголомшувало.

Під час німецької окупації чудовий декор парадних сходів був загублений, але завдяки реставраторам Л. А. Любимову, В. А. Никифорову, В. Г. Корбана, Г. Л. Михайлової, Е. П. Масленнікова унікальні інтер'єри парадних сходів були відтворені в первісному вигляді.

З парадних сходів можна потрапити в Танцювальний (Купецький) зал, Своїм декором нітрохи не поступається оформлення парадних сходів. Що займає все західне крило зал, створений в 1751-1752 роках Б. Ф. Растреллі, також багато прикрашений позолоченим різьбленням по дереву, що займає весь вільний простір в простінках між двусветная вікнами. Доповнено інтер'єр величезним плафоном, що займає весь звід, і складальним паркетом з темного і світлого дуба, клена, горіха з орнаментальним візерунком. Але ексклюзивної особливістю Танцювального залу є великі дзеркала і оснащені фальшивими дзеркальними вікнами-обманками глухі північна і західна стіни. Велика кількість світла, що проникає в зал з великих двосвітних вікон, відбивається в безлічі дзеркал, створюючи ефект нескінченно помноженого простору.

Двері з Танцювального залу веде в невелику блакитну приймальню. Свою назву це допоміжне приміщення отримало через обробки шовковим блакитним штофом стін. В роки царювання Єлизавети Петрівни в ньому знаходилася канцелярська, в якій постійно чергували камер-фур'єра, які вели особливі щоденники відбуваються в палаці подій, і розміщувалися столи секретарів. З вікон Блакитний приймальні добре видно Верхній сад і Нижній парк, з неї через скляні двері можна потрапити під «Флігель під гербом» і в Чесменський зал.

В даний час в Блакитний приймальні розміщується експозиція меблів середини XIX століття, порцелянові і бронзові вироби, а стіни прикрашені картинами, серед яких мальовниче полотно І. К. Айвазовського "Вид Великого палацу і Великого каскаду».

Мабуть, найвідомішим залом Великого палацу є Чесменський зал, Присвячений запаморочливої \u200b\u200bперемоги російського флоту над турецькою ескадрою в червні 1770 в Чесменський бухті Егейського моря. Оформлений Ю. М. Фельтеном в патетичних-героїчному стилі зал став своєрідним меморіалом, увічнити знаменна подія в мальовничих картинах і ліпних композиціях. Над оформленням залу циклом з 12 картин трудився німецький пейзажист Якоб Філіп Гаккерт. Чесменського бою художник присвятив 6 полотен, найвідоміше з яких «Спалення турецького флоту в бухті Чесма». Цікавий факт - для достовірного зображення вибуху турецького корабля, в Ліворно, де в той час жив і працював Я. Ф. Гаккерт, був спеціально підірваний військовий 60-гарматний корабель «Свята Варвара». В інших полотнах також розвинена морська і героїчна тематика. Незважаючи на меморіальний характер залу, в ньому перед початком палацових церемониалов збиралися вельможі і посланці іноземних держав.

Основною відмінною рисою тронного залу - найбільшого залу палацу, спочатку називав Великим залом і не мав певного призначення, є продовжили героїчну тематику Чесменского залу живописні полотна, що зайняли більшу частину обсягу стін, і велика кількість ліпного декору у вільному просторі між картинами, на падугах і над дверними порталами. Величезний відкритий простір залу освітлено дванадцятьма люстрами, які відбиваються в складальному паркеті з геометричними візерунками.

Центральне місце на східній стіні відведено величезному кінному портрету імператриці Катерини II «Хода на Петергоф», присвяченому палацового перевороту 1762 року, в результаті якого колишня принцеса Ангальт-Цербстська і дружина імператора Петра III стала імператрицею, що увійшла в історію як Катерина Велика. Під кінним портретом Катерини II встановлено оббите червоним оксамитом, Визолочена тронне крісло з вишитим на спинці двоголовим орлом.

Над дверними отворами розташовані парадні портрети Петра I і Катерини II, протилежну стіну зайняли портрети Анни Іоанівни і Єлизавети Петрівни, а в простінках між вікнами другого ярусу розміщені портрети 12 родичів Петра Великого. Все це пафосне оформлення повинно було підкреслити спадкоємність Катерини II задумам Петра I і зайвий раз продемонструвати її законне право на російський престол.

До революції 1917 року в Тронному залі проходили офіційні урочистості та церемонії, а у виняткових випадках - давалися бали та святкові обіди.

Досить цікавий своїм декором Аудієнц-зал - вузьке і високе приміщення, витягнуте поперек палацу. Оформляти зал Б. Ф. Растреллі вдалося створити ілюзію розкритого простору за рахунок влаштування безлічі помилкових дзеркал і виділення пілястрами вертикального обсягу стін. Улюбленим елементом декору архітектора - позолоченим різьбленням по дереву - рясно прикрашені дзеркальні рами, а скульптурні зображення жіночих бюстів над вікнами і жіночих головок над помилковими вікнами другого ярусу стали родзинкою цього невеликого, але досить оригінального в архітектурному оформленні залу.

У Аудієнц-залі проходили малі державні прийоми, а з середини XIX століття в ньому відводилося місце для урочистих обідів статс-дамам, через що у залу з'явилося ще одна назва - Статс-дамська.

Центральне місце в плануванні палацових приміщень займає картинний зал - найстаріше приміщення палацу, що є візуальною композиційною віссю не тільки самої будівлі, а й розкинулися по обидва боки від нього Верхнього саду і Нижнього парку. У роки Петра I це було найбільше парадне приміщення тодішніх Верхніх палат, а його пропорції і обсяги збереглися практично без змін, незважаючи на багато внутрішні перебудови.

Спочатку в картині залі розташовувалися картини італійських художників, за що він повчив назву Італійського салону. Поряд з полотнами італійців зал прикрашали французькі гобелени, темпери розпис на падугах, а над багатофігурні, що прославляє героя (Петра I) полотном, майорів штандарт з двоголовим орлом. Особливістю залу є барельєфні алегоричні зображеннях античних богів, природних стихій і символічні образи Істини, невігластва, Пороку, Часу, могутності, Патріотизму.

В 1750- роках за проектом Б. Ф. Растреллі в залі були трохи змінені інтер'єри - замість мармурової плитки викладено паркет, встановлені дзеркала в шикарних барокових рамах, над дверима з'явилися декоративні композиції (десюдепорти).

Свій теперішній вигляд Картинний зал знайшов в 1764 році. На той час імператриця Катерина II викупила у вдови художника П'єтро Ротарі, багато років працював в Росії і спеціалізувалося на написанні портретів, всі роботи, що залишилися в майстерні, і замовила професору Петербурзької Академії мистецтв Ж. Б. Валлен-Деламот оформити ними зал, що він і виконав, використавши при оформленні шпалерну техніку. Таке оформлення часто застосовувалося в XVIII столітті для розміщення на стінах творів живопису. Збори полотен одного художника, розташованих в одному місці (всього 368 картин) - виняткове явище в історії живопису, і Картинний зал Великого Петергофского палацу - яскраве тому підтвердження. В роки царювання Катерини II у залу з'явилася назва «Кабінету мод і грацій», а через деякий час - «Картинного залу», саме під цією назвою він відомий і в наш час.

Одне з найбільш ніжних в оформленні приміщень палацу - Біла їдальня, За своїм декору склала разючий контраст з пишними парадними залами. Головне декоративне оформлення їдальні - настінні ліпні барельєфи, органічно дивляться на тлі матових стін. Їх сюжети розкривають достаток дарів природи, композиції з мисливськими трофеями і музичними інструментами.

Їдальня оснащена витонченими круглим печами, декорованими білими поливними кахлями, а на великому обідньому, вкритому білосніжною скатертиною столі, розташовані 196 предметів фаянсового «Уеджвудского сервізу», замовленого ще Катериною II в 1768 році на стаффордширський заводі «Етрурія» і виконаного англійським майстром кераміки Джозайя Уеджвуда . Спочатку сервіз складався з 1500 предметів, але з часом частина посуду розбилася і була частково замінена виконаними на російських мануфактурах копіями.

До Білої їдальні примикають дві невеликі підсобні кімнати - Буфетні, в яких готували до подачі на стіл страви і зберігали посуд. Зараз в одній з буфетної експонуються твори живопису середини XVIII століття.
Біла їдальня - замикає анфіладу парадних залів приміщення, за якими розташовані приватні апартаменти імператорської родини.

Відкриває анфіладу приватних апартаментів жіночої половини царської сім'ї Куропаточная вітальня, Розташована в старій половині палацу і служила приміщенням для проведення часу імператриць і їх найближчого оточення. Свою назву вітальня отримала завдяки шовкової блідо-блакитний тканини сребрістий кольору з витканим на ній зображеннями куріпок, якій були обтягнуті стіни. Тканина для вітальні замовляла сама Катерина II, і малюнок з куріпками розроблявся спеціально для Великого Петергофского палацу.

У роки Великої Вітчизняної війни майже вся оббивка стін загинула у вогні, зберігся лише невеликий шматок, за яким пізніше і був повністю відтворений інтер'єр.

Зараз в Куропаточной вітальні експонуються чотири полотна знаменитого французького живописця XVIII століття Жана-Батиста Мрія і старовинна арфа, виготовлена \u200b\u200bв кінці XVIII століття в Лондоні.

Над декоративним оформленням інших особистих імператорських апартаментів (дивани, туалетний, Кабінетом імператриці) працювали талановиті художники, різьбярі, скульптори, майстри-меблярі, які створили всі умови для комфортного життя в палаці царствених насельників. Оббиті шовком стіни, гобелени і картини в шикарних рамах, різьблена позолочена меблі, кришталеві люстри з підвісками, прикрашені кахлями каміни, складальні паркети з дорогих сортів дерева - все це не тільки радувало око, але і служило створенню враження багатства і розкоші вінценосних осіб.

Інформація для відвідувачів

Двері Великого Петергофского палацу відкриті для відвідувачів щодня крім понеділка. З вівторка по п'ятницю і в неділю Великий палац відкритий з 10.30 до 19.00 години, каси працюють до 17.45 годин, а вхід здійснюється до 18.00 годин. У суботу в Великий палац можна потрапити з 10.30 до 21.00 годин, відповідно, каси працюють до 19.45 годин, а головний вхід - до 20.00 годин. Кожен останній вівторок місяця - санітарний день.

Індивідуальні екскурсії проводяться тільки з 12.00 до 14.00 годин і з 16.15 до 17.45 годин (в суботу - до 19.45 годин).

У перекладі з французької Монплезир означає "моє задоволення" - традиційна назва заміських будівель того часу.

Будівництво палацу, місце для якого було вибрано імператором Петром I, було закінчено в 1723 році. У розробці архітектури будівлі брали участь такі майстри, як Леблон, Мікетті, Браунштейн.

Загальна протяжність будівлі становить 73 метри, на території якого розташовані тераса, мідна статуя Нептуна, Монплезирский сад, фонтан Сніп, чотири фонтани "Колокол" прикрашають позолочені бронзові фігури Аполлона, Вакха, Фавна, Психеї.

У наші дні в палаці Монплезир можна відвідати музей, який працює з 10.30 до 17.00 щодня, крім останньої середи кожного місяця, а також закритий в дощову погоду.

Палац "Котедж"

Палац "Котедж" - центральне спорудження палацово-паркового ансамблю Олександрія побудованого в 1826-1829 роках для імператора Миколи Павловича і його сім'ї за проектом архітектора А. А. Менеласа.

Архітектура палацу виконана в готичному стилі, а побудований він був на місці руїн садиби А. Д. Меншикова. Всього в будівлі 2 поверху і мансарда, з чітким плануванням.

У 1842-1843 рр. до східного фасаду "котеджу" прилаштовується їдальня з мрaморной терасою.

Після Жовтневої революції палац був історико-художнім музеєм, а під час Великої Вітчизняної війни тут розташовувався медичний пункт гітлерівської армії.

У 1979 році палац відкривається для відвідувачів.

палац Марлі

Елегантний Марлінський палац є композиційним центром усього Марлінського ансамблю в західній частині Нижнього парку Петергофа. Він розташований на перемичці двох ставків - Марлінського і секторальних. До будівництва палацу приступили в 1720 році, його проектував архітектор І.Ф.Браунштейн. Палац отримав назву Марлі, в честь відвідування Петром I резиденції Марлі-ле-Руа Людовика XIV.

Спочатку палац планувався одноповерховим, але коли будівля підвели під дах, Петро I наказав його надбудувати, і в 1723 році був побудований другий поверх. Над оформленням палацу працювали багато талановиті майстри: скульптори, камещікі, ліпники, паркетники і так далі.

На кожному поверсі палацу знаходиться всього за вісім приміщень. Внутрішньо оздоблення палацу елегантно і строго. Більш парадно прикрашені Дубовий і Чінарова кабінети, при їх обробці використовувалися цінні види дуба і чинари. Також тут можна побачити картини західноєвропейських художників XVII-XVIII століть, меблі того ж періоду, особисті речі Петра I, в палаці також зберігається невелика бібліотека.

У роки Великої Вітчизняної війни палац був підірваний ворожою міною. У повоєнні роки велося його відновлення. Як музей палац був відкритий в 1982 році.

Фермерський палац

Фермерський палац був побудований в 1831 році як заміський будинок сім'ї імператора, а для відвідувачів він став відкритий лише в 2010 році. Реставраційні роботи велися з 2003 року.

До того, як будівля увійшла в музейний комплекс (1979 рік) в Фермерському Палаці відбувалося маса подій.

За радянських часів там був будинок відпочинку, а під час Великої Вітчизняної війни палац був штаб-квартирою фашистських військ. Відразу після війни в будівлю в'їхало гуртожиток Петродворцового годинникового заводу.

Великий Петергофський палац

Великий Петергофський палац - це найбільше архітектурна споруда палацово-паркового ансамблю Петродворца. Він знаходиться в місті Петергофі на південному березі Фінської затоки.

Палац побудований архітектором Франческо Растреллі в стилі Єлизаветинського бароко. Його будівництво тривало в період 1714-1755 років і відображає кілька періодів історії імператорської резиденції.

Фасад Великого палацу, який становить 300 метрів, розтягнувся уздовж берегової лінії і вражає своєю пишністю.

Сьогодні це Історико-художній музей, експозиції якого дають можливість ознайомитися з мистецтвом російського палацового інтер'єру 18-19 століть. Відвідувачі зможуть побачити безліч парадних залів, картинних галерей і салонів Великого палацу, в тому числі кабінет Петра I, який займає особливе місце в інтер'єрі палацу і оброблений світлим дубом.

Морська пристань. Петродворец

У Нижньому парку Петергофа розташована пристань «Петродворец». Раніше Петровська гавань використовувалася як для урочистих цілей, так і в господарських потребах. Крім прийомів пароплавів з гостями, на пристані також розвантажувалися великі і малі судна, що привозили в Петергоф різні припаси або будівельні матеріали. Коли наступали дні ілюмінації, в акваторію заходили військові кораблі, прикрашені різнокольоровими прапорами і вогнями.

У 1963 році була побудована сучасна пристань з її залізобетонними причалами. За велінням Петра I під час будівництва каналу, його стіни укріплювали бруковим каменем на моху. Але з часом, вода зруйнувала брукову покриття, і стіни стали валитися, замулівая канал. У 1728 році архітектор М. Земцов запропонував викладати стіни з плиткового каменю і цегли, а дно закладати бруківкою. Тоді ж і була проведена реконструкція каналу.

До пристані з центру Санкт-Петербурга було організовано безліч пасажирських маршрутів, суду відправлялися від Ермітажу, Кунсткамери, Мідного вершника. Від Двірцевій площі, до пункту призначення ви доберетеся теплоходом за півгодини. Близько пристані в Петродворец розташована вертолітний майданчик.

пам'ятки Петергофа

Тронний зал - найбільший (330 кв. М.) І найбільш урочистий зал Петродворца. Спочатку зал іменувався Великим і не мав чітко вираженого призначення. Інтер'єр створений Ю. М. Фельтеном в 1777-1778 роках. Від попереднього барочного інтер'єру, розробленого Ф. Б. Растреллі, залишився тільки паркет. Інтер'єр, трактований в стилі класицизму, але в бароковому обсязі, відрізняється стриманою колотістікой з домінуванням білого кольору і монументальним ліпним декором: великі ліпні орнаменти з акантових листя на падугах, з листя дуба і лавра (символів стійкості і слави), що акцентує стельове перекриття; вінки та гірлянди виконані в підкресленому обсязі, виступаючи від площин на значні відстані, а іноді і відриваючись від них.

Основний елемент декорування залу - живопис, їй відведені найбільш значимі місця в інтер'єрі. Західну торцеву стіну майже суцільно займають чотири полотна роботи Р. Петон, що зображують епізоди Чесменского бою, тим самим утворюючи сюжетну зв'язку з попереднім залом. Англійський живописець Річард Петон, дізнавшись про битву, сам запропонував російському посланнику в Лондоні А. С. Мусін-Пушкін написати кілька картин на цю тему. Його бажання було сприйнято прихильно, і в 1772 році чотири картини прибутку в Петербург. Спочатку вони розташовувалися в Зимовому палаці; потім при створенні Тронного залу були перевезені в Петергоф. Річард Петон, на відміну від Якоба Гаккерта, не мав точних відомостей про дислокацію кораблів, тому картини лише приблизно трактують події битви. Проте вони були виконані на високому професійному рівні і мають безсумнівні художніми достоїнствами. Поруч, над дверними порталами, в ліпному обрамленні розміщені парадні портрети Петра I і Катерини I, на протилежній стіні симетрично їм розташовані портрети Анни Іоанівни і Єлизавети Петрівни (всі створені Г. Бухгольца); в простінки між вікнами другого ярусу поміщені 12 портретів родичів Петра I. З мальовничими полотнами перегукуються гіпсові барельєфи, що доповнюють інтер'єр. По боках від "Ходи на Петергоф" розташовані алегоричні мелальони І. П. Прокоф'єва "Істина і Доброчесність" і "Правосуддя та Безпека", прямо над ними - барельєфи на історичні сюжети "Повернення князя Святослава з Дунаю після перемоги над печенігами" і "Хрещення княгині Ольги в Константинополі під ім'ям Олени ".

Центральне місце східної стіни займає кінний портрет Катерини II, найбільше живописне полотно залу. Картина, яка називається "Хода на Петергоф", створена в 1762 році В. Еріксеном. Катерина зображена в мундирі полковника Семенівського полку верхом на улюбленому коні діамантів. На полотні зафіксований історичний момент палацового перевороту 28 червня 1762 року, коли Катерина, яку тільки що проголосили імператрицею, очолює похід гвардії зі столиці в Петергоф для остаточного усунення від влади свого чоловіка Петра III. Сучасники відзначали, що це самий схожий портрет імператриці. У цієї картини багата подіями історія. Після смерті Катерини замість роботи В. Еріксена зал прикрасив гобелен "Петро I рятує рибалок в Ладозькому озері" (зал при цьому отримав назву Петровського); картина ж перемістилася в петергофский Англійська палац. У 1917 році разом з іншими цінностями Англійського палацу вона була евакуйована в Москву; якийсь час перебувала в Палаті зброї, потім - в Третьяковській галереї. Лише в 1969 році при відновленні залу портрет повернувся на своє історичне місце. Біля кінного портрета Катерини встановлено тронне крісло російської роботи першої чверті XVIII століття. За переказами, трон виготовлявся на замовлення А. Д. Меншикова для свого палацу в Петербурзі для прийому частого гостя, Петра I. Дубовий трон визолочені, оббитий червоним оксамитом, на спинці - вишитий двоголовий орел. Підніжна лава - автентичний предмет з обстановки Петергофского палацу; виготовлена \u200b\u200bв середині XVIII століття.