από λατ. τσίρκο - κύκλος) - ένα είδος τέχνης, η ιδιαιτερότητα του οποίου είναι η δημιουργία τέχνης. εικόνες με τη βοήθεια κινήσεων, τεχνασμάτων, δεξιοτήτων υποκριτικής. Ένα από τα θεμέλια του τελευταίου είναι το εκκεντρικό. Επιλύοντας, σαν να λέμε, ένα υπερπρόβλημα, επιδεικνύοντας δεξιοτεχνική ευχέρεια σε ένα δύσκολο θέμα (ζώα, χώρο, σώμα και συναισθήματα), ένας ερμηνευτής τσίρκου δημιουργεί σύμφωνα με το νόμο της εκκεντρικότητας, αποκαλύπτοντας τις υψηλότερες ανθρώπινες δυνατότητες . Τα συστατικά της εικόνας του τσίρκου είναι επίσης η μουσική, το μακιγιάζ, το κοστούμι του ερμηνευτή. Η παράσταση του τσίρκου περιλαμβάνει πολλά διαφορετικά είδη (ακροβατικά, ισορροπία, γυμναστική, παντομίμα, ζογκλέρ, κλόουν, ψευδαίσθηση, μουσική εκκεντρικότητα, ιππασία, εκπαίδευση ζώων κ.λπ.) και η δράση, κατά κανόνα, λαμβάνει χώρα σε έναν γύρο πλατφόρμα - μια αρένα με διάμετρο περίπου. 13 μ., γύρω από το σμήνος υπάρχει αμφιθέατρο για θεατές. Στα αρχαία. Ρώμη, από όπου το σύγχρονο Τσ., η αρένα είχε σχήμα έλλειψης, όπου επιδεικνύονταν αρματοδρομίες, παραστάσεις ζογκλέρ, σχοινοβάτες, κωμικοί και οι κερκίδες μπορούσαν να φιλοξενήσουν έως και 250 χιλιάδες θεατές. Στις μέρες μας, υπάρχει ένα είδος παράστασης τσίρκου στη σκηνή. Ως εκ τούτου, οι αριθμοί, η ποικιλία και άλλες παραστάσεις με τη συμμετοχή καλλιτεχνών του τσίρκου έχουν επίσης γενικευμένο όνομα - Τσ. ελέφαντες κ.λπ.). Επαγγελματικοί θίασοι ακροβάτες, σχοινοβάτες, ζογκλέρ ήταν γνωστοί στην Αρχαία. Ελλάδα, Αρχαία. Ρώμη, Βυζάντιο, Κίνα. Κατά τον Μεσαίωνα, περιπλανώμενοι θίασοι ερμηνευτών του τσίρκου έδιναν παραστάσεις στους δρόμους των πόλεων και των χωριών. Παράσταση τσίρκου, που έγινε το πρωτότυπο του σύγχρονου. Τσ., αναπτύχθηκε σχετικά πρόσφατα, με την ανακάλυψη στα τέλη του XVIII - αρχές. 19ος αιώνας ο πρώτος μόνιμος ακίνητος Γ. Ένα του Χρ. εκφραστικά μέσα της τέχνης του τσίρκου - ένα τέχνασμα. Τα περισσότερα κόλπα του τσίρκου δεν έχουν μόνο εκκεντρικό χαρακτήρα, αλλά ακόμη και ένα στοιχείο παραλογισμού (Absurdization), επειδή η απόδοσή τους παραβιάζει τη συνήθη λογική συμπεριφοράς. Επίδειξη συνθετικά χτισμένων κόλπων που υπόκεινται σε μια συγκεκριμένη ιδέα, συνοδευόμενα από μουσική, με στοιχεία τέχνης. σχέδιο, αποτελώντας μια ξεχωριστή τελική παράσταση καλλιτεχνών, που ονομάζεται. αριθμός. Σύγχρονα προγράμματα. Γ, αποτελούνται από αριθμούς διαφορετικών ειδών - αθλητικά και ακροβατικά, με εκπαιδευμένα ζώα, ψευδαίσθηση, επανάληψη και κλόουν. Ωστόσο, ανεξάρτητα από τα συναισθήματα που προκαλούν οι θεατές από τα τολμηρά κόλπα ακροβάτες, αθλήτριες, δαμαστές ζώων, κεφ. και ένας απαραίτητος χαρακτήρας, το μυαλό και η καρδιά του C. είναι ένας κλόουν. Η μάσκα ενός λαϊκού κλόουν εκφράζει την ψυχολογία των συγχρόνων του, αισθάνεται και μεταδίδει με ακρίβεια τι είναι σοβαρό και τι είναι αστείο σήμερα. Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του μπουφονισμού, του γκροτέσκου, ο κλόουν εργάζεται στο ίδιο πνεύμα με τους καλλιτέχνες άλλων ειδών τέχνης. Μπορούμε να πούμε ότι ο κλόουν είναι ένας κωμικός καθρέφτης του χρόνου. Και όσο πιο σωστά και βαθιά η μάσκα του κλόουν καλύπτει, αναλύει και εκφράζει τον χρόνο, τόσο πιο δημοφιλής είναι ο κλόουν στο κοινό. Φωτεινή, εύθυμη γενικά, η τέχνη του Τσ. είναι πάντα σύγχρονη. Στα καλύτερα του παραδείγματα, φαίνεται ότι απροσδόκητες και ακόμη και παράλογες πράξεις και ενέργειες χαρακτήρων του τσίρκου μεταμορφώνουν τη σύγχρονη αρένα στην αρένα. πληροφορίες στις ηθικές και κοινωνικές πτυχές της, δημιουργώντας μια ιδιόμορφη εικόνα της πραγματικότητας. Και εξωτερικά πολύ πιασάρικα κοστούμια και πολύχρωμα χρώματα του Τσ. με τον δικό τους τρόπο αποκαλύπτουν τον χαρακτήρα του σύγχρονου. έννοιες μόδας και ομορφιάς.
Τι είναι το τσίρκο; Φαίνεται ότι ο καθένας από εμάς γνωρίζει την απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Αξίζει όμως να αναγνωρίσουμε ότι οι περισσότεροι έχουν μόνο επιφανειακές πληροφορίες. Αλλά λίγα είναι γνωστά για την ιστορία και τις ποικιλίες του. Η κύρια διαφορά μεταξύ αυτού του είδους τέχνης είναι η επίδειξη κάτι αστείου και ασυνήθιστου. Κατά κανόνα, στην παράσταση μπορείτε να δείτε παντομίμες, ρεπρίζ, κόλπα, κλόουν. Συχνά οι παραστάσεις του τσίρκου συνδέονται με την επίδειξη των εξαιρετικών ικανοτήτων ενός ατόμου, που συχνά χαρακτηρίζονται από κίνδυνο για τη ζωή και την υγεία. Αυτό ισχύει για σχοινοβάτες, σχοινοβάτες, εκπαιδευτές αρπακτικών ζώων. Συχνά ο θίασος εδρεύει σε μια συγκεκριμένη πόλη, έχοντας ένα συγκεκριμένο κτίριο. Αλλά συχνά παίζει σε διαφορετικά μέρη, σαν ένα ταξιδιωτικό τσίρκο.
Ιστορική αναφορά
Τι είναι τσίρκο, το ήξεραν στην αρχαία Ρώμη. Τότε, έτσι ονομαζόταν το κτίριο, παρόμοιο με τον σύγχρονο ιππόδρομο. Το μεγαλύτερο και πιο διάσημο ήταν το λεγόμενο Circus Maximus, το οποίο βρισκόταν στην ίδια τη Ρώμη.
Οι παραστάσεις τσίρκου εκείνης της εποχής είχαν ελάχιστα κοινά με τις σύγχρονες. Πρώτα απ' όλα ήταν αρματοδρομίες και ιπποδρομίες. Αργότερα άρχισαν να διοργανώνονται παραστάσεις τσίρκου σε αμφιθέατρα. Περιλάμβαναν αγώνες μονομάχων, δόλωμα άγριων ζώων.
Στο Μεσαίωνα, το τσίρκο έπαψε να είναι ο κύριος χώρος διασκέδασης. Οι θεατρικές παραστάσεις και τα μυστήρια που έγιναν δημοφιλή εκείνη την εποχή τον επισκίασαν.
Το τσίρκο με τη σύγχρονη έννοια για εμάς εμφανίστηκε στη Γαλλία μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα. Δημιουργοί του ήταν οι Άγγλοι αναβάτες Astley, γιος και πατέρας του. Το 1774 έχτισαν μια στρογγυλή αίθουσα στα προάστια της γαλλικής πρωτεύουσας, την οποία ονόμασαν τσίρκο. Τι ήταν εκείνη την εποχή; Ο Astleys άρχισε να δίνει παραστάσεις, οι οποίες αποτελούνταν από ακροβατικές μελέτες και ασκήσεις έφιππου.
Οι Ιταλοί Franconi έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ιστορία του τσίρκου. Εισήγαγαν την παντομίμα και διοργάνωσαν επίσης αγώνα μεταξύ άγριων ζώων και σκύλων. Ήταν από το Παρίσι που οι παραστάσεις του τσίρκου εξαπλώθηκαν σύντομα σε όλη την Ευρώπη.
Είναι γνωστό από την ιστορία του τσίρκου ότι οι παραστάσεις με εκπαιδευμένα ζώα εμφανίστηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα. Στις παραμονές του 20ου αιώνα, στάσιμα τσίρκα υπήρχαν σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες.
Τσίρκο στη Ρωσία
Τι είναι τσίρκο, στη Ρωσία το έμαθαν το 1764. Τότε ήταν που ο Βρετανός τζόκεϊ Μπέιτς έχτισε μια αρένα για ιππικές παραστάσεις όχι μακριά από τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky. Την επόμενη κιόλας χρονιά πήγε για περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη.
Στη Ρωσία, οι παραστάσεις οργανώνονταν συχνά σε ιδιωτικές κατοικίες - σε αρένες ή προσωρινούς χώρους. Κατά κανόνα έδιναν ξένοι θίασοι.
Ήταν το ρωσικό τσίρκο που εμφανίστηκε το 1873 στο Σαράτοφ. Ιδρύθηκε από τους αδελφούς Νικήτιν. Και σήμερα θεωρείται ένα από τα καλύτερα στη Ρωσία. Επιπλέον, εκείνη την εποχή τα ταξιδιωτικά τσίρκα περιφέρονταν στη Ρωσία και την Ευρώπη, τα οποία έδιναν παραστάσεις κάθε μέρα σε ένα νέο μέρος.
Σημαντική ζημιά στην τέχνη του τσίρκου προκλήθηκε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Τα κτίρια καταστράφηκαν κυρίως κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών. Τα στηρίγματα και ο εξοπλισμός καταστράφηκαν. Πολλά εκπαιδευμένα ζώα πέθαναν. Οι καλλιτέχνες πήγαν στο μέτωπο. Η κύρια διοίκηση του τσίρκου μετά τη ναζιστική επίθεση στην ΕΣΣΔ εκκενώθηκε στο Τομσκ. Παράλληλα, οι ιστορικοί σημειώνουν ότι η ηγεσία παρόλα αυτά φρόντισε για τη διατήρηση της τέχνης του τσίρκου. Με εντολή του Στάλιν, υποστηρίχθηκε το σοβιετικό τσίρκο, διατέθηκαν κονδύλια για τη συντήρηση και τη διατροφή των ζώων.
τσίρκο σήμερα
Σήμερα, το τσίρκο αναπτύσσει διάφορα είδη τέχνης. Για παράδειγμα, αυτά είναι τα ακροβατικά, ο κλόουν, το σχοινάκι, καθώς και η μουσική εκκεντρικότητα, η παρέα, η παντομίμα, η ταχυδακτυλουργία, η ψευδαίσθηση.
Είναι γνωστός ένας μεγάλος αριθμός ειδικοτήτων τσίρκου. Το σχοινάκι, οι τραπεζοειδείς αριθμοί, η εναέρια γυμναστική, η εκπαίδευση ζώων διακρίνονται σε ξεχωριστά. Ένα μοναδικό είδος τσίρκου είναι ο κλόουν. Ένας κλόουν πρέπει να είναι ικανός σε πολλούς κλάδους, πρόσφατα μια κοινή τεχνική είναι όταν ένας κλόουν "ξαφνικά" συμμετέχει στα νούμερα άλλων ανθρώπων.
Στις μέρες μας ξαναζωντανεύει η σχεδόν ξεχασμένη σπεσιαλιτέ των καταπιτών της φωτιάς, που ήταν δημοφιλής πολλούς αιώνες πριν. Σήμερα, πολλά τσίρκα σε όλο τον κόσμο περιλαμβάνουν στο πρόγραμμά τους ένα σόου με φωτιά.
Στη Ρωσία, το τσίρκο είναι μια από τις βασικές υποψηφιότητες στο διαγωνιστικό πρόγραμμα των Δελφικών Αγώνων.
Έννοια της λέξης
Κατά τον ορισμό της λέξης "τσίρκο", δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι έχει πολλές σημασιολογικές έννοιες.
Πρώτον, το τσίρκο είναι ένα ιδιαίτερο είδος θεαματικής τέχνης, που σήμερα περιλαμβάνει ποικίλες τεχνικές και κλάδους.
Μια άλλη έννοια της λέξης τσίρκο είναι το κτίριο στο οποίο γίνονται όλες αυτές οι παραστάσεις.
Περιγραφή του τσίρκου
Το ίδιο το κτίριο του τσίρκου είναι τις περισσότερες φορές μια στρογγυλή σκηνή με ψηλό τρούλο στην κορυφή. Αυτή είναι μια κλασική σκηνή τσίρκου. Στο εσωτερικό του υπάρχει αρένα ή αρένα τσίρκου, καθώς και καθίσματα για θεατές.
Ένα άλλο είδος τσίρκου είναι το κεφάλαιο. Αξιοσημείωτο είναι ότι συνήθως έχει και στρογγυλό σχήμα.
Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι η αρένα στο τσίρκο όπου παίζουν οι καλλιτέχνες έχει πάντα το ίδιο μέγεθος. Επιπλέον, ανεξάρτητα από το πόσους θεατές έχει σχεδιαστεί το ίδιο το τσίρκο - 500 ή πέντε χιλιάδες. Επιπλέον, αυτό το μέγεθος είναι αμετάβλητο σε όλο τον κόσμο. Η διάμετρος της αρένας είναι 13 μέτρα (ή 42 πόδια). Αυτή η απαίτηση εμφανίστηκε τον XIX αιώνα και εξακολουθεί να παραμένει αμετάβλητη.
Αυτή η παράδοση ξεκίνησε λόγω επαγγελματικής ανάγκης. Το γεγονός είναι ότι για ασκήσεις σε άλογα και ακροβάτες είναι απαραίτητο η πλάτη ενός αλόγου που τρέχει να βρίσκεται πάντα στην ίδια γωνία σε σχέση με το κέντρο της αρένας. Για να επιτευχθεί ένα τέτοιο αποτέλεσμα είναι δυνατό μόνο με τη διατήρηση μιας σταθερής μέσης ταχύτητας του αλόγου σε μια αρένα ορισμένης διαμέτρου. Ως αποτέλεσμα, όλες οι αρένες τσίρκου όπου πραγματοποιούνταν παραστάσεις με άλογα ήταν ενοποιημένες.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό - η αρένα του τσίρκου χωρίζεται πάντα από το αμφιθέατρο με ένα μικρό αλλά πολύ φαρδύ φράγμα. Το ύψος του φτάνει τουλάχιστον το μέσο ύψος ενός τυπικού αλόγου, έτσι ώστε το ζώο να μπορεί να βάλει τις μπροστινές οπλές του στο φράγμα και να συνεχίσει να κινείται με τα πίσω του πόδια στην αρένα.
Τσίρκο Γιούρι Νικουλίν
Από τα εγχώρια τσίρκα, αξίζει να επισημάνουμε, πρώτα απ 'όλα, το τσίρκο Nikulin. Βρίσκεται στη Μόσχα στη λεωφόρο Tsvetnoy. Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα σταθερά τσίρκα στη χώρα. Μπορεί να φιλοξενήσει δύο χιλιάδες θεατές. Επί του παρόντος, ο διευθύνων σύμβουλός της είναι ο γιος του Γιούρι Νικουλίν Μαξίμ.
Αυτό το τσίρκο άνοιξε για πρώτη φορά τις πόρτες του στους επισκέπτες το 1880. Ιδρύθηκε από τον Albert Salamonsky. Το κτίριο σχεδιάστηκε από τον August Weber. Όλοι θυμούνται το άνοιγμα. Σε αυτό έπαιξε η αθλήτρια Henrietta, η οποία κατάφερε να κάνει ζογκλέρ σε ένα σύρμα τεντωμένο σε μεγάλο ύψος, η κυρία Truzzi κάλπασε γύρω από την αρένα με ένα ξυπόλητο άλογο, ο ίδιος ο Albert Salamonsky έδειξε έναν αριθμό με 14 εκπαιδευμένους επιβήτορες.
Αρχικά, πολλοί κλόουν δούλευαν στο τσίρκο. Ο Salamonsky επέμεινε ότι το κοινό του πρέπει οπωσδήποτε να γελάσει. Αξιοσημείωτο είναι ότι πριν από αυτό το τσίρκο δεν θεωρούνταν μέρος όπου έπρεπε να έρθετε με παιδιά. Μόνο ο Salamonsky συνειδητοποίησε ότι τα παιδιά είναι ένα υπέροχο κοινό από το οποίο μπορείς να βγάλεις καλά χρήματα. Ήταν ο πρώτος που ξεκίνησε τις πρωινές παραστάσεις, οι οποίες σύντομα έγιναν γνωστές ως matinees. Παράλληλα, προσάρμοσε ειδικά τα προγράμματα στην αντίληψη των παιδιών.
Ο Νικουλίν στη σκηνή
Ο Yuri Nikulin βρέθηκε σε ένα στούντιο κλόουν στο τσίρκο της πρωτεύουσας στη λεωφόρο Tsvetnoy, αφού δεν έγινε δεκτός στο VGIK. Το 1948, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή σε ζευγάρι με τον Μπόρις Ρομάνοφ. Ο αριθμός τους ονομαζόταν «The Model and the Hack».
Αμέσως μετά από αυτό, άρχισε να εργάζεται ως βοηθός του κλόουν Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ, δημοφιλής εκείνα τα χρόνια, περισσότερο γνωστός ως Μολύβι. Στη συνέχεια γνώρισε τον Mikhail Shuidin. Και οι τρεις τους άρχισαν να κάνουν περιοδείες σε όλη τη χώρα.
Το 1950, μετά τη σύγκρουση, ο Nikulin και ο Shuidin άρχισαν να εργάζονται χωριστά από τον Rumyantsev, αποτελώντας το διάσημο δίδυμο κλόουν.
Το 1981, ο Nikulin σταμάτησε να παίζει στη σκηνή, έκλεισε τα 60. Έγινε διευθυντής του τσίρκου. Κάτω από αυτόν χτίστηκε ένα νέο κτίριο, το οποίο άνοιξε το 1989. Σήμερα, πολλοί παρακολουθούν στενά τις παραστάσεις στο πρόγραμμα του Nikulin Circus. Άλλωστε, αυτό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή τσίρκο της χώρας.
"Ακουαμαρίνης"
Το τσίρκο των χορευτικών σιντριβανιών που ονομάζεται "Aquamarine" είναι επίσης πολύ δημοφιλές στη Ρωσία. Οι θεατές γίνονται μάρτυρες μιας μοναδικής παράστασης όταν η τέχνη του τσίρκου συνδυάζεται με χορευτικά σιντριβάνια και μπαλέτο στον πάγο. Οι απίστευτες ικανότητες και δυνατότητες ενός ανθρώπου αποκαλύπτονται με φόντο τη φανταστική ομορφιά.
Το τσίρκο "Aquamarine" είναι περήφανο για το γεγονός ότι έχουν διατηρήσει τις καλύτερες παραδόσεις του εθνικού τσίρκου. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιούν συνεχώς τις τελευταίες τεχνολογίες, ενημερωμένη σκηνογραφία, βυθίζοντας τον θεατή σε μια πραγματική σύγχρονη παράσταση.
Τις παραστάσεις τις παρακολουθούν συχνά εκπαιδευτές, ειδικά εκπαιδευμένα ζώα - άλογα, σκύλοι, μαϊμούδες. Οι παραστάσεις συνοδεύονται απαραίτητα από ζωντανά φωνητικά.
Είδη τσίρκου
Ανάμεσα στα κύρια είδη τσίρκου, είναι απαραίτητο να ξεχωρίσουμε τα ακροβατικά, τα οποία χωρίζονται σε δύναμη, αέρα και άλμα.
Η θόλος είναι πολύ δημοφιλής - η εκτέλεση γυμναστικών και ακροβατικών ασκήσεων σε ένα άλογο. Εκτός από την εκπαίδευση ζώων τσίρκου, ταχυδακτυλουργία, ψευδαισθήσεις, κλόουν, σόου τσίρκου, παντομίμα και σχοινάκι.
ψευδαίσθηση
Ποιο είναι το είδος τσίρκου του ψευδαισθησιμισμού, όποιος έχει πάει ποτέ σε τσίρκο ή έχει δει μια παράσταση στην τηλεόραση ξέρει σήμερα. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης τσίρκου. Σε αυτό, με τη βοήθεια του πονηρού χεριού, καθώς και με κόλπα και τη χρήση ειδικού εξοπλισμού, που συνήθως κρύβεται από τα μάτια των άλλων, ο παραισθηματιστής εκτελεί μοναδικά κόλπα ή κόλπα. Δημιουργεί ψευδαισθήσεις παραβίασης αντικειμένων και φαινομένων συνηθισμένων για όλες τις φυσικές ιδιότητες. Κυριολεκτικά, το όνομα αυτού του είδους τσίρκου μεταφράζεται ως "παραπλανώ".
Η τέχνη της δημιουργίας ψευδαισθήσεων χρονολογείται από την αρχαιότητα. Εκείνη την εποχή, ιερείς ή σαμάνοι χρησιμοποιούσαν ειδικές τεχνικές και τεχνικές χειραγώγησης για να εντυπωσιάσουν τους απλούς ανθρώπους, επιβεβαιώνοντας έτσι τη μοναδικότητα και την ιδιαιτερότητά τους. Με την πάροδο του χρόνου, φακίρηδες, καταπίνοντες ξιφών και άλλοι άρχισαν να τα χρησιμοποιούν για να διασκεδάζουν το κοινό.
Ζογκλέρ
Αυτό το είδος τέχνης του τσίρκου, όπως και η ταχυδακτυλουργία, εμφανίστηκε πριν από την εποχή μας. Μπορείτε επίσης να δείτε ανθρώπους να πετούν περισσότερα από τρία αντικείμενα ταυτόχρονα σε τοιχογραφίες στην Αίγυπτο.
Σήμερα, υπάρχουν διάφοροι τύποι ταχυδακτυλουργίας - κλασικό, αναποδογυρισμένο, επαφή, ζογκλέρ από το πάτωμα, φούντωμα (όταν χρησιμοποιούνται μπουκάλια και ποτήρια), ταχυδακτυλουργία kendama (το όνομα προέρχεται από το ιαπωνικό παιχνίδι, το οποίο συνίσταται στη ρίψη μιας μπάλας από την τρύπα στο τρύπα), δύναμη, ταχυδακτυλουργία μάχης.
Το τσίρκο είναι μια από τις αγαπημένες μορφές τέχνης όχι μόνο για τα παιδιά, αλλά και για τους μεγάλους. Η παράσταση του τσίρκου περιλαμβάνει ακροβατικά, ιππασία, σχοινάκι, εκπαίδευση ζώων, ζογκλέρ, ψευδαίσθηση και κλόουν. Η ιστορία του τσίρκου έχει αρκετές χιλιετίες. Ακόμη και στην αρχαία Αίγυπτο και στην αρχαία Ελλάδα, υπήρχαν μάγοι, ακροβάτες και εκπαιδευτές ζώων. Όμως το πρώτο τσίρκο εμφανίστηκε στην αρχαία Ρώμη και ονομάστηκε Circus Maximus («μεγάλο τσίρκο»).
Ήταν ένας τεράστιος ιππόδρομος όπου γίνονταν αγώνες μεταξύ αρμάτων. Κάτω από τον Augustus, το τσίρκο έλαβε τη μόνιμη αρχιτεκτονική του μορφή - δύο ορόφους θέσεων για θεατές και εξωτερικές στοές, όπου βρίσκονταν ταβέρνες και καταστήματα. Επί Τραϊανού, ο αριθμός των θέσεων για τους θεατές αυξήθηκε.
Με τον καιρό, το τσίρκο αναπτύχθηκε σταδιακά. Οι παραστάσεις τσίρκου ήταν πολύ δημοφιλείς στη μεσαιωνική Ευρώπη. Ούτε μια μαζική γιορτή δεν ολοκληρώθηκε χωρίς παραστάσεις από σχοινοβάτες, ζογκλέρ και ακροβάτες. Τον 16ο αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται οι πρώτες σχολές ιππασίας που εκπαιδεύουν ιππείς και εκπαιδευτές αλόγων. Με βάση τέτοιες σχολές, άρχισαν να δημιουργούνται τσίρκο σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης, ωστόσο, ονομάστηκαν αμφιθέατρα.
Επίδειξη ιππασίας στο Λονδίνο
Στα τέλη του 17ου αιώνα, οι επιδείξεις της τέχνης της ιππασίας, που οργανώθηκαν από τον Philip Astley (Αγγλία) στο Lambert του Λονδίνου, έγιναν το πρωτότυπο του πρώτου τσίρκου. Το 1772 άνοιξε το πρώτο σταθερό τσίρκο στο Λονδίνο, το οποίο ονομαζόταν Αμφιθέατρο Astley. Μέχρι το 1777 ο Astley είχε προσλάβει έναν ισχυρό άνδρα, μέχρι το 1780 δύο κλόουν και αρκετούς ακροβάτες.
Το πρώτο τσίρκο στην ηπειρωτική Ευρώπη ιδρύθηκε το 1780 από τον Juan Porte (Ισπανία) στη Βιέννη της Αυστρίας, το πρώτο στην Αμερική ήταν το Ricketts Circus στη Φιλαδέλφεια, που ιδρύθηκε το 1792.
Πώς το τσίρκο έγινε τσίρκο
Το 1807, τα αδέρφια L. και E. Franconni άνοιξαν το πρώτο κτίριο στο Παρίσι με την επιγραφή «Circus». Στη Ρωσία, ένα σταθερό τσίρκο εμφανίστηκε το 1873 στην Penza, οι ιδρυτές του ήταν οι αδελφοί Nikitin.
Έκτοτε, τα κτίρια όπου έπαιζαν οι εκπαιδευτές και οι αναβάτες έχουν γίνει γνωστά ως τσίρκο. Άλλοι ερμηνευτές του τσίρκου συνέχισαν να παίζουν στις πλατείες.
Από τα μέσα του 19ου αιώνα στην Ευρώπη, και στη συνέχεια στη Ρωσία, άρχισαν να εμφανίζονται σταθερά τσίρκα, τα οποία είχαν ένα θόλο σκηνής και μια στρογγυλή αρένα. Η παρουσία λαμπτήρων στο τσίρκο επέτρεψε τη διεξαγωγή παραστάσεων αργότερα, γεγονός που αύξησε τον αριθμό των θεατών. Τον 20ο αιώνα, το τσίρκο απέκτησε παγκόσμια φήμη.
Τσίρκο Bertram Mills
Η πρώτη τηλεοπτική εκπομπή ήταν το Bertram Mills Circus, που μεταδόθηκε από την Ολυμπία του Λονδίνου το 1938.
Το σύγχρονο τσίρκο είναι μια στρογγυλή αίθουσα, με μια αρένα μέσα, γύρω από την οποία υπάρχουν χώροι για θεατές. Υπάρχουν επίσης κινητά και πτυσσόμενα τσίρκα, ονομάζονται «μεγάλη κορυφή». Παρά το γεγονός ότι το τσίρκο ξεκίνησε στην αρχαιότητα, εξακολουθεί να μην χάνει τη δημοτικότητά του σήμερα, επειδή η γλώσσα του τσίρκου είναι κατανοητή χωρίς μετάφραση σε όλες τις χώρες.
Παρεμπιπτόντως, το μεγαλύτερο τσίρκο στον κόσμο βρίσκεται στη Μόσχα στη λεωφόρο Vernadsky.
Η τέχνη του τσίρκου έχει διαμορφωθεί εδώ και πολλούς αιώνες με βάση τις ιδέες των ανθρώπων για τα θεάματα και την ψυχαγωγία. Απορρόφησε το πνεύμα των παραστάσεων στις πλατείες, τους αθλητικούς αγώνες, το θέατρο, τις πολιτιστικές προτιμήσεις και πολλά άλλα χαρακτηριστικά.
Η εμφάνιση του τσίρκου
Η ίδια η λέξη τσίρκο προέρχεται από το λατινικό «circus», που σημαίνει «κύκλος». Εξάλλου, η στρογγυλή αρένα χρησίμευε ως σκηνή για παραστάσεις ανά πάσα στιγμή.
Η τέχνη του τσίρκου ήταν πάντα στενά συνδεδεμένη με τη ζωή της κοινωνίας, τις εργάσιμες ημέρες των ανθρώπων και τις αργίες, τις θρησκευτικές λατρείες. Στις χώρες της Αρχαίας Ανατολής, οι τεχνίτες που ήθελαν να αποδείξουν ότι το σχοινί που έφτιαχναν ήταν το πιο δυνατό, περπατούσαν πάνω του, πηδούσαν ακόμα και έτρεχαν. Στην Περσία, οι πολεμιστές μπορούσαν να σκαρφαλώσουν σε ένα κοντάρι, που ήταν στον ώμο ή πίσω από τη ζώνη του συντρόφου τους, για να επιθεωρήσουν το περιβάλλον. Οι καρποφόροι κρατούσαν την ισορροπία τους σε ανεξάρτητες σκάλες, και επίσης τις ανέβαιναν από δέντρο σε δέντρο. Στις αφρικανικές χώρες, οι πολεμιστές επιλέγονταν για τις ακροβατικές τους ικανότητες. Έπρεπε να κυλήσουν στον αέρα, τούμπες.
Αναφορές για τις παραστάσεις των πρώτων επαγγελματιών καλλιτεχνών του τσίρκου βρίσκονται στα χρονικά της Ελλάδας, της Ρώμης, του Βυζαντίου και άλλων χωρών. Ιδιαίτερος ρόλος ανατέθηκε σε περιπλανώμενους λαϊκούς καλλιτέχνες - ιστορίες.
Περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης του τσίρκου
Στο Μεσαίωνα, τα ιπποτικά τουρνουά και οι ιππικοί αγώνες είχαν μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της τέχνης του τσίρκου. Οι σχολές ιππασίας άρχισαν να ανοίγουν σε όλη την Ευρώπη, και κυρίως στην Ιταλία.
Μια από τις σχολές ιππασίας, που άνοιξε στο Λονδίνο το 1770, άρχισε για πρώτη φορά να δίνει παραστάσεις σε ένα ειδικά εξοπλισμένο αμφιθέατρο. Αργότερα αναγνωρίστηκε ως το πρώτο ανεξάρτητο τσίρκο στον κόσμο. Άρχισε να αποδίδει. Σύντομα τσίρκο άρχισαν να εμφανίζονται παντού.
Το τσίρκο άρχισε να διεισδύει στη Ρωσία. Έτσι, ξεκινώντας από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, περιοδεύοντες θίασοι πραγματοποιούν διαρκώς παραστάσεις σε μεγάλες πόλεις. Οι πιο διάσημοι από αυτούς, μιλώντας στην Αγία Πετρούπολη, είναι
Το τσίρκο χρησιμοποίησε ενεργά την εμπειρία των λαϊκών φεστιβάλ. Εμφανίστηκαν εξαιρετικές εγχώριες δυναστείες τσίρκου, που έπαιξαν σε διάφορα είδη. - Sosins, σχοινοβάτες - Molodtsov και Blonden, - Leotar, κλόουν - και, κλόουν μουσικοί - Bim-Bom και πολλοί άλλοι.
Άρχισαν να δημιουργούνται μεγάλες επιχειρήσεις, δίνοντας κυρίως παραστάσεις εγχώριων καλλιτεχνών. Τα πιο γνωστά είναι τα τσίρκα, αδέρφια.
καλλιτέχνες του τσίρκου
Οι ηθοποιοί του τσίρκου ξεπερνούσαν πάντα ανυπέρβλητα εμπόδια, επιδεικνύοντας πρωτόγνωρη σωματική δύναμη, επιδεξιότητα, ευρηματικότητα, δημιουργώντας ζωντανές καλλιτεχνικές εικόνες και όλα αυτά για να ενδιαφέρουν το κοινό τους.
Για κάθε καλλιτέχνη του τσίρκου, τα διάφορα κόλπα ήταν πάντα το πιο σημαντικό μέρος των παραστάσεων του. Αυτό είναι το όνομα εκείνων των ενεργειών που πρέπει να τραβήξουν την προσοχή του κοινού και να μεγιστοποιήσουν την εικόνα του ηθοποιού. Για παράδειγμα, για έναν κλόουν - αυτά είναι αστεία, για έναν ακροβάτη - μια επίδειξη σωματικής δύναμης και επιδεξιότητας. Ένας συνδυασμός από διάφορα κόλπα που σχετίζονται μεταξύ τους - αυτή είναι η πράξη του τσίρκου. Και ο συνδυασμός των εναλλασσόμενων αριθμών είναι μια παράσταση τσίρκου.
Για να δημιουργήσετε μια ολοκληρωμένη εικόνα τσίρκου, η μουσική, ο χορός, η παντομίμα και άλλες τέχνες είναι σημαντικές. Ως εκ τούτου, οι ηθοποιοί πάντα βοηθούνταν από σκηνοθέτες, καλλιτέχνες, συνθέτες, χορογράφους και άλλους επαγγελματίες.
Το τσίρκο είναι τόσο αγαπητό από όλους, τόσοι πολλοί θρύλοι και μαγεία συνδέονται με αυτό που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι δεν υπήρχε πάντα. Αλλά και πάλι, είναι αλήθεια.
Τα πρώτα τσίρκο ήταν τελείως διαφορετικά από εκείνα που όλοι γνωρίζουμε. Υπήρχαν στην αρχαία Ρώμη και έδιναν παραστάσεις σε μια μικρή αρένα που ονομαζόταν Great Circus (Λατινικό Circus Maximus) Η λέξη Circus σημαίνει οποιοδήποτε δαχτυλίδι (λατινικά omnis ambitus vel gyrus), οποιαδήποτε φιγούρα χωρίς γωνίες. Εξ ου και το μέρος όπου στην Ιταλία, σύμφωνα με το ελληνικό πρότυπο, γίνονταν ιπποδρομίες και που στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν μια επιμήκη κοιλάδα ανάμεσα σε δύο λόφους, άρχισαν να ονομάζουν αυτό το όνομα με βάση όχι τον σκοπό του τόπου, όπως στην Ελλάδα ( βλέπε Ιππόδρομο), αλλά στις πιο συνηθισμένες μορφές του. Με την πάροδο του χρόνου, οι χώροι για ιπποδρομίες χτίστηκαν στο πρότυπο των ελληνικών ιπποδρομίων και των ιταλικών αμφιθεάτρων, εμφανίστηκαν χώροι για θεατές, μια εκκίνηση κ.λπ. αλλά ακόμη και σε μια εποχή που ο αρχιτεκτονικός τύπος του τσίρκου είχε αναπτυχθεί πλήρως, μια σειρά από τοποθεσίες αναγκάστηκαν να αρκεστούν σε έναν περισσότερο ή λιγότερο προσαρμοσμένο χώρο με προσωρινές θέσεις για τους θεατές.
«Υπό τους πρώτους βασιλιάδες, ο τόπος των παραστάσεων του τσίρκου ήταν το Πεδίο του Άρη. Στη συνέχεια, όπως λέει ο μύθος, ο Lucius Tarquinius Priscus διοργάνωσε, σε βάρος της λείας στον πόλεμο με τους Λατίνους, ένα ειδικό στάδιο στην κοιλάδα ανάμεσα στους λόφους Palatine και Aventine, αργότερα γνωστό ως το «Μεγάλο Τσίρκο». Ο Ταρκίνιος ο Περήφανος άλλαξε κάπως τη θέση αυτού του κτιρίου και αύξησε τον αριθμό των θέσεων για τους θεατές σε αυτό, ο Ιούλιος Καίσαρας το επέκτεινε σημαντικά και ο Νέρων, μετά τη διάσημη πυρκαγιά που κατέστρεψε τη Ρώμη, έχτισε ξανά το Μεγάλο Τσίρκο με περισσότερη πολυτέλεια από πριν. Ο Τραϊανός και ο Δομιτιανός το βελτίωσαν ακόμη περισσότερο, ενώ ακόμη και ο Κωνσταντίνος και ο γιος του, Κωνστάντιος, φρόντισαν για τη διακόσμησή του. Οι τελευταίοι αγώνες σε αυτό έγιναν το 549.<…>(Kuznetsov.E. 1971, σελ. 125) Έτσι, υπήρχε για έξι αιώνες και η ιστορία του είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία της Ρώμης και της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Στη Ρώμη, εκτός από το «Μεγάλο Τσίρκο», υπήρχαν άλλα τρία: χτίστηκε το 220 π.Χ. μι. Στα δυτικά του Καπιτωλίου, το Circus Flaminius, στο οποίο ο Αύγουστος κάποτε έδωσε στους ανθρώπους μια παράσταση κυνηγιού κροκοδείλων, στη μέση μιας αρένας γεμάτη με νερό. Το Τσίρκο του Νέρωνα (ονομάζεται επίσης Τσίρκο του Καλιγούλα και του Βατικανού), που ξεκίνησε από την κατασκευή υπό τον Καλιγούλα, ολοκληρώθηκε από τον Νέρωνα και ήταν γνωστό στην ιστορία, κυρίως ως τόπος σκληρών βασανιστηρίων στο οποίο οι Χριστιανοί υποβλήθηκαν στον δεύτερο από τους ονομαζόμενους αυτοκράτορες. Το Τσίρκο του Καρακάλλα, που χτίστηκε, ωστόσο, όχι υπό τον ίδιο, αλλά έναν αιώνα αργότερα υπό τον Ρωμύλο, τον γιο του Μαξέντιου, και σημαντικό για τους αρχαιολόγους καθώς τα σημαντικά του ερείπια απλώνονταν πίσω από την πρώην Πύλη Capena (πίσω από τη σημερινή Porta San Sebastiano) , καθιστούν δυνατή τη μελέτη της δομής των ρωμαϊκών τσίρκων . Αλλά τα ερείπια ενός τσίρκου που άνοιξε το 1823 στην περιοχή των αρχαίων Bovilles, μιας μικρής πόλης στους πρόποδες των βουνών Alban, στην Αππία Οδό, μπορούν να εξυπηρετήσουν ακόμα καλύτερα αυτόν τον σκοπό. Αυτό το τσίρκο δεν είναι μεγάλο, αλλά είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα ρωμαϊκών τσίρκων και είναι σχετικά καλά διατηρημένο.
Η σχεδόν πλήρης καταστροφή του τσίρκου εξηγείται τόσο από το γεγονός ότι τα τετράγωνα καθίσματα ήταν εξαιρετικό υλικό για κτίρια, όσο και από το γεγονός ότι μόνο ένα μικρότερο μέρος του τσίρκου ήταν φτιαγμένο από πέτρα. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτήν την κατάσταση καταστροφής, μπορούμε να πάρουμε μια ιδέα τόσο για το σχέδιο του τσίρκου όσο και για την εσωτερική του διακόσμηση - το πρώτο τόσο με βάση τις ανασκαφές, όσο και ειδικά με βάση το περίφημο σχέδιο Severov της Ρώμης, από το οποίο ένα κομμάτι με την εικόνα των νότιων τμημάτων του Γ. Με βάση αυτό το θραύσμα και τις διαστάσεις της κοιλάδας είναι δυνατόν να υπολογιστούν περίπου οι διαστάσεις του τσίρκου. Το μήκος του κτιρίου είναι 635 μ., γεωγραφικό πλάτος. 150 μ., μήκος αρένας 590 μ., πλάτος. 80 μ. Το κύριο θέαμα που συγκέντρωνε κόσμο στο τσίρκο ήταν οι αρματοδρομίες (εκτός από αυτούς αναφέρονται αγώνες, αγώνες αθλητών, αγώνες ζώων και ασκήσεις σε άλογα ιππασίας). Αρχικά, οι αγώνες αυτοί ήταν αναπόσπαστο μέρος των θρησκευτικών και πολιτικών εορτασμών που συνόδευαν την επιστροφή του στρατού από την εκστρατεία, η οποία επηρεάζει, με τη μορφή λειψάνου, την πομπή που εισήγαγε τους αγώνες αρμάτων. Αυτό το pompa είχε τον χαρακτήρα ενός θριάμβου, με θρησκευτική επένδυση. Περπάτησε πανηγυρικά από το Καπιτώλιο μέσα από το φόρουμ και την αγορά βοοειδών και μπήκε στη νότια πύλη του τσίρκου. Στο κεφάλι περπατούσε ή καβαλούσε (αν ήταν πραίτορας ή πρόξενος) ένας δικαστής που έδινε παιχνίδια, με θριαμβευτικά ρούχα (χρυσοκέντητη τόγκα και χιτώνα στολισμένο με φοίνικες κεντημένους πάνω του), κρατώντας στο χέρι του ένα σκήπτρο διακοσμημένο με ένας αετός; πίσω του στεκόταν ή περπατούσε ένας δημόσιος υπάλληλος στεφανώνοντάς τον με ένα χρυσό στεφάνι βελανιδιάς. Η μουσική ακούγεται μπροστά και ο δικαστής περιβάλλεται από τα παιδιά, τους φίλους και τους πελάτες του. Πίσω του κουβαλούσαν και μετέφεραν τα αγάλματα των θεών, αργότερα - και των θεοποιημένων αυτοκρατόρων, ξεκινώντας από τον Ιούλιο Καίσαρα. Μετά από αυτή την εισαγωγική πράξη, πολύ μεγάλη και πολύ σχολαστική, άρχισαν οι αγώνες. Ταυτόχρονα, οι πύλες άνοιγαν και συνήθως 4, μερικές φορές περισσότερα (6, 8, 12, ανάλογα με τον αριθμό των κομμάτων και των αρμάτων του κάθε κόμματος) άρματα, ανά ζευγάρια ή συχνότερα τέσσερα, πετούσαν στην αρένα. «Το τρέξιμο ξεκίνησε στα δεξιά του meta και τελείωσε στο σημείο στην απέναντι πλευρά, σημειωμένο με λευκή γραμμή, αφού έτρεξε γύρω από τη ράχη επτά φορές. Ο αριθμός των αγώνων δεν ήταν πάντα ο ίδιος: ξεκινούσε με 10 ή 12, αλλά όσο πιο πολύ αυξανόταν ο αριθμός τους και στην αυτοκρατορική εποχή έφτανε τους 24 ή και τους 36, που γέμιζαν όλη την ημέρα από το πρωί μέχρι το βράδυ.<…>Κάθε αγώνας δεν διαρκούσε περισσότερο από ένα τέταρτο της ώρας. Κατά τη διάρκεια του αγώνα, οι οδηγοί χρησιμοποίησαν κάθε είδους μέσα για να πάρουν το πρώτο βραβείο - μέσα που οδήγησαν στην ανάπτυξη μιας ειδικής τεχνικής αγωνιστικής ορολογίας, στην οποία γράφονταν επιγραφές προς τιμή ή μνήμη των οδηγών. (Dominique Jandot 1984, σελ. 30) Ιδιαίτερο κίνδυνο ήταν η στρογγυλοποίηση της συνάντησης, στην οποία όλοι προσπάθησαν να μείνουν κοντά. όλα εξαρτιόνταν από την αντοχή και την επιδεξιότητα του πιο αριστερού αλόγου. Τα ατυχήματα ήταν αρκετά συνηθισμένα. Ένα ελαφρύ δίτροχο, ανοιχτό πίσω, μπορούσε εύκολα να σπάσει με τη δύναμη και την ταχύτητα τεσσάρων αλόγων. σχεδόν όλες οι εικόνες των αγώνων δείχνουν ένα σπασμένο άρμα σε ένα συγκεκριμένο σχήμα τεσσάρων ανταγωνιστικών αρμάτων. Το έπαθλο αποτελούνταν από ένα στεφάνι και ένα ορισμένο χρηματικό ποσό. δόθηκαν δεύτερο και τρίτο βραβείο.
Μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, το τσίρκο έχασε σταδιακά τη σημασία του ως το κύριο μέρος για τη διασκέδαση των ανθρώπων. Ο εγγονός του Clovis I, Chilperic I, βασιλιάς των Φράγκων, έχτισε τσίρκα στο Παρίσι και στο Soissons, όπου δίνονταν διάφορες παραστάσεις στον κόσμο, αλλά οι τελευταίοι δεν είχαν ιδιαίτερη επιτυχία και ως εκ τούτου τα τσίρκα σύντομα εγκαταλείφθηκαν και διαλύθηκαν. Τα μυστήρια και οι θεατρικές παραστάσεις, που έλαβαν σημαντική ανάπτυξη στο Μεσαίωνα, υπονόμευσαν τελικά τη σημασία του τσίρκου ως δημόσιας διασκέδασης. Από τον 12ο αιώνα στην Ευρώπη, προέκυψαν σχολές ιππασίας που εκπαιδεύτηκαν αναβάτες, άλογα εκπαιδεύονταν εκεί για στρατιωτικές επιχειρήσεις και για τουρνουά. Σε αυτά τα σχολεία πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις επίδειξης και σταδιακά μεταφέρθηκαν στις πλατείες των πόλεων (όπου, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της εργασίας με άλογα, οργανώθηκαν ειδικές στρογγυλές αρένες). Στα μέσα του 18ου αιώνα. Στην Ευρώπη, πολλοί δάσκαλοι της εκπαίδευσης αλόγων και της ιππασίας έγιναν διάσημοι, κυρίως οι Βρετανοί: S. Price, Johnson, Weir, Samson και άλλοι. Οι θίασοι τους συχνά περιλάμβαναν σχοινοβάτες, ακροβάτες και κλόουν. Το 1772, ο Άγγλος επιχειρηματίας F. Ο Astley δημιούργησε μια σχολή στο Λονδίνο ιππασίας, το 1780 έχτισε το λεγόμενο. Αμφιθέατρο Astley για προβολή ιππασίας και εκπαίδευσης αλόγων. Εδώ έπαιξαν επίσης κλόουν, εκπαιδευτές σκύλων, ακροβάτες, σκηνοθετήθηκαν παραστάσεις πλοκής, οι οποίες περιλάμβαναν σκηνές ιππικής μάχης. Το Αμφιθέατρο Astley είναι το πρώτο σταθερό τσίρκο στον κόσμο με τη σύγχρονη έννοια.
«Το σύγχρονου τύπου τσίρκο εμφανίστηκε για πρώτη φορά μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα στη Γαλλία. Οι δημιουργοί του ήταν δύο Άγγλοι αναβάτες, πατέρας και γιος Astley. Το 1774 έχτισαν στο Παρίσι, στα περίχωρα του Ναού, μια στρογγυλή αίθουσα, την οποία ονόμασαν τσίρκο, και άρχισαν να δίνουν εδώ παραστάσεις, αποτελούμενες από διάφορες ασκήσεις έφιππου και ακροβατικά.<…>Οι διάδοχοι του Astley, οι Ιταλοί Franconi, έχτισαν σύντομα ένα νέο τσίρκο για 2.700 άτομα. Εισήγαγαν επίσης την παντομίμα στο πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς και τον αγώνα των άγριων ζώων μεταξύ τους και με τα σκυλιά. Από το Παρίσι, οι παραστάσεις τσίρκου εξαπλώθηκαν σύντομα σε όλη την Ευρώπη. (Dominique Jandot 1984, σελ.128)
Ο E. Renz άνοιξε ένα σταθερό τσίρκο στο Ντίσελντορφ το 1851 και στο Βερολίνο το 1856. Χωρίς να εγκαταλείψει τις ιππικές παραστάσεις, εισήγαγε εκπροσώπους άλλων ειδών που υπήρχαν προηγουμένως σε εκθεσιακούς θαλάμους. Εδώ γεννήθηκε η εικόνα του Κόκκινου Κλόουν, ένα είδος παρωδίας ενός κατοίκου της πόλης, κυρίως ενός μικροαστού.
Πολλές κεντρικές προσωπικότητες ακολούθησαν το δρόμο του Renz—οι Γερμανοί A. Schumann και E. Wulf, οι Ιταλοί G. Ciniselli, A. Salamonsky και άλλοι.
Στα μέσα του 19ου αιώνα συνεχής επέκταση των ειδών του τσίρκου. Το 1859, ο Γάλλος αθλητής J. Leotard παρουσίασε για πρώτη φορά αεροπορική πτήση, η οποία αργότερα έγινε ένα από τα πιο ρομαντικά είδη τέχνης του τσίρκου. Αυτός ο αριθμός απαιτούσε την περαιτέρω ανακατασκευή των κτιρίων του τσίρκου - την κατασκευή ενός σφαιρικού θόλου, στη σχάρα του οποίου τοποθετήθηκαν μηχανισμοί ανύψωσης και άλλες τεχνικές συσκευές.
Το 1873, ο Αμερικανός επιχειρηματίας T. Barnum άνοιξε ένα μεγάλο ταξιδιωτικό τσίρκο (“supercircus”), όπου οι παραστάσεις γίνονταν ταυτόχρονα σε τρεις αρένες. Ο Μπάρνουμ συνέδεσε το τσίρκο με ένα φρικτό σόου και διάφορα αξιοθέατα. Το 1886 χτίστηκε στο Παρίσι το Νέο Τσίρκο, η αρένα του οποίου γέμισε νερό μέσα σε λίγα λεπτά. Το 1887, ο Κ. Χάγκενμπεκ, ο μεγαλύτερος έμπορος ζώων, ιδιοκτήτης του ζωολογικού κήπου στο Αμβούργο, άνοιξε το λεγόμενο. zoocircus. Εδώ, τα ζώα, συμπεριλαμβανομένων των αρπακτικών, συμμετείχαν στους περισσότερους αριθμούς. Οι αριθμοί των εκπαιδευτών κέρδισαν γρήγορα δημοτικότητα.
Τέλη 19ου αιώνα που χαρακτηρίζεται από έφεση στα αθλήματα (που διεύρυνε επίσης τα όρια των ειδών του τσίρκου) - παραστάσεις ισχυρών ανδρών, γυμναστών σε κρίκους και οριζόντιες ράβδους, τζόκεϊ, ζογκλέρ, ποδηλάτες, πατινάζ. Το 1904 διεξήχθη το πρώτο παγκόσμιο πρωτάθλημα πάλης στο Cinizelli Circus της Αγίας Πετρούπολης. Ιάπωνες, Κινέζοι, Πέρσες, Άραβες καλλιτέχνες έφεραν πρωτότυπους αριθμούς και ολόκληρα είδη στην αρένα του τσίρκου.
Από τα τέλη του 19ου αι το αστικό τσίρκο περνούσε μια δημιουργική κρίση. Οι μεμονωμένοι αριθμοί διακρίνονταν από αγένεια, χυδαιότητα, συχνά εμφανή σκληρότητα (για παράδειγμα, η λεγόμενη άγρια εκπαίδευση). Η ιμπεριαλιστική επέκταση υμνήθηκε σε ψευτοπατριωτικές στρατιωτικές παντομίμες. Ο κλόουν έχασε σε μεγάλο βαθμό τον σατιρικό του προσανατολισμό, βασιζόταν σε αγενή αστεία και κόλπα, τα τσίρκα έχασαν θεατές και επικεντρώθηκαν σε μεγάλο βαθμό στα παιδιά. Αυτή η διαδικασία συνεχίστηκε μέχρι τον 20ο αιώνα. Ακόμα και στη δεκαετία του '70. τα σταθερά τσίρκα απουσιάζουν στις ΗΠΑ, δεν υπάρχουν στη Λατινική Αμερική, την Αφρική, την Αυστραλία. Στη Δυτική Ευρώπη υπάρχουν 5-6 σταθερά τσίρκα, δεν υπάρχει συστηματική εκπαίδευση των ερμηνευτών του τσίρκου και δεν υπάρχουν ειδικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, η τέχνη του τσίρκου των σοσιαλιστικών χωρών έχει λάβει σημαντική ανάπτυξη, έχουν κατασκευαστεί νοσοκομεία και κατασκευάζονται στην Ουγγαρία, τη Μογγολία, τη Ρουμανία, τη Βουλγαρία, τη ΛΔΚ. μεγάλες ομάδες περιοδεύοντος τσίρκου λειτουργούν στην Τσεχοσλοβακία, τη ΛΔΓ και τη Γιουγκοσλαβία. Στη ΛΔΓ, την Ουγγαρία, τη Βουλγαρία, υπάρχουν επίσης σχολεία και στούντιο τέχνης τσίρκου.
